Musica basata sull'intelligenza artificiale: creatività o imitazione? Il dibattito che divide il settore

Oliver McCann, un visual designer britannico senza alcuna formazione musicale, ha attivato un chatbot e ha dato vita a "imoliver", il suo progetto artistico basato sulla musica generata dall'intelligenza artificiale. Con testi semplici e melodie generate da algoritmi, ha raggiunto 3 milioni di stream e ha firmato con un'etichetta discografica, qualcosa di impensabile solo pochi anni fa.

La sua storia riflette l'ascesa di piattaforme come Suno e Udio, che permettono a chiunque di creare canzoni semplicemente digitando un comando. Quello che è iniziato come un esperimento personale è diventato un trend globale che sfida l'industria musicale tradizionale.

Il caso di McCann non è isolato. Band fittizie come i Velvet Sundown o progetti come gli Sleeping With Wolves stanno utilizzando l'intelligenza artificiale per pubblicare album completi, con copertina, testi e produzione senza l'intervento umano.

Ma questa ondata ha anche suscitato critiche. Etichette discografiche come Sony Music, Universal e Warner hanno fatto causa alle startup musicali basate sull'intelligenza artificiale per violazione del copyright, paragonando il momento attuale all'era di Napster che ha cambiato la musica due decenni fa.

I sostenitori dell'intelligenza artificiale musicale sostengono che la tecnologia democratizza la creatività, consentendo a chiunque di comporre una canzone senza dover suonare uno strumento.

Tuttavia, i critici parlano di una valanga di "spazzatura da intelligenza artificiale" – canzoni stereotipate e noiose con testi "dozzinali" – che potrebbe travolgere le piattaforme di streaming. Deezer stima che il 18% delle canzoni caricate ogni giorno sia creato utilizzando l'intelligenza artificiale, sebbene rappresentino solo una piccola parte degli streaming.

Il dibattito centrale ruota attorno a una domanda: la musica creata dall'intelligenza artificiale può essere considerata originale?

• Per alcuni artisti, l'intelligenza artificiale è solo uno strumento, come un tempo lo erano i sintetizzatori o i software di produzione.
• Per altri rappresenta una minaccia che svaluta anni di formazione, talento e creatività umana.

Mentre Kate Bush e Damon Albarn hanno protestato contro l'intelligenza artificiale musicale, personaggi come will.i.am e Timbaland la accolgono come un alleato creativo.

Gli esperti paragonano questo momento al "Far West" digitale. La mancanza di chiarezza giuridica in materia di copyright ricorda i conflitti sulla pirateria digitale che hanno alimentato l'ascesa di Spotify e Apple Music.

L'opinione generale è che l'intelligenza artificiale continuerà a crescere esponenzialmente nel mondo della musica, soprattutto tra i giovani. Resta da vedere se sarà considerata uno strumento complementare o sostitutivo della creatività umana.

La musica creata con l'intelligenza artificiale apre un dibattito storico. Siamo di fronte a una nuova forma d'arte che democratizza la creazione o al rischio di ridurre la musica ad algoritmi ripetitivi?

L'unica cosa chiara è che il futuro della musica con l'intelligenza artificiale è già in atto e determinerà non solo cosa ascolteremo, ma anche il modo in cui intendiamo la creatività nel XXI secolo.