Blackpink: Nowy singiel „Jump” nawiązuje do klasyki Love Parade

„Blackpink w Twojej okolicy” – to hasło południowokoreańskiej grupy girlsband, które wywołuje euforię wśród wielu fanów K-Popu : Blackpink to ruch, styl życia, zjawisko kulturowe.
Od debiutu w 2016 roku, cztery południowokoreańskie artystki stały się jednymi z najpopularniejszych eksportów popu na świecie – i to nie tylko pod względem muzycznym. Jisoo, Jennie, Rosé i Lisa to ikony stylu, twarze reklam i influencerki w jednej osobie. Od 5 lipca 2025 roku są w trasie koncertowej „Deadline World Tour”, która ponownie zabierze je na najważniejsze sceny na całym świecie.
Teraz, jak na ironię, ukazał się ich nowy singiel „Jump”, pierwszy od trzech lat. Przypomina on utwór, który był częścią ścieżki dźwiękowej do berlińskiej parady Love Parade z 1997 roku: „Meet Her At The Love Parade” Da Hoola, znanego również jako DJ Hooligan, niemieckiego DJ-a i producenta techno. Dzięki tej piosence, śpiewanej głównie po angielsku, cztery młode kobiety w końcu wyszły z bańki K-popu i wkroczyły do międzynarodowego świata muzyki. W ciągu kilku dni dotarły na szczyt list przebojów iTunes i znalazły się na szczycie globalnych list przebojów Spotify.
Produkt południowokoreańskiego przemysłu rozrywkowegoZespół Blackpink został założony przez YG Entertainment, jedną z największych firm w branży K-popu. Jak to często bywa w Korei Południowej , młode kobiety przez lata szkoliły się w śpiewie, tańcu, językach i prezencji scenicznej. Ich debiutancki album, podwójny singiel z utworami „Boombayah” i „Whistle”, ukazał się w 2016 roku. Połączenie elektronicznych rytmów, rapu, chwytliwych refrenów i koreańsko-angielskich tekstów wywołało sensację – nawet poza Azją .

Dzięki swojej muzyce, rozbudowanym teledyskom i wyraźnie rozpoznawalnej koncepcji stylistycznej, Blackpink szybko stał się jednym z najpopularniejszych zespołów K-popowych wszech czasów. Ich przełom jest uważany za doskonały przykład „koreańskiej fali” – międzynarodowego rozkwitu kultury południowokoreańskiej od lat 2000. (po koreańsku: Hallyu).
W ostatnich latach ten gatunek muzyczny nie przeżywał tak dynamicznego rozkwitu jak wcześniej – pomimo sukcesu Blackpink i zbliżającego się powrotu boysbandu BTS – mówi dr Adam Zulawnik, badacz koreanistyki na Uniwersytecie w Melbourne, w wywiadzie dla DW. Jednak południowokoreański przemysł rozrywkowy jest niezwykle odporny i innowacyjny, między innymi dzięki wsparciu rządu Korei Południowej – nie tylko jako czynnika ekonomicznego, ale przede wszystkim jako centralnego elementu krajowej strategii tzw. „miękkiej siły”: ma ona na celu wzmocnienie pozytywnego wizerunku Korei Południowej na świecie poprzez eksport kultury, taki jak K-pop i seriale Netflixa .
Cztery osobowości – jeden wspólny stylW przeciwieństwie do wielu innych grup, Blackpink składa się tylko z czterech protagonistek – a każda z nich wnosi swoją unikalną charyzmę: Jennie, która dorastała w Nowej Zelandii , znana jest ze swojego wyczucia mody i roli ambasadorki marki Chanel . Jisoo jest uważana za wizualną tożsamość grupy i jest również odnoszącą sukcesy aktorką.

Rosé, urodzona w Nowej Zelandii i wychowana w Australii , urzeka swoim pełnym duszy głosem i melancholijną naturą. Lisa, pochodząca z Tajlandii , inspiruje precyzją w tańcu i międzynarodową obecnością w mediach społecznościowych.
Ta różnorodność pozwoliła grupie dotrzeć do szerokiego grona odbiorców na całym świecie – zarówno muzycznie, jak i wizualnie. Adam Zulawnik również to podkreśla: „W rzeczywistości wielu południowokoreańskich artystów albo przełamało tradycyjne oczekiwania co do „typowo koreańskiego” wyglądu, albo świadomie je porzuciło. Dobrym przykładem zmian w południowokoreańskim stylu muzycznym jest Rosé z Blackpink, występujący u boku amerykańskiego piosenkarza Bruno Marsa . Wielu internautów uznało bardziej ogólny, popowo-rockowy styl utworu „Apt.” za orzeźwiający i współczesny”.
Znak towarowy: Moda i urodaZespół Blackpink znany jest nie tylko ze swojej muzyki, ale także z wpływu na trendy w modzie i ideały piękna. Wszystkie cztery członkinie współpracują z międzynarodowymi markami luksusowymi, takimi jak Dior , Chanel, Saint Laurent i Celine, a także z markami kosmetycznymi, takimi jak MAC i Hera. Ich stylizacje są kopiowane na całym świecie: kolory włosów, fryzury, dodatki i techniki makijażu – wiele z nich staje się trendami po pojawieniu się Blackpink w mediach społecznościowych.
To połączenie popkultury i branży modowej jest wynikiem kompleksowej strategii marketingowej południowokoreańskiego przemysłu rozrywkowego. Zulawnik podaje przykłady: „Obejmuje to zarówno menu BTS w McDonald's w Australii, jak i przekąski grupy SEVENTEEN w Chińskiej Republice Ludowej. Strategia ta jest szczególnie widoczna w Azji Południowo-Wschodniej, jednym z najważniejszych rynków dla K-popu. Wiele grup współpracuje tam z lokalnymi markami i firmami, tworząc w ten sposób bezpośredni kontakt z życiem swoich fanów”.
Sieci społecznościowe jako czynnik sukcesuKluczowym elementem sukcesu Blackpink jest ich silna obecność w internecie. Zespół prowadzi jeden z największych kanałów YouTube na świecie, z ponad 90 milionami widzów śledzących ich teledyski, nagrania z prób i osobiste spostrzeżenia.
Na platformach takich jak Instagram, TikTok i koreańska platforma fanowska Weverse, grupa utrzymuje bliski kontakt ze swoją bazą fanów – „Blinks”. Ta cyfrowa bliskość ze społecznością wzmacnia ich oddziaływanie: wydają się przystępni, nie tracąc przy tym swojego uroku.
Co Blackpink zmieniła w branży K-PopPrzez długi czas męskie zespoły były uważane za dominujące w południowokoreańskim przemyśle muzycznym. Blackpink zmienił ten wizerunek na zawsze. Pokazują, że żeńskie zespoły mogą osiągnąć międzynarodowy sukces, nie wpisując się w stereotypy. Ich obecność jest pewna siebie, profesjonalna i kreatywna – wzór do naśladowania dla wielu młodych artystek.
Ich model – mniejszy zespół o wyraźnych profilach indywidualnych, kilku, ale znaczących wydawnictwach i globalnie zorientowanym PR – wpłynął na wiele innych zespołów K-popowych. Tak zwany „Efekt Blackpink” od dawna jest powszechnie znany w branży. Dzięki temu cztery młode kobiety pozostają siłą napędową popkultury – i udowodnią to fanom na całym świecie podczas trasy koncertowej „Deadline World Tour”.
To jest zaktualizowana wersja artykułu z 1 lipca 2025 r.
dw