Dalle caselle PAN agli zeri di una banconota: la mostra che propone un'archeologia visiva del passato dell'Argentina

La mostra "De origen nacional" (Origine Nazionale), presentata dal Banco Macro e curata da Patricia Rizzo, è un percorso visivo con opere di Emiliano Miliyo e Aimé Pastorino che riflettono sull'identità, la memoria e i simboli culturali del nostro Paese . Al piano terra dell'atrio della Torre Macro , la finzione si fonde con la memoria di oggetti che hanno segnato generazioni.

Nella pubblicità, un marchio è un nome, un termine, un segno, un simbolo o un design – o anche una combinazione di questi – che mira a distinguere i beni e i servizi di un gruppo di produttori dai loro concorrenti. Concentrandosi sulla dimensione simbolica degli oggