Kunst en design: Spaanse en Argentijnse makers exposeren hun werk in een gezamenlijke geest.

In een lokale en mondiale context, waar individualisme en eenduidig denken aan de orde van de dag lijken te zijn, toont het Cultureel Centrum van Spanje in Buenos Aires (CCEBA) de voordelen van collectief werk . De driedelige tentoonstelling, die tot stand is gekomen na een openbare oproep van de instelling, toont werk van Spaanse en Argentijnse kunstenaars en ontwerpers . In alle drie de gevallen nemen kunstenaars met een opleiding in het openbaar onderwijs deel, onder curatorschap van Laura Spivak, die culturele diversiteit benadrukken en discriminatie en geweld problematiseren.

De thematische rondleiding begint met het belang van inclusie , gaat vervolgens over het recht op demonstratie en eindigt met de gevolgen die kunnen ontstaan in een samenleving die ontmoeting niet stimuleert.

Dit wordt aangevuld met de ingreep op de luiken van de locatie door illustrator Luli Adano, die de verwerving van burgerschap door de wet op het homohuwelijk viert, die samenvalt met de vijftiende verjaardag van de inwerkingtreding ervan.

In het CCEBA is de grote muurschildering op de achterwand van Zaal 1, die bezoekers verwelkomt, gemaakt door Andar de Nones, een collectief van kunstenaars met een beperking uit Zaragoza, Spanje. De titel luidt: Andar de Nones: De Wereld in het Enkelvoud .

Graphic stew is de methode die gebruikt wordt om de zwart-witcollage te maken, gevuld met tekeningen, waarbij harten en lichamen verbonden worden met woorden en symbolen. Een gezamenlijke creatie die het collectieve benadrukt boven het auteurschap en elke vorm van hiërarchie.

"Love" is de naam van dit centrale werk, vergezeld door een documentaire die het proces om dit werk te bereiken vastlegt, een fanzine die hetzelfde doet en de posters die de kunstenaars in samenwerking met ontwerpster Natalia Volpe (curator van deze sectie) maakten. Deze posters fungeren op hun beurt als een meta-discours voor de eerdere projecten van de groep.

"Elk hier verzameld werk herinnert ons eraan dat kunst niet van een paar mensen is ", stelt Volpe in de tentoonstellingstekst. "Het is een gemeenschappelijke taal, die horizonten kan openen en rechtvaardigere, diversere en meer gedeelde toekomsten kan verbeelden", vat hij samen.

De tentoonstelling van La Gloriosa JPG, het collectief dat ontstond in de collegezalen van de Faculteit Architectuur, Design en Stedenbouw (FADU) van de Universiteit van Buenos Aires, verwijst eveneens naar de liefde. Hun activisme richt zich op 'visuele militantie'.

A Little Light, My Love is precies de reeks werken die een ‘ode aan het slechte beeld’ vormen, in een herinterpretatie van het concept dat de kunstenaar Hito Steyerl hanteerde, gebaseerd op het aandringen op een beeld van slechte kwaliteit en resolutie dat wordt geproduceerd, gereproduceerd en verspreid via digitale media.

De door Elisa Strada samengestelde beelden hebben een armoede die begrijpelijk is, aangezien er geen grote middelen of technische middelen nodig zijn om dit soort beelden te maken en ze zijn bovendien voor het grote publiek toegankelijk.

Het gaat om foto’s die zich op straat, bij een mars, in een kiosk of in een etalage bevinden en die tegelijkertijd op meer intieme plekken te vinden zijn, zoals de muur van een kamer of een herinneringsalbum.

En hoewel ze sober zijn in hun ontwikkeling, worden ze verrijkt door de betekenis die ze krijgen met elk nieuw gebruik. Sterker nog, in deze tentoonstelling verkennen de auteurs zowel het persoonlijke als het collectieve , in dat heen-en-weer proces waarin de stukken, gemaakt van vloeipapier op een dubbele sticker, zich bewegen. Ze zijn nu te zien in het CCEBA, in lijn met het curatoriële idee, zwevend als een wolk. Een vergelijking met de historische iCloud, waar alledaagse bestanden doorgaans terechtkomen, is terecht.

Bij het observeren ervan zijn verwijzingen onvermijdelijk , zoals naar het voedselmerk dat het nest voorstelt, naar de gele cirkel van de anti-kernenergiebeweging of naar het logo van de Black Panther-partij, naast andere duidelijke en ook picturale politieke sporen.

Us and the Bats sluit zaal 3 af. Deze naam kozen de kunstenaars Juan Barro, Bautista Roland en Juan Pomeranec om de reeks werken te tonen die ingaan op de iconografie van strips , de wereld van superhelden, de verbeelding rondom totalitarisme en oorlogsconflicten.

Een ruimte, samengesteld door Emmanuel Franco , waar uiteenlopende media, zoals tekeningen, animaties en de tentoongestelde kleding, van pas komen bij het verkennen van de visuele oorlogscultuur in de 20e eeuw en de context daarvan; de scenario's van onderwerping, extractivisme en materieel en symbolisch verval.

En hoewel de personages fictief zijn, is het duidelijk dat ze onvermijdelijk onderhevig zijn aan de realiteit. Zo bevatten de personages in de kleding van de drie tentoongestelde mannequins verwijzingen naar bestaande uniformen, evenals naar de vrije wil van Roland, de schepper, die ze combineert met knipogen naar oosterse mode en tegelijkertijd kenmerken van meer glamoureuze typologieën. Het doel? De afschuwelijke situatie overbrengen waarin lachen botst met wreedheid, waarheid propaganda wordt of gevoeligheid afbrokkelt in het aangezicht van fanatisme.

De curator wijst erop dat het meer is dan een tentoonstelling, het is een kooi om te reflecteren op de architectuur van oorlogsbeelden. "Tussen absurditeit en parodie, jij en gevoel voor humor: een eerste element voor kennisopbouw", besluit hij.

Andar de Nones: De wereld in het enkelvoud, Een beetje licht, Mijn liefde en Wij en de vleermuizen zijn te zien in het Centro Cultural de España in Buenos Aires (Paraná 1159) van maandag tot en met vrijdag van 10.00 tot 19.00 uur en op zaterdag van 12.00 tot 18.00 uur. De toegang is gratis, tot en met 13 september.