Dissidente con le parole, rivoluzionario con il palcoscenico

Umit GÜÇLÜ

Ferhan Şensoy è stato un narratore unico che ha superato i confini del palcoscenico e trasformato il linguaggio in maestria. Mescolando umorismo, ironia e immaginazione, ha trasformato il teatro in uno spazio di riflessione. Pur aprendo la propria strada, ha anche aperto le porte al pubblico a un nuovo modo di guardare il mondo. Nelle sue opere, ha anticipato i sconvolgimenti sociali con anni di anticipo e ha portato la sua lungimiranza sul palco. Abbiamo parlato con il regista Selçuk Metin e il coordinatore artistico di Enka, Murat Ovalı, del documentario "Ferhangi Bir Yaşam" (Una vita di Ferhangi), che racconta la vita di Şensoy ed è prodotto da Porte Film e sponsorizzato da ENKA Art.

Come si sono incontrati tu e Ferhan Şensoy? Come avete trovato un equilibrio nel presentare un artista poliedrico in un documentario?

Selçuk Metin: Il mio cammino si è incrociato con quello di Ferhan Şensoy grazie al documentario Haldun Taner, il mio primo film. Non dimenticherò mai quell'entusiasmo iniziale. Abbiamo avuto una lunga conversazione nel backstage del Ses Theater, seduti sulla sua solita sedia, come avrei poi capito. Dopo quel primo incontro e le riprese, siamo rimasti in contatto in diverse occasioni. Ma abbiamo parlato soprattutto del documentario Ferhan Şensoy, che sognavo durante la pandemia. È uno scrittore, prima di tutto. È un artista che dà priorità alla scrittura rispetto a tutto il resto. Ogni volta che ascoltiamo le sue parole uniche, le sue parole uniche, la risonanza di quelle parole si incide nella nostra memoria di scrittori. Ed è molto consapevole di ciò che sta facendo. Certo, è un dissidente, non è forse questo il primo requisito per essere un artista? Ma è fondamentale sottolineare che non ha assolutamente paura di nessun governo quando descrive il suo dissenso. Il suo non è un dissenso puramente oppositivo. Quando necessario, si spacca la testa! Quando necessario, brucia! Nella pièce in cui il suo teatro è andato a fuoco, non sta solo criticando un certo segmento della società; sta criticando anche la repubblica. In realtà non ho cercato di bilanciare la sua recitazione, la sua scrittura e il suo dissenso. Poiché ho incluso tutto con un ragionevole equilibrio, il tutto è semplicemente fluito. L'equilibrio più importante per me è stato il ritmo del film. Due ore volano via così velocemente, in un batter d'occhio. Non sono io a dirlo, ma chi l'ha visto. È finito prima ancora che me ne rendessi conto, e molti dicono: "Avrei voluto che ci fosse stato un altro episodio".

Ferhan Şensoy, nelle sue opere, prevedeva eventi sociali e politici e li incorporava nelle sue opere teatrali. Come interpreta questa "intuizione precoce"? L'incendio del Teatro Şan, avvenuto dopo "Müzır Müzikal" (Il Musical), è stato un punto di svolta?

Selçuk Metin: Ferhan Şensoy è certamente un pioniere, un genio. In effetti, una delle tante qualità che lo rendono Ferhan Şensoy è il suo intuito. Haldun Taner e Devekuşu Kabare, Levent Kırca-Oya Başar Theater, Ferhan Şensoy e Ortaoyuncular: il loro tratto comune è che traggono ispirazione dall'epoca, dall'attualità e da questa regione. Ora, questo è il punto più critico! Se li dividiamo approssimativamente in periodi – gli anni '60 di Haldun Taner, gli anni '70 di Levent Kırca, gli anni '80 di Ferhan Şensoy – e se i testi scritti in questi periodi rimangono rilevanti anche nel 2025, dobbiamo riconsiderare lo sviluppo del nostro Paese. Quando dico "pensare", forse sono eccessivamente ottimista!

La collaborazione di Ferhan Şensoy con maestri come Münir Özkul ed Erol Günaydın gli apre la strada alla creazione di un nuovo linguaggio teatrale, pur attingendo alla tradizione. Cosa ne pensi di questa collaborazione?

Selçuk Metin: Non sono d'accordo sul fatto che abbia aperto la strada all'affermazione di un nuovo linguaggio. Ferhan Şensoy ha fatto sentire il suo linguaggio e il suo stile fin dalle sue prime opere. Al contrario, i maestri si sono sforzati di stargli dietro. Anzi, ha avuto persino delle esitazioni iniziali, chiedendosi se avrebbe funzionato. Credo che ci siano tre ragioni principali per cui Ferhan Şensoy ha incluso i maestri nel suo teatro. Primo, non sopportava la loro assenza dal palcoscenico. Secondo, quando scrisse "Vendo Istanbul", credo che avesse già assegnato i ruoli nella sua mente; li aveva immaginati. Credo persino che abbia progettato molti dei dialoghi in base al loro ritmo. Terzo, la caratteristica più importante del suo teatro: combina il teatro tradizionale turco con l'Occidente. Sia Münir Özkul che Erol Günaydın sono tra le figure più preziose del teatro tradizionale. Uno degli elementi più importanti del teatro tradizionale turco è l'improvvisazione. Contrariamente a quanto si possa pensare, Münir Özkul non è affatto incline all'improvvisazione sul palco. Il suo approccio alla recitazione si basa sul testo. Poiché Ferhan Şensoy è un attore teatrale che abbraccia il rapporto maestro-apprendista, credo che abbia portato la sua recitazione a un livello ancora più alto condividendo il palco con questi due artisti. Osservando, sperimentando, sia la propria recitazione che quella del cast di Ortaoyuncular. Non credo che questi insegnamenti si siano limitati al palcoscenico. Anche il giovane cast di Ortaoyuncular ha imparato il significato del decoro e della moralità a teatro attraverso l'esperienza.

VOLEVAMO RENDERE VISIBILE QUESTO PATRIMONIO UNICO

Quali sono i tuoi pensieri e sentimenti riguardo a Ferhangi Bir Yaşam e Ferhan Şensoy?

Murat Ovalı: Ferhan Şensoy non era solo un artista; era anche un pensatore, uno scrittore, un narratore e un rivoluzionario teatrale. Le sue opere, i personaggi che ha creato sul palco e il suo uso dell'umorismo e del linguaggio hanno lasciato un segno in tutti noi. "Ferhangi Bir Yaşam" (Una vita di Ferhan) è un'opera preziosa che dà vita a questa eredità unica. È un grande onore per noi sostenere questo progetto come sponsor.

"Ferhangi Şeyler" non è solo un'opera teatrale; è anche la memoria collettiva di un'epoca. Che tipo di eredità culturale volevate lasciare con questo documentario?

Murat Ovalı: Il nostro obiettivo principale nel sostenere i documentari è quello di presentare i grandi maestri del nostro teatro alle generazioni future e trasformare le loro storie di vita stimolanti in un'eredità duratura. Con questi progetti, miriamo a mantenere viva la nostra memoria culturale, a portare i nostri valori nel futuro e a trasmettere l'ispirazione che traiamo dalle vite dei nostri artisti a un pubblico più ampio. Il nostro obiettivo principale è suscitare nuove domande, sogni e ispirazione nelle giovani generazioni.