Nina Czuba nie jest łatwa do zaspokojenia. Jej motto mogłoby brzmieć: po jednym ze wszystkiego, proszę!

Piosenki niemieckiej piosenkarki oddają ducha Pokolenia Z. Na jej nowym albumie może brzmieć nieco zagubiona, ale nie umniejsza to wartości muzyki.
Carlo Mariani
Verena Knemeyer / Jive Niemcy
Zurich Open Air, koniec sierpnia. Najpierw potężny, grzmiący ryk. Z głośników rozbrzmiewają dramatyczne dźwięki „Tako rzecze Zaratustra” Richarda Straussa. Potem artystka wchodzi na scenę i rapuje: „Hello, hello, I'm up here” i pyta: „Kto wrócił?”. „Nina, Nina, Nina!” – krzyczy tłum.
NZZ.ch wymaga JavaScript do obsługi ważnych funkcji. Twoja przeglądarka lub blokada reklam obecnie to uniemożliwia.
Proszę zmienić ustawienia.
To Nina Chuba. 26 lat, jedna z najbardziej znanych gwiazd niemieckiego popu. Miliony słuchają jej na Spotify, a większość z nich zna ją z jej letniego hitu z 2022 roku: „Chcę nieruchomości, chcę dolarów, chcę latać jak Marvel / Kanapki i Wildberry Lillet na śniadanie” – fragmentu na TikToku, który uczynił ją gwiazdą. Osiągnęła pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów. Od tego czasu jest uważana za głos pokolenia Z.
Zakres sukcesuJak to możliwe, że tak błyskawiczna kariera się udaje? Nina Chuba również nie potrafi tego do końca wytłumaczyć, „ale cieszę się, że tak się stało” – mówi podczas rozmowy w Zurychu. W końcu może „robić to, o czym zawsze marzyła”. Po długim, festiwalowym lecie rozpoczyna się kolejny rozdział: drugi album. Tym razem presja jest większa, bo wcześniej nie było prawdziwej presji. Tym razem wszystko jest inne: „Oczywiście, chcesz jakoś zachować swoje miejsce”.
Kariera Niny Chuby rozpoczęła się wcześnie. Dorastając w Wedel pod Hamburgiem, Nina Katrin Kaiser już jako dziecko występowała przed kamerą w serialu dla dzieci „Die Pfefferkörner”. W szkole była outsiderką: „Nigdy nie byłam jedną z najfajniejszych” – mówi. Do dziś czuje się, jakby nad Hamburgiem wisiała „wielka chmura deszczowa”. Później przeniosła się do Berlina, gdzie tworzyła coraz więcej muzyki i cieszyła się umiarkowanym sukcesem – aż do wydania przeboju „Wildberry Lillet”.
Britta Pedersen / DPA / Keystone
Dzięki debiutanckiemu albumowi „Glas” z 2023 roku jej sława stale rośnie. Czasami wykorzystuje swoje wpływy do celów politycznych: niedawno powiedziała w wywiadzie dla „Der Spiegel”, że zerwała kontakt z członkami swojej wschodnioniemieckiej rodziny, ponieważ „reprezentują poglądy polityczne, których nie popieram”. „Jestem absolutnie przeciwna AfD”.
Samopotwierdzenie i brak pewności siebieNowy album „I love yourself, I love yourself not” to muzyczna negocjacja jej ego. Pierwszy utwór nosi tytuł „Nina”: „I nawet w małej czarnej noszę spodnie” – rapuje. Po tym wstępie wchodzi zespół instrumentów dętych – puzon, trąbka, saksofon: ukłon w stronę jej idola, Petera Foxa.
Sprawia wrażenie pewnej siebie: „Nina wie, co potrafi Nina”. „Potrzebowałam tylko chwili relaksu” – śpiewa, a potem: „Zaskocz moich najwierniejszych fanów i wpadnij do żłobka”. To pasuje do jej publiczności, która rzeczywiście składa się z wielu dzieci. Jej najwierniejszymi fankami są dziewczęta i młode kobiety, często prezentujące się w stylu Niny Chuby z lat 2000., noszące dżinsy z niskim stanem, warkocze, spinki w kształcie gwiazdek i namalowane piegi. Ale osoby po trzydziestce również lubią jej piosenki, ponieważ porusza ona najróżniejsze tematy, które dotyczą młodych ludzi w ogóle.
Dotyczy to również utworu „Unsicher”: „Potykam się w wielkim, szerokim świecie, jestem taka niepewna / Jeszcze nie jestem w tym dobra, po prostu żyję po raz pierwszy”. Nina Czuba mówi, że utwór jak żaden inny odzwierciedla jej wewnętrzne „ja”. Delikatne gitary, stonowany rytm, a następnie eteryczne dźwięki w refrenie. Czuba doskonale wykorzystuje tu swój lekki, zwiewny, ochrypły głos. To samo dotyczy utworu tytułowego „Ich lieb mich, ich lieb mich nicht” (Kocham siebie, nie kocham siebie) (w skrócie „ILMILMN”), melancholijnej ballady z domieszką spokojnych akordów fortepianowych.
Feminizm z AutotuneLudzie wierzą w jej pisarstwo. Otwarcie mówi o swoich lękach i zmartwieniach. Mówi, że tego lata długo chorowała. Bardzo boi się chorób: „Ten lęk przed śmiercią i przed tym, że może ona dopaść każdego tak nagle”. Media społecznościowe również ją chorują, mimo że wiele im zawdzięcza.
Florian Wieser / APA / Keystone
W utworze „Rage Girl” Chuba przekształca brak pewności siebie w furię: na mężczyzn, na patriarchat. To feministyczna piosenka bojowa w hyperpopowym stylu. Wykonując ją na scenie, krzyczy: „Krzyczcie! Wszystkie dziewczyny!”. „Jeep” działa podobnie: „Patrz, wyglądam uroczo, kiedy wjeżdżam twoim jeepem w ścianę”. Dużo autotune'u, głośne dźwięki, inspirowane Charli XCX – jednym z jej idoli, jak sama mówi.
Oczywiście miłość i złamane serce są również obecne w jej piosenkach. Nina Chuba prawdziwie porusza wszystkie możliwe stany emocjonalne – w towarzystwie instrumentów dętych, hyperpopu, dancehallu i latynoskich rytmów. Mówi o przyjaźni, strachu, gniewie i pragnieniu znalezienia siebie gdzieś pośrodku. Być może właśnie to czyni ją głosem pokolenia. Tworzy ścieżkę dźwiękową dla wszystkich, którzy jeszcze nie wiedzą, kim są. Odważa się publicznie wątpić, szukać i żądać: „Całość, proszę!” – zdaje się być jej mottem.
W tym miksie stylów, niektóre utwory są banalne i brzmią banalnie. Ale z 19 piosenek, te najlepsze zapadają w pamięć. Nina Chuba pokazuje, że potrafi zarówno świetnie rapować, jak i śpiewać pięknie, delikatnie, długo i długo. To nie tylko gwiazda. To także muzyk.
nzz.ch