Elena Poniatowska: Valeria Corona

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Lena, sono Valeria Corona. Guillermo Briseño mi ha adottata. Non sono sua figlia biologica, ma viviamo insieme da una vita. Lui e mia madre sono diventati compagni di vita, quindi sono cresciuta al suo fianco.

Valeria Corona è una donna snella e bassa che lavora con materiali di illuminazione moderni. Recentemente ha creato una versione moderna del copricapo di Montezuma con i suoi assistenti. In questa attività, simile alla gioielleria, Valeria è riuscita a preservare il pezzo creandone una versione moderna.

"Mi sono specializzata nella lavorazione di materiali di illuminazione moderni e tecniche di arte popolare", racconta Valeria. "Ho vissuto a San Cristóbal de las Casas per cinque anni, dove ho imparato tecniche di tessitura e gioielleria da maestri d'arte. So preparare i telai; lavoro anche con il legno e il metallo. Ho avuto la fortuna di incontrare il maestro Gerardo Hermosillo, che ha realizzato i pezzi d'oro per la replica del copricapo. Abbiamo instaurato un dialogo tra questi materiali di illuminazione – luci a LED e fibre ottiche – e con queste tecniche siamo riusciti a recuperare la nostra arte preispanica e a scoprire molti segreti dell'arte popolare che provengono anch'essi dall'arte preispanica... Il copricapo è stato il quinto esercizio della mia sperimentazione condivisa con maestri che utilizzano tecniche diverse e producono pezzi importanti che ricreano il nostro passato".

–Qual è stato il primo pezzo che hai realizzato?

– Era un telaio a cinghia. Ci ha aiutato l'insegnante Juliana Pérez, una pioniera in questo campo. Ho suggerito di inserire nel suo telaio un filamento di rame con nodi luminosi a LED; l'insegnante è stata molto contenta; ha molto talento e, soprattutto, la voglia di affrontare le sfide. Quindi, fili comuni, come cotone e lino, non rappresentavano più una sfida finché non ho fatto conoscere all'insegnante questo filamento continuo di luce. Quando Juliana Pérez ha iniziato a tesserlo, è stata molto soddisfatta del risultato.

–Di cosa è fatto quel filamento?

– È un filo di rame con minuscoli puntini di luce. Il primo esperimento che abbiamo fatto con le tecniche dell'arte popolare è stata la tessitura su telaio a cinghia con materiali luminosi contemporanei. Il secondo è stato con maschere annodate con la palma realizzate a Tlamacazapa, Guerrero.

Tlamacazapa è a un'ora da Taxco. Lì ho incontrato delle donne meravigliose che intrecciano foglie di palma per realizzare maschere. Sono tre sorelle, guidate dalla più grande, un'insegnante straordinaria di nome Alicia García. Le sue sorelle sono Teresita e Lourdes. Invece di lavorare con le foglie di palma, come si fa tradizionalmente, abbiamo usato la fibra ottica. Anche le insegnanti erano molto entusiaste perché non avevano mai visto un materiale che riflettesse la luce come la fibra ottica. Si sono divertite molto a giocare a oscurare il loro soggiorno a Tlamacazapa e a lavorare con la fibra ottica, e abbiamo ottenuto risultati inaspettati.

–Com'è bello che abbiano osato innovare la loro tessitura con fili di luce!

– Una cosa che ho notato, Elena, è che i figli di queste insegnanti non sono più interessati a ciò che la loro famiglia sa fare, che si tratti del telaio a cinghia, dell'annodatura a mano o del telaio a pedale. Le tecniche dell'arte popolare sembrano processi antichi che li annoiano...

-Perché?

–Perché la società non capisce che gli insegnanti sono grandi artisti e li vede come fenomeni isolati, e i governi precedenti hanno sistematicamente ignorato le culture popolari, disprezzando così il passato.

– Ma sotto i governi precedenti, con intellettuali interessati alla cultura indigena, all'archeologia e alla ceramica, sociologi come Gonzalo Aguirre Beltrán a Xalapa, che studiò la negritudine e fu rettore dell'Università di Veracruz; Daniel e Sol Rubín de la Borbolla, Alfonso Caso, Iker Larrauri, Alberto Beltrán e altri, le arti popolari vennero esaltate, studiate e promosse. Nel Museo d'Arte Popolare, fondato da María Esther Echeverría, si vendevano splendide creazioni, e la loro promozione ebbe un grande successo. Ricordo la gioia con cui acquistavamo oggetti di artigianato da mettere in mostra nella nostra casa, che riempivamo di equipales, candelieri, ceramiche e vasi di vetro della fabbrica Carretones, che diventavano regali di nozze…

Mi riferisco a chi non vuole acquistare i propri pezzi dagli artigiani, che contratta sul prezzo o addirittura ignora il pezzo che proviene dalle mani degli artigiani. I giovani, ragazzi e ragazze, oggi non trovano un motivo per imparare queste tecniche, ma con la scusa delle luci a LED e delle fibre ottiche, ne sono rimasti affascinati e ora vogliono imparare, perché i pezzi si illuminano, e questo piace loro. Avevo notato che a molti non importava se il piatto fosse di plastica o di argilla, ma ora hanno ritrovato l'interesse. Seminare curiosità nelle generazioni attuali è stato un processo lento ma meraviglioso, Elena. Portiamo l'arte popolare dentro di noi; è la nostra eredità. Negli altopiani del Chiapas, con Juliana Pérez; a Guerrero, a Tlamacazapa, collaboro con i maestri García, che si dedicano all'intreccio delle palme.

–Da dove è nata l'idea di innalzare il copricapo di Montezuma, come se si trattasse dell'elevazione dell'Ostia nella messa cattolica?

"Guarda, abbiamo deciso di realizzare una copia del copricapo in Austria. La nostra è una reinterpretazione dell'originale, che non ho mai visto, se non in fotografia. Uno dei miei cugini è andato a Vienna e ha visitato il Museo del Mundo, ha visto l'originale e ci ha mandato le immagini. Quindi, ho voluto copiarlo e dedicargli tutto il mio tempo, a prescindere da quanto sforzo ci volesse. Ho pensato: come posso restituire il copricapo in Messico se non ho piume né oro? Per questo abbiamo pensato a materiali luminosi e tecniche di arte popolare. In Chiapas ho incontrato il maestro Gerardo Hermosillo, che ha una discendenza importante e ama le sfide, e quando gli ho proposto di realizzare una replica dei pezzi d'oro del copricapo originale, ha accettato. Li abbiamo realizzati in lamiera nera. Il copricapo ha cerchi, mezzelune e piccole torrette. Hai la libertà di lavorare a questa scala, ma hai anche la libertà di realizzare qualsiasi disegno o perforazione tu voglia ", gli ho detto. Oggi, nel museo, le persone si identificano con quel reperto: si scattano foto con il copricapo. Condurre quello studio ci ha richiesto mesi, e anche la sua conversione al computer è stata molto complicata, ma conserviamo il copricapo di Montezuma al Museo Nazionale di Antropologia e Storia, diretto dal Dr. Antonio Saborit.