Michieletto de Amerikaan: een portret van de operadirecteur (en meer)

Over hetzelfde onderwerp:

"O mijn God, zelfs de New York Times heeft het opgemerkt." Operadirecteur (en niet alleen) Damiano Michieletto is "een visionaire, non-conformistische, soms over-the-top regisseur", schrijft Elisabetta Povoledo, een bijzonder scherpzinnige verslaggever, zelfs voor de vrij hoge kijkcijfers van de NYT. En hier zou je net als Totò kunnen reageren op de laatkomers in het theater: "Maak het je gemakkelijk, we zaten alleen maar op je te wachten!" Maar dat zou oneerlijk zijn, want in werkelijkheid heeft de visionair nooit aan de andere kant van de Atlantische Oceaan gewerkt, waar hij tot nu toe werd gezien als een exponent van het gevreesde Regietheater, in een land waar de esthetiek van operavoorstellingen, hooguit, geïnspireerd is door Disneyland. Povoledo slaat met zijn show twee vliegen in één klap: hij belicht Bernsteins "West Side Story", onlangs door Michieletto opgevoerd in Caracalla — terecht, als een echte musical, geen schijnopera — en kondigt aan dat Amerika de Italiaanse regisseur eindelijk zal ontdekken, want in september brengt de Philadelphia Opera Rossini's beroemde "Reis naar Reims" op de planken, die in 2015 in Amsterdam in première ging en vervolgens wereldwijd werd hernomen . Sterker nog, er is hier een precedent: Saint-Saëns' "Samson e Delilah", dat Michieletto opvoerde in de Bastille en dat werd aangekondigd als een coproductie met de Met. Eerlijk gezegd was het niet een van Michieletto's beste, maar New York trok zich hoe dan ook terug omdat, zoals Peter Gelb, algemeen directeur van de eerbiedwaardige instelling, zei: "Ik weet niet zeker of het een productie voor de Met is", en nee, dat was het ook niet (trouwens, persoonlijke getuigenis: er werd toen nog een aangeboden, die ik puur toevallig maar met oprechte afschuw zag, van het soort waarvan Amerikanen en Europese coeurs simples denken dat het "trouw" is aan de auteur, dat moet het wel zijn. Onder andere de instorting van de tempel met Simson en alle Filistijnen, wat Hollywood-special effects en blockbusters: twee vallende vijflingen, een paar bliksemflitsen, duisternis in de zaal en iedereen ging naar huis. In Parijs tenminste liet Michieletto's briljante decorontwerper, de uitstekende Paolo Fantin, letterlijk zuilen en muren ontploffen, en ach ja, als het een grandioze opera moet zijn, dan zij het zo).

Lees ook:

Dus, een Amerikaanse landing voor DM, die hem verwelkomt zoals hij alles doet, altijd vaag verbaasd dat hij zo ingenomen is met hem. Want Michieletto heeft zijn gelukkige provinciale afkomst nooit ontkend of verborgen, die een samenvatting vormt van de Italiaanse geschiedenis van de afgelopen halve eeuw : een grootvader, een boerenoppas, een watermeteropnemer en zelfs burgemeester van de stad na zijn pensionering, een wereldwijd kunstenaar, en dus een vooruitstrevende dienstverlenende sector. Het begon allemaal in Scorzé, een stadje met 19.001 inwoners op ongeveer 25 kilometer van de provinciehoofdstad Venetië, zoals de altijd behulpzame Wikipedia aangeeft. Maar iedereen weet dat, zoals de legendarische persvoorlichter van La Fenice, Barbara Montagner, leert: "achter de brug is het platteland." En toch is die Veneto – eerst boer en vervolgens arbeider, maar altijd ijverig, fervent katholiek en christendemocraat, nuchter en degelijk – op de een of andere manier bij Michieletto blijven hangen en hem net zo afkerig maakt van radicale chique pretenties als van een fles aangelengde prosecco. Op een keer, tijdens een gesprek, liet hij zich een zin ontvallen die die hele wereld (en heel Michieletto) samenvat. Die kan ik niet citeren in het originele dialect, omdat ik niet zou weten hoe ik het moet transcriberen, maar die in het Italiaans zo klinkt: je moet weten hoe je dingen moet doen, voordat je het anderen laat weten . Kortom, de taart vóór de kers, de carrière die stap voor stap wordt opgebouwd, de media-erkenning die komt wanneer er daadwerkelijk iets – veel zelfs – te erkennen valt, niet eerder. In het steeds meer onhandige Italië dat ons is toebedeeld, de uitzondering die de regel bevestigt.

Hij heeft zijn gelukkige provinciale afkomst nooit verborgen, een samenvatting van de Italiaanse geschiedenis van de laatste halve eeuw

Zijn cv benadrukt een diploma van Ca' Foscari, een diploma van Paolo Grassi en een debuut in kindervoorstellingen, die zeker niet te onderschatten zijn: aangezien de aandachtsspanne van een tienjarige ongeveer gelijk is aan die van een gemiddelde seizoenskaarthouder van La Scala, en beide de neiging hebben af te dwalen, is leren om decennialang gevolgd te worden een uitstekende leerschool. Toen volgden de eerste optredens, de allereerste op een bizarre locatie, Wexford, Ierlands belangrijkste operafestival (ook omdat het het enige is), met een line-up van veelal ongelooflijke rariteiten, overgoten met Guinness. In 2003 werd Micheletto getrakteerd op een zo zeldzaam mogelijke voorstelling: "Svanda dudák", Weinbergers "Svanda de rattenvanger". Het jaar daarop was hij op het Rossini Opera Festival in Pesaro, of Rof voor ons Rossini Taliban, met "Il trionfo delle belle" (De triomf der schoonheden), dat in werkelijkheid niet van Rossini is, maar van Pavesi (en dat merk je). In 2007, opnieuw in Pesaro, de legendarische "Gazza ladra" (De stelende gazza), het keerpunt, een Rossini die iedereen sprakeloos achterliet, zelfs de Italiaanse critici die hem de Abbiati toekenden. Vanaf dat moment begon een internationale carrière, eerst in Zürich, en vervolgens uitbreidend en uitbreidend naar Parijs, Londen, Berlijn, Salzburg, enzovoort. We waren blij, want eindelijk hernieuwde een Italiaanse operaregisseur een illustere maar vermoeide traditie, een soort derde pad bewandelend tussen het verre verleden van het Visconti-isme en het recente verleden van de ronconate, en bovenal, hier, in het indianenreservaat, uitvoeringen die "elegant" zijn omdat "ze de muziek niet verstoren", een beetje van wat er in de beschaafde wereld gebeurt . Maar altijd – en dit aspect kan niet genoeg benadrukt worden – met een visuele schoonheid die typisch Italiaans is, typisch "van ons", en ook heel toepasselijk: wie heeft er gezegd dat "moderne" shows armoedig moeten zijn? En hier gaat de eer naar het historische team, hechter dan een Romeins legioen, waar de constante en onveranderlijke aanwezigheid die van Fantin is, door sommige dwazen "Fantineon" genoemd omdat hij er altijd een weet te creëren, maar kostuumontwerper Carla Teti en lichtontwerper Alessandro Carletti zijn er bijna altijd bij, en beiden zijn uitstekend.

Het curriculum benadrukt het debuut met kindervoorstellingen, die zeker niet te onderschatten zijn

Natuurlijk waardeert niet iedereen dit. In de salons van operagrootmoeder Speranza, tussen de opgezette Loreto en de buste van Zeffirelli, die nu op Facebook tekeergaan met gezangen als "arme Verdi" (alternatief: "Verdi draait zich om in zijn graf"), roept de loutere vermelding van Michieletto galopperende uitbarstingen, preventieve verontwaardiging en gebeden om herstel op. Hier "moet men tussen alles een onderscheid maken", zoals abt Da Ponte leert, dat wil zeggen tussen degenen die met rede spreken en het geziene spektakel, kortom, geïnformeerd en misschien wel beredeneerd, en degenen die "ongeacht de omstandigheden" brabbelen. Een schitterende "recensie" verscheen op een van de gebruikelijke doe-het-zelfblogs die zijn opgezet om persaccreditatie te bemachtigen voor de beruchte, en overduidelijk prachtige, "Rigoletto" in het Circus Maximus. De quidam, die de vulgariteit van de smakeloze regie betreurde (vreemd, toch? Slechte smaak in een opera die juist de schoonheid van lelijkheid als thema heeft), voegde eraan toe dat dit nog werd verergerd door de beslissing om de hertog in de derde akte Sparafucile te laten vragen om "uw zus en wat wijn" en niet om "een kamer en wat wijn". Het is jammer dat de eerste versie precies "zoals Verdi het wilde" is, de andere is zoals de censor het wilde, en bovendien maakt de kritische editie van Rigoletto dit al meer dan veertig jaar duidelijk (dus wees voorzichtig, als je op internet rondneust, om niet alles wat geschreven staat voor waar aan te nemen: vaak is de waarheid compleet anders...) . Ik herinner me dat toen Michieletto voor een "Madame Butterfly" in het Teatro Regio in Turijn liet zien wat de opera verbeeldt – een geval van sekstoerisme – ik een brief van La Stampa ontving waarin de regisseur ervan werd beschuldigd Puccini te hebben verkracht en ik, die goed over hem had geschreven, medeplichtig was aan de verkrachting. Ik antwoordde dat Pinkerton de vijftienjarige Cio-cio-san misschien had verkracht nadat hij haar had gekocht.

