I 25 migliori film di Robert Redford
Robert Redford siede dietro la macchina da presa (e presta una voce narrante) per questa versione cinematografica del 1992 del racconto del 1976 di Norman Maclean. In mezzo scorre il fiume racconta la storia di due fratelli, interpretati da Brad Pitt e Craig Sheffer, cresciuti dal reverendo padre con una passione per la pesca a mosca nella campagna del Montana.
Grazie alla regia solenne di Redford, "In mezzo scorre il fiume" si libra oltre le sue assonnate atmosfere da nonno per concludere una storia emotivamente potente di fratellanza e amore incondizionato, raccontata sullo sfondo dei fiumi impetuosi e delle foreste sconfinate del West americano. L'affetto di Redford per il nostro ambiente naturale si percepisce nelle sue inquadrature che si abbandonano al paesaggio. — Eric Francisco
Come si conviene, Sundance Kid ha scelto un affascinante personaggio spensierato e rilassato per il suo addio. Nel suo ultimo ruolo da star degno del titolo, la leggenda 81enne interpreta un rapinatore di banche di una gentilezza disarmante che ha difficoltà ad abbandonare la vita criminale. Non lo fa per i soldi (anche se anche quello è bello), ama troppo il brivido per ritirarsi. Con uno sguardo vivace e un sorriso che gli permetterebbe di entrare direttamente a Fort Knox, Redford interpreta un classico mascalzone americano nei suoi anni da Geritol... ed è un piacere trascorrere due ore in sua compagnia. Sissy Spacek trasforma il film in un bellissimo duetto nei panni della donna che si innamora del sorriso del suo mascalzone (chi non lo farebbe?) e si rifiuta di giudicarlo. Un bellissimo canto del cigno. — Chris Nashawaty
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38 anni dopo Dopo il loro ultimo film, The Electric Horseman , Jane Fonda e Robert Redford si sono riuniti per il loro quarto film come co-protagonisti nel dramma del 2017 di Ritesh Batra , Our Souls at Night . Basato sul romanzo di Kent Haruf, il film racconta di due vicini anziani, entrambi ancora in lutto per la perdita dei rispettivi coniugi, che cercano di trovare compagnia l'uno nell'altro, solo per scoprire qualcosa di ancora più profondo. Un'ode all'amore a prescindere dall'età, Our Souls at Night è un dramma caldo che ci assicura che non è mai troppo tardi per nessuno di noi. — EF
Molto prima di "Un boss in incognito" , c'era Brubaker . Redford interpreta un direttore penitenziario appena nominato che si finge un detenuto per scoprire quanto sia marcio il sistema penale. A quanto pare, è parecchio marcio. Diretto da Stuart Rosenberg ( Luke la mano fredda ), questo film non è certo un classico della celluloide, poco celebrato o meno. Ma offre un interessante spaccato di come fosse il cinema americano degli anni '80, mentre Redford affronta una questione politica seria e spinosa con la passione di un attivista per le riforme e un tocco di brio da Hollywood. Pensatelo come la sua Norma Rae . — CN
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All'alba del XXI secolo, il vero potere non risiedeva più in armi e testate, ma nelle informazioni. "Sneakers" , diretto da Phil Alden Robinson, ha portato Robert Redford nell'era digitale (in un certo senso), essendo un thriller tecnologico ambientato nella nascente cultura degli hacker informatici. Robert Redford interpreta un hacker veterano la cui squadra di specialisti viene assunta dalla NSA per rubare una scatola nera, solo per scoprire che il lavoro è molto più pericoloso di quanto inizialmente immaginato. "Sneakers" è ben lungi dall'essere il miglior film di Redford, ma è un film costellato di star che sembra più predittivo del futuro di quanto le sue apparizioni su floppy disk lascino intendere. — EF
Basato su uno scandalo di imbrogli in un quiz televisivo della fine degli anni '50, lo straordinario dramma di Redford, candidato all'Oscar, è più di un semplice pezzo ingiallito di storia della cultura pop riportato in vita. È una seria riflessione sul potere corruttore della televisione, qualcosa che esiste fin dalla nascita del mezzo. L'avidità è la parola d'ordine qui. Beh, questo e il fatto che gli americani amano i vincitori, soprattutto quelli che assomigliano al garbato e nobile intellettuale Charles Van Doren (Ralph Fiennes) piuttosto che al bisognoso nerd di periferia Herb Stempel (John Turturro). Quando la gente dice che gli studi di Hollywood non realizzano più film intelligenti e mainstream per adulti, questo è esattamente il tipo di film che sentono la mancanza. —CN
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Ti andrebbe bene se tua moglie passasse una notte con Robert Redford per un milione di dollari? Se sei Woody Harrelson e sei sposato con Demi Moore, la risposta è un sì riluttante... seguito da una vita di rimpianti. Redford è la perfezione vellutata del playboy miliardario e raffinato che distrugge una giovane coppia semplicemente perché può farlo. Questo successo scottante del maestro del kink di Attrazione fatale Adrian Lyne è arrivato durante gli anni di Clinton, quando l'America era tutta fissata con il sesso (vedi Basic Instinct , Rivelazioni , Showgirls , et al.). Ma Redford ha centrato l'incarico piccante, riuscendo a essere allo stesso tempo affascinante e inquietante. Il pubblico l'ha divorato. Realizzato con un budget di 18 milioni di dollari, Proposta indecente ha incassato 266 milioni di dollari al botteghino.
Il propulsivo thriller d'azione di Tony Scott, Spy Game, sembra un romanzo di spionaggio in movimento. Robert Redford interpreta un veterano della CIA quasi in pensione che corre contro il tempo per salvare il suo protetto, interpretato da Brad Pitt. Da una prospettiva metatestuale, Spy Game si presenta come un confronto tra due diverse generazioni di Hollywood, con Redford che alla fine passa il testimone a Pitt, la cui fama non ha fatto altro che crescere nel nuovo millennio. EF
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Il debutto di Redford come regista, che se ne va con le statuette per il Miglior Film e la Miglior Regia. Niente male. Oggi, Gente Comune è spesso considerato il film che ha rubato l'Oscar a Toro Scatenato di Martin Scorsese. È ingiusto, perché l'esordio di Redford dietro la macchina da presa è un capolavoro catartico sul dolore e sui fragili legami che tengono unite le famiglie finché non cedono. Dopo la tragica morte del figlio maggiore, la madre Mary Tyler Moore si abbandona alla rabbia e al senso di colpa, il padre Donald Sutherland cerca invano di tenere insieme le cose e il fratello Timothy Hutton è consumato da sensi di colpa suicidi. Redford dirige questo trio di interpretazioni virtuose come un maestro. —CN
Dodici anni dopo aver condiviso lo schermo come novelli sposi in "A piedi nudi nel parco" , Redford e Jane Fonda si riuniscono per questa eccentrica storia d'amore ambientata solo negli anni '70, che racconta di una star del rodeo in declino, ridotta a vendere cereali per la colazione in uno spettacolo di Las Vegas, e di una giornalista che si innamora di lui contro ogni buonsenso. Con la sua vistosa camicia western e il cappello da cowboy decorato con luci natalizie lampeggianti, il Sonny di Redford è uno zimbello con gli speroni. Ma poi si guarda allo specchio, scopre la sua coscienza e si lancia nel deserto in groppa al suo prezioso cavallo. L'alchimia tra i due protagonisti è formidabile, nonostante la premessa sia folle. Svuoterei il mio conto in banca se potessi sedermi lì per questo lancio. —CN
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C'è mai stata una coppia sullo schermo così bella come Robert Redford e Jane Fonda? In questa commedia romantica metropolitana e sensuale, Paul (Redford), un avvocato conservatore, e Corie (Fonda), una vivace casalinga, imparano a gestire gli alti e bassi del loro nuovo matrimonio mentre si trasferiscono in un minuscolo appartamento di Manhattan (con un buco nel lucernario). Basato sull'opera teatrale di Neil Simon, A piedi nudi nel parco è un film spensierato e spensierato che dimostra quanto possa essere divertente l'eternità.
Il Marvel Cinematic Universe dovrebbe ritenersi fortunato ad aver avuto Robert Redford. L'acclamato sequel di Captain America del 2014, in cui il supereroe stellato interpretato da Chris Evans si dà alla fuga come agente segreto, vede Redford nei panni dell'oscuro capo dello SHIELD, Alexander Pierce, le cui motivazioni sono avvolte nel mistero. Fortemente ispirato al lavoro di Redford in "I tre giorni del Condor" , Captain America: The Winter Soldier è decisamente dei fratelli Russo imitando i thriller di spionaggio degli anni '70 e '80 che li hanno influenzati. Ma questo film è abbastanza valido da poter competere con lo stesso genere. —EF
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Tutti ricordano l'inquadratura finale, ma ogni minuto delle quasi due ore di Butch Cassidy lo qualifica come un classico di Hollywood. Liberamente ispirato alle vite dei veri fuorilegge del vecchio West Butch Cassidy (interpretato da Paul Newman) e Harry Longabaugh (Robert Redford), il film di George Roy Hill segue gli antieroi del titolo mentre fuggono in Bolivia dopo una serie di rapine a un treno. Un grande film d'azione e di amicizia senza tempo, Butch Cassidy è stato anche tra i pochi film degli anni '60 a segnare l'ultimo urrà per il genere western prima che il cinema americano cambiasse per sempre. — EF
La versione di Redford de Il Grande Gatsby ha ricevuto molte critiche nel corso degli anni. Personalmente, la preferisco alla versione di Baz Luhrmann/Leo dieci volte su dieci. Ma pomodoro, pomodoro , direi. Uno dei più grandi doni di Redford come attore era la sua imperscrutabilità. Almeno, io la vedo come un dono. L'uomo aveva sempre un'aria di mistero. Era una sfinge, un enigma da risolvere. Non si lasciava mai sfuggire nulla facilmente. Ed è esattamente ciò che lo ha reso un grande Gatsby. È tutto ciò che vuoi che sia: un romantico, un ciarlatano, un eroe, una figura tragica. Redford poteva interpretare tutte queste cose. E qui riesce a interpretarle tutte nello stesso film. —CN
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Pochi anni dopo che Paul Newman e Robert Redford si erano esibiti con le armi spianate in Butch Cassidy , le due icone si sono riunite con il regista George Roy Hill per un altro film di successo , La Stangata . Newman e Redford interpretano due truffatori dell'epoca della Grande Depressione che escogitano un piano contro il boss mafioso (Robert Shaw) che ha ucciso il loro amico comune. Con una deliziosa estetica d'epoca, impreziosita da titoli in stile Saturday Evening Post e musica ragtime di Scott Joplin, La Stangata è un raffinato classico della New Hollywood in perfetto stile. — EF
Negli anni '80, i vincitori del premio come miglior film erano praticamente di un solo genere. Erano film epici in costume, con una durata notevole e ambientazioni esotiche. Non è una critica. Adoro Gandhi , Reds , Amadeus e L'ultimo imperatore . Ma c'era una formula e questo travolgente e soleggiato adattamento dell'appassionante romanzo di Isak Dinesan, ambientato all'ombra del Kilimangiaro, soddisfa ogni requisito, mettendo in scena il suo triangolo amoroso tra Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer e un Redford nei panni di un cacciatore di grossa selvaggina. Diciamolo chiaramente: Brandauer non ha mai avuto una possibilità. Questo è Redford nel suo periodo d'oro. — CN
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L'aria in America era ancora pesante per lo scandalo Watergate quando, nel 1976, uscì nelle sale Tutti gli uomini del presidente di Alan J. Pakula. Basato sull'omonimo libro di saggistica del 1974, scritto dai giornalisti del Washington Post Carl Bernstein e Bob Woodard, la versione cinematografica, con Redford nel ruolo di Woodward e Dustin Hoffman in quello di Bernstein, racconta i loro faticosi sforzi per raccontare la storia dietro l'irruzione dei membri dello staff della campagna elettorale di Nixon nella sede del Comitato Nazionale Democratico nel 1972.
Ancora oggi uno dei più grandi film di giornalismo mai realizzati, "Tutti gli uomini del Presidente" è un classico americano che continua a istruire su cosa serva per dire la verità al potere. È un peccato che, quasi 50 anni dopo, "Tutti gli uomini del Presidente" sia più urgente che mai. — EF
Redford è al centro dell'attenzione e ha tutto il palcoscenico per un meritato assolo nel monologo mozzafiato del regista JC Chandor, che racconta la storia di un uomo solitario che naviga nell'Oceano Indiano, il cui scafo viene squarciato da un container vagante. Il film racconta le decisioni di vita o di morte che prende, mentre il panico si trasforma lentamente in qualcosa di simile alla rassegnazione. Non c'è molto da dire, ma si può leggere ogni pensiero che attraversa la mente del personaggio semplicemente guardando il volto segnato dal tempo di Redford. Un capolavoro.— CN
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The Hot Rock è uno dei miei gioielli nascosti preferiti dei primi anni '70, anche se un film di rapina con Robert Redford, George Segal, Zero Mostel e una colonna sonora completa di Quincy Jones sembra uscito con molta più grinta del tipico diamante grezzo. Eppure, non molti spettatori si sono riversati al cinema per vederlo quando è uscito. Forse è colpa di qualche recensione fuorviante, ma chiunque si lamenti del fatto che ci fossero troppi film su un gruppo di tipi fighi che mettono a segno una rapina apparentemente impossibile ha evidentemente dimenticato come divertirsi al cinema. — Josh Rosenberg
The Natural potrebbe essere un film di baseball ancora più fantastico di Angels in the Outfield o L'uomo dei sogni , eppure è ancora uno dei più grandi film sportivi mai realizzati. Redford interpreta un giocatore di baseball con un talento naturale apparentemente donato da Dio, come se Re Artù fosse un ragazzino del Nebraska che ha estratto Excalibur da un albero colpito da un fulmine nel punto esatto in cui è morto suo padre. L'unico modo per i rivali di The Natural di fermare la sua ascesa è giocare sporco avvelenandolo (più volte!) e lui continua a vivere il sogno americano. — JR
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