La genesi del Big Bang: Malba rende omaggio a Luis Felipe Noé con opere poco conosciute

Nella sala più intima del Museo Malba , una cappella come la definisce il suo direttore artistico Rodrigo Moura, e dietro una fotografia ingrandita di Luis Felipe Noé nel suo studio nel 1960 – un ritratto del fotografo Sameer Makarius – si trovano cinque sue opere viste solo in pochissime occasioni e che sono essenziali per comprendere la sua lunga carriera .

Nella foto, Noé ha appena 27 anni ed è ben lontano dal comprendere il posto che occuperà nella storia dell'arte contemporanea del nostro Paese , conquistato grazie alla sua visione dirompente, alla sua insoddisfazione nell'obbedire a qualsiasi canone stabilito e a uno spirito generoso con colleghi, amici e artisti di altre generazioni.

Questo omaggio, sponsorizzato da Malba e dalla Fondazione Noé, avvicina il pubblico alla potenza creativa di questo artista complesso e poliedrico attraverso le opere da lui realizzate tra il 1962 e il 1965, un periodo cruciale che segna la genesi del Big Bang. Sebbene abbia lavorato instancabilmente per sette decenni e fino all'età di 90 anni , qui si concentra l'inizio della sua rottura.

Nel 1960, Rafael Squírru, direttore del nuovissimo Museo d'Arte Moderna, presentò la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Moderna in Argentina, che includeva opere del giovane Noé accanto a quelle di Jackson Pollock, Willem de Kooning, Antoni Tàpies, Cándido Portinari e Lygia Clark , oltre a molti altri artisti locali della nuova generazione. L'internazionalizzazione dell'arte del nostro continente era all'ordine del giorno.

Due anni dopo, la galleria Bonino, una delle più solide e pionieristiche dell'epoca, ideatrice di un ambizioso piano che comprendeva filiali a Buenos Aires, Rio de Janeiro e New York, organizzò in Brasile una mostra che contribuì al dialogo tra le regioni e i movimenti d'avanguardia che si stavano affermando con forza, e dove artisti come Antonio Díaz o Rubens Gerchman affermarono "Adorate Noè perché è sporco" , riferendosi alla sua capacità di recuperare la forza della materialità e della distruzione pittorica, come spiegò la curatrice capo di Malba, Marita García .

In quel decennio, Noé divenne padre e compì passi importanti dopo la sua prima mostra alla galleria Witcomb nel 1959, dove strinse amicizia con Jorge de la Vega e Alberto Greco , con i quali condivise visioni attorno all'idea di smantellare l'arte, o Romulo Macció, che lavorò anche lui nell'atelier ritratto da Makarius, in Avenida Independencia nel cuore del quartiere di San Telmo.

Erano amici, testimoni e complici creativi, cosa che fu dimostrata nella mostra "Otra Figuración" che presentarono al Salón Peuser nel 1961 e che avrebbe dato origine al gruppo Nueva Figuración, dove Noé, de la Vega e Macció si unirono a Ernesto Deira per creare una proposta che cercava di superare l'astrazione e la figurazione, che poneva l'uomo al centro delle questioni, non come rappresentazione ma come presenza, e invitava a vedere il mondo con occhi diversi.

In quell'occasione invitarono anche Makarius e Carolina Muchnik, anche se alla fine il gruppo era composto da loro quattro, che lavorarono fianco a fianco per quattro anni, anche quando andarono in esilio a Parigi.

Nell'opera di Noé cominciarono ad apparire la carica materica, la crisi dell'oggetto pittorico e la nozione di pittura divisa o di visione spezzata, oltre a gesti di caos, violenza e l'esplosione del nucleo stesso dell'arte. Come sottolinea Marita García, sia lui che gli altri membri del gruppo decisero di tornare a investire nel loro paese , una decisione che diede i suoi frutti con le mostre che svilupparono insieme a Bonino, Lirolay, al Museo Nazionale di Belle Arti, oltre alla partecipazione al Premio Di Tella. La rottura della pittura fu ben accolta.

Al termine di questo breve lasso di tempo, tra marzo e dicembre del 1964, Noé vinse una borsa di studio che gli permise di scegliere dove stabilirsi nel mondo. La città che scelse fu New York , dove realizzò opere come "Newport Festival", una delle cinque che fanno parte dell'omaggio e che dimostra l'uso di materiali quotidiani come legno, plastica, metallo, acetato e stucco epossidico, nonché l'emergere della tridimensionalità, dove le figure emergono e creano una congiunzione tra i piani.

Noé ha spiegato che "la consapevolezza di aver assunto con rassicurazione un caos, immerso in un'atmosfera avvolgente, quando il mondo intorno a me non mi offriva che tensioni e rotture come spettacolo , mi ha portato a parlare di visione spezzata, di quadro diviso e, per la prima volta consapevolmente, di assunzione del caos".

Quest'opera si riferisce al celebre raduno di musica folk in cui, un anno dopo, Bob Dylan sarebbe stato accusato di tradimento per aver utilizzato per la prima volta dal vivo una chitarra elettrica, nonostante il suo ruolo di precursore fosse solo quello di trasformare la scena. Yuyo, il nostro ribelle e promotore di nuove visioni , ha incluso in questo dipinto un piccolo ritratto, una mappa della regione – o almeno così la intende Rodrigo Moura – un paesaggio che ricorda la zona e materiali come l'acetato.

Con questo titolo, allude a momenti rappresentativi della cultura popolare per offrire una critica e, soprattutto, per stimolare il dibattito. Ha partecipato al festival? Quanto ha influenzato la cultura americana il suo lavoro in quei mesi? Si tratta di un autoritratto? Un'opera che solleva più domande di quante risposte fornisca , come tutte le grandi opere.

Lo stesso accade con "Cristo del peccato" del 1963 , un dipinto di grandi dimensioni che presenta anch'esso figure anonime, ammassate nell'angolo inferiore della tela, mentre il centro è occupato da un grande, imponente buco causato da un incendio che invade la composizione, lasciando esposto solo lo scheletro (una cornice carbonizzata). Vi è incollato un foglio di carta, quasi impossibile da leggere, sebbene si possano intravedere alcune lettere simili all'acronimo INRI. Forse è questo o un'illusione ottica, visto che la figura presente è quella di una croce. Di nuovo, domande e ancora domande...

In quegli anni Noé si cimentò anche nella scrittura , branca molto preziosa del suo pensiero, tanto che i primi cinque anni del '60 si conclusero con la presentazione del suo primo libro, Antiestética , considerato da molti una bibbia , che presentò con l'aiuto della galleria Van Riel e in cui esponeva la sua tesi sul caos come struttura.

Seguirono molti altri titoli, come Assuming Chaos e In Therapy , che testimonia il suo ritorno alla pittura grazie alla terapia e fu pubblicato in collaborazione con la galleria Rubbers, con cui collaborò per decenni. Sebbene Yuyo sia riuscito a conquistare praticamente ogni campo del mondo dell'arte nei decenni successivi, c'è ancora molto da raccontare su questa stella nascente che ha lasciato una scia infinita.

Omaggio a Yuyo Noé a Malba sarà visibile fino al 29 settembre al Museo d'Arte Latinoamericana di Buenos Aires (Av. Figueroa Alcorta 3415)