Lees ook:

Soms zijn protesten sensationele nieuwsberichten geworden. Bijvoorbeeld in La Scala in 2013, tijdens Verdi's "Un ballo in maschera", waar prostituees in minirokken door de afschuwelijke campo (is het tenslotte niet een afschuwelijke campo, lees een verpauperde buitenwijk?) slenterden, wat leidde tot een rel, compleet met een stortvloed aan pamfletten, zoals "Senso", die blijkbaar niet in de foyer van de galerieën waren gedrukt. Nog ongelooflijker was het "Tell-gate"-incident dat op 29 juni 2015 uitbrak in het Royal Opera House in Londen, tijdens de première van Rossini's "Guillaume Tell". Ik was erbij en ik kan garanderen dat ik in mijn 2174 opera-avonden nog nooit zoiets heb gezien. De storm barstte los bij de "pas de soldats" in de derde akte, waar het libretto (het libretto, niet Michieletto) aangeeft dat de Oostenrijkse bezetters "Zwitserse vrouwen dwongen met hen te dansen". De scène werd zo, terecht, een verkrachting, prachtig geacteerd, dat spreekt voor zich, en zeker niet chic, maar ook niet bijzonder schokkend: je voelde eerder dan dat je zag wat er met de ongelukkige vrouwen was gebeurd, en wat helaas vaak gebeurt in oorlogstijd. Maar de zaal barstte los in een razernij van gefluit, boegeroep en geschreeuw die minutenlang aanhield, zonder dat Sir Tony Pappano erin slaagde van het podium te komen (hij vertrouwde me later toe dat hij had overwogen zijn dirigeerstok neer te leggen en te vertrekken). Voor één keer stonden wij Italianen perplex: al die ophef om zo weinig? En dan nog wel in Londen? De dag ervoor hadden we een pulpversie van "Titus Andronicus" gezien, die bijna ondraaglijk was, en deze mannen beginnen een revolutie vanwege een doorzichtige verkrachting? Wie weet. De volgende dag berichtte zelfs het BBC-nieuws erover. Maar het vervolg was nog beter. De Engelse critici, die, het lijkt onmogelijk, bijna nog erger zijn dan de Italiaanse, kraakten het af. In plaats daarvan begonnen veel intellectuelen artikelen te schrijven ter verdediging van de serie, en daaruit ontstond een prachtig debat dat in de Italiaanse kranten maanlicht zou zijn geweest, waar ze gewoonlijk debatteren over Meloni die reageert op Schlein die reageert op Salvini, en dat, op zijn minst, aantoonde dat "Tell" zijn werk had gedaan, namelijk dat van theater (alles: zingen, spreken en dansen): discussiëren en discussie aanwakkeren. En trouwens, het jaar daarop, opnieuw in Londen en opnieuw in de Roh, won Michieletto de Laurence Olivier Award voor "beste nieuwe operaproductie" voor zijn "Cav&Pag".

Dan moeten we het natuurlijk hebben over de michiettate waar we zo van hielden, en die ons het verlangen en de vreugde teruggaf om het ritueel te vernieuwen en trouw te zweren aan die verheven onzin die opera in muziek is . Als we deze woorden lukraak citeren, komt de Mozart/Da Ponte-trilogie in La Fenice in gedachten, net als “Macbeth” en “Rigoletto” die er altijd zijn, “Cendrillon” in het Komische in Berlijn, “La damnation de Faust” in Rome, “Sigismondo”, “La scala di seta” en “La donna del lago” in Pesaro, “Alcina” en “La Cenerentola” in Salzburg bij SCNSD (Santa Cecilia Nostra Sempre Divina, kortweg Bartoli), de “Trittico” in het an der Wien en bij de Opera van Rome, “Falstaff” van La Scala dat zich afspeelt in Casa Verdi (de enige “Falstaff” ooit vertoond waarin de laatste scène werd opgelost), “Die Zauberflöte” dat zich afspeelt in een school met Papageno als conciërge in Venetië, de wereldpremière van “Die Name de la Rose” van Filidei in Milaan dit jaar, enzovoort. Damiano doet ons verlangen om wéér in het vliegtuig te stappen om te ontdekken wat er achter het volgende gordijn schuilgaat, bijvoorbeeld voor Otello, dat het seizoen 2026-27 in La Scala opent (vliegers daar ook? Wie weet). En dan is er nog de prozaregisseur, met in ieder geval Valle-Incláns "Divine Words", een prachtig stuk, in het publiek van de Piccolo Studio dat is omgetoverd tot een modderzee, en niet alleen figuurlijk; of de filmregisseur, voor de obsessie van alle theatermensen om achter de camera te kruipen.

Damiano maakt ons nieuwsgierig naar wat er achter het volgende gordijn schuilgaat, bijvoorbeeld voor de "Otello" in La Scala

Na een hilarische en briljante "Gianni Schicchi" draagt de nieuwe film de titel "Primavera", gebaseerd op Tiziano Scarpa's "Stabat Mater", en zal hij te zien zijn op het volgende filmfestival van Venetië, of misschien ook niet; het is nog niet duidelijk; in ieder geval staat hij klaar. Dan is er nog de demiurg aan wie de Opera van Rome haar zomerseizoen heeft toevertrouwd, dat in het jubileumjaar een waar festival wordt, met onder meer "West Side Story" (de NYT heeft gelijk: prachtig) en nu ook de ontdekking van Amerika. Gezien het feit dat onze man – ook van ons omdat hij een vaste medewerker is van de krant die u in handen hebt – nog geen vijftig is geworden, en zijn noodlottige verjaardag in november op het programma staat, kun je voorspellen dat hij ons misschien meer voldoening zal schenken dan hij ons al heeft gegeven . Het Evangelie zegt het ook: estote parati.

Meer over deze onderwerpen: