Ofelia di Amleto viene trasportata ai giorni nostri per discutere di violenza contro le donne.

▲ Ó: Instructions for Getting Out of the Water avrà tre spettacoli al Chapultepec Garden and Stage Pavilion's Artistic Creation Lab. Foto: Light and Shadow, Dance Theater

Fabiola Palapa Quijas

Quotidiano La Jornada, martedì 23 settembre 2025, p. 4

La figura di Ofelia e la sua tragica fine nell'opera Amleto del drammaturgo inglese William Shakespeare hanno ispirato la coreografa María Fernanda Baez e la regista Cinthya Oyervides a creare Ó: Instructions for Getting Out of the Water, in cui realizzano una reinterpretazione contemporanea del personaggio ed esplorano temi come la violenza contro le donne e la disumanizzazione.

Lo spettacolo personale di Baez sarà presentato oggi, domani e giovedì alle 19:00 presso l'Artistic Creation Laboratory presso il Chapultepec Garden and Stage Pavilion di Città del Messico.

In un'intervista con La Jornada, i creatori hanno condiviso la loro visione della figura di Ofelia e come l'hanno reinterpretata nel loro spettacolo di teatro-danza.

María Fernanda Baez ha spiegato di essersi interessata all'opera di Shakespeare per la complessità del personaggio di Ofelia, la sua follia, i suoi desideri e i suoi sogni. "Volevo esplorare questi elementi e vedere come potessero essere arricchiti sul palcoscenico".

Lungi dall'essere un adattamento narrativo, l'opera incarna Ofelia attraverso il suo corpo, ridefinendo la sua storia come un'eco persistente della violenza che continua a plasmare l'esperienza di molte donne.

Gli autori hanno convenuto che il tema di Ofelia è ancora attuale quattro secoli dopo: "Essendo donne, siamo tutte Ofelia, perché viviamo in sistemi che ci mettono in una situazione di svantaggio e in situazioni violente e disumanizzanti". L'opera è un invito a riflettere sulla condizione delle donne nella società odierna e a mettere in discussione i ruoli e le aspettative che ci vengono imposti.

Oyervides ha sottolineato che l'opera ha una prospettiva femminista e di genere, non solo perché volevano creare un'opera femminista, ma perché il tema di Ofelia lo richiede. "La violenza contro le donne è un problema globale che non è diminuito; è in aumento, e lo vediamo nei paesi in via di sviluppo come la Francia".

Esperienza estetica e critica

Lo spettacolo, prodotto dalla compagnia indipendente Luz y Sombra Danza Teatro, è un'esperienza estetica e critica che invita il pubblico a riflettere sulla condizione della donna nella società odierna.

Il brano è arricchito da musiche originali di María José Baez e Macarena Palazuelos, che creano un'atmosfera tanto seducente quanto inquietante.

Un sacchetto di plastica circolare lungo tre metri è l'unico elemento scenico che funge da abito, superficie liquida e contenitore funebre. Questa immagine, progettata da Oyervides, evoca l'obitorio, il fiume e l'artificio estetico, e innesca una coreografia che solleva più interrogativi di quanti ne risponda.

Cinthya Oyervides ha spiegato che nell'opera di Shakespeare, Ofelia è trattata come un oggetto decorativo da scartare quando perde la sua purezza e protezione. "Nella nostra opera, esploriamo come le parti del corpo possano essere isolate e le donne disumanizzate".

Secondo i suoi creatori, Ó: Istruzioni per uscire dall'acqua è un'opera che si muove tra il personale e lo strutturale, tra denuncia e interrogativo, tra godimento e senso di colpa. L'opera non fornisce risposte né si limita a una singola lettura: propone uno specchio rotto in cui ogni persona deve confrontarsi con ciò che vede riflesso.

Dopo ogni spettacolo, verrà aperto uno spazio di riflessione e discussione con il pubblico nel Laboratorio di creazione artistica del Giardino di Chapultepec e del Padiglione scenico (Paseo de la Reforma 111, Prima Sezione del Parco di Chapultepec).

Ogni conversazione si concentrerà su un argomento specifico: oggi, "Esplorando il mito di Ofelia ", una revisione critica del posto di Ofelia nella storia dell'arte e di come l'opera ridefinisca la sua figura da una prospettiva contemporanea; domani, "Linguaggio del corpo e scenografia minimalista", una discussione sul corpo come mezzo di espressione e sul potere simbolico del dispositivo scenico.

Giovedì, Contesto sociale e rilevanza attuale. Ci sarà una discussione collettiva sulla violenza contro le donne e sul ruolo dell'arte in contesti urgenti.

In questa produzione di teatro-danza con protagonista una sola donna, interpretata da María Fernanda Baez, la famosa frase shakespeariana "essere o non essere" non è più pronunciata da Amleto, ma da una donna che si rifiuta di scomparire.

Omar González Morales

Quotidiano La Jornada, martedì 23 settembre 2025, p. 5

L'apertura di un nuovo museo a Città del Messico, la Casa Roja, dedicato alla pittrice Frida Kahlo (1907-1954), che aprirà i battenti questo giovedì nel centro di Coyoacán, è solo un esempio dell'importanza dell'artista. Un altro esempio è il Museo Gehrke-Remund, situato a Baden-Baden, in Germania, in suo onore.

Fondato nel 2009, il museo è opera dei tedeschi Hans-Jürgen Gehrke e Mariella Remund, che nutrono un profondo interesse per l'arte messicana, in particolare per le opere di Frida Kahlo. Tuttavia, poiché la maggior parte dei dipinti della pittrice si trova in collezioni private, hanno ottenuto un permesso speciale per riprodurli, ottenendo una licenza dal Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust / VG Bild-Kunst.

La sua collezione è composta da gioielli, abiti e oggetti appartenuti all'artista, oltre a centinaia di repliche autorizzate di opere; tra queste, anche pezzi i cui originali sono andati perduti, come il Tavolo ferito, uno dei più ricercati al mondo.

Il museo ospita attualmente la mostra "Frida Kahlo: I miei segreti", che analizza i dipinti, le fotografie, gli abiti e i gioielli della pittrice per creare un ritratto completo della sua vita. La mostra sarà aperta fino all'11 gennaio 2026.

Inoltre, il Museo Gehrke-Remund possiede una delle collezioni più complete di immagini delle opere di Frida Kahlo, consultabile all'indirizzo https://fridakahlocollection.weebly.com .

Nuovo spazio e asta

In Messico, la nuova sede dedicata alla sua opera è la Casa Rossa, nota anche come Casa Kahlo. Si tratta di uno spazio creato e promosso dalle nipoti dell'artista e sponsorizzato dalla Kahlo Foundation, un'organizzazione di recente costituzione con sede a New York. Il museo esporrà lettere, fotografie, bambole, gioielli e abiti per offrire un ritratto più completo dell'infanzia dell'artista.

▲ Il Museo Gehrke-Remund si trova a Baden-Baden, in Germania; è opera dei tedeschi Hans-Jürgen Gehrke e Mariella Remund. Foto tratte dal sito web del museo .

L'edificio apparteneva originariamente ai genitori di Frida Kahlo e passò alla sorella minore, Cristina, che a sua volta lo ereditò e ora ne è proprietaria insieme alla nipote, Mara Romeo Kahlo. Lo scopo del nuovo spazio è "preservare l'eredità dell'artista e promuovere l'arte e la cultura messicane" (La Jornada, 20/9/25).

In un'intervista al sito di notizie internazionale The Art Newspaper, ha osservato: "Kahlo ha trasformato il personale in qualcosa di universale; questo ha permesso al pubblico di vedere e sentire se stesso nei suoi dipinti", ha affermato Celia Stahr, autrice del libro Frida in America: An Artist's Great Awakening.

Nel frattempo, la casa d'aste Sotheby's ha annunciato la scorsa settimana che spera di battere il record mondiale di vendita con il dipinto The Dream (The Bed), la cui asta è prevista per novembre di quest'anno e che dovrebbe raggiungere la cifra storica di 40-60 milioni di dollari.

Esposto al pubblico l'ultima volta alla fine degli anni Novanta, il dipinto è il protagonista della vendita, che comprende oltre 100 opere per lo più surrealiste di artisti come Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Dorothea Tanning, tra gli altri.

L'opera che attualmente detiene il titolo di opera d'arte più costosa al mondo è "Jimson Weed/White Flower" di Georgia O'Keefe, acquistata nel 2014 da un privato per 44,4 milioni di dollari. Segue a ruota un'altra opera di Kahlo, "Diego and I", venduta per 34,9 milioni di dollari.

▲ L'edificio del Centre Pompidou di Parigi, con il suo caratteristico esterno multicolore e le scale mobili visibili. Foto di AFP

AFP

Quotidiano La Jornada, martedì 23 settembre 2025, p. 5

Parigi. Il Centre Pompidou di Parigi, sede di una delle più importanti collezioni di arte moderna al mondo, chiuderà per cinque anni per essere sottoposto a un'importante ristrutturazione.

Il museo attrae ogni anno milioni di visitatori che vengono ad ammirare l'architettura e le opere d'arte in esso custodite.

Il centro, progettato dagli architetti Renzo Piano e Richard Rogers e intitolato all'ex presidente Georges Pompidou, è stato inaugurato nel 1977. L'edificio, che dovrebbe accogliere 5 milioni di visitatori entro il 2024, si sviluppa su nove piani.

"Sono un po' triste, è molto strano pensare che non torneremo per almeno cinque anni. È un posto che amo, così come i miei figli e la mia nipotina di cinque anni", ha detto Claudie Rocard-Laperrousaz, artista e fotografa di 65 anni.

La sua collezione permanente è stata chiusa al pubblico a marzo, quando le opere esposte hanno iniziato a essere rimosse, tra cui opere di Francis Bacon, Frida Kahlo, Salvador Dalí e Marcel Duchamp.

Le mostre temporanee sono rimaste aperte, ma ieri era il termine ultimo per visitare l'ultima mostra, una retrospettiva dell'artista tedesco Wolfgang Tillmans.

Il museo è rimasto eccezionalmente aperto fino alle 23:00 con ingresso gratuito e riaprirà nel 2030. Tuttavia, dal 22 al 25 ottobre ospiterà una performance musicale e artistica in concomitanza con la Paris Contemporary Art Week.

Durante i lavori di ristrutturazione, le sue collezioni permanenti saranno esposte in Francia e in altri musei all'estero.

La chiusura avrà ripercussioni anche sui negozi e sui ristoranti della zona, che fanno affidamento su questa posizione per attrarre clienti.

"Siamo molto preoccupati. L'intero quartiere cambierà", ha affermato Alexandre Mahfouz, direttore di una galleria situata di fronte all'ingresso del Centre Pompidou e presidente dell'associazione dei commercianti del quartiere.

architetto messicano

L'iconico edificio si è deteriorato nel tempo e con il numero di visitatori che riceve. Tra gli obiettivi di ristrutturazione figurano la rimozione dell'amianto, il miglioramento dell'accessibilità, il miglioramento della sicurezza e la completa ristrutturazione degli interni.

È inoltre prevista una migliore protezione del clima con un nuovo sistema di impermeabilizzazione che "ridurrà le bollette energetiche del 40 percento", ha spiegato il presidente della struttura, Laurent Le Bon.

L'esterno rimarrà lo stesso, "ma tutto cambierà, dal seminterrato all'ultimo piano", ha affermato.

Un'enorme terrazza aperta al pubblico al settimo piano offrirà una vista mozzafiato su Parigi.

"Ci auguriamo che i visitatori abbiano lo stesso impatto che ebbero quando il centro aprì nel 1977", ha aggiunto.

La ristrutturazione sarà guidata dalla coppia franco-giapponese Nicolas Moreau e Hiroko Kusunoki, insieme all'architetto messicano Frida Escobedo e allo studio AIA Life Designers.

"Il Pompidou è forse il museo che ha avuto il maggiore impatto su di me nella mia carriera", ha dichiarato Escobedo dopo essere stato scelto per il progetto. "Ha molto a che fare con l'idea di spazio pubblico, come qualcosa che non appartiene a un contenitore chiuso. Non è solo il Pompidou: è una piazza che si espande, che genera contenuti".

La ristrutturazione è stimata in 540 milioni di dollari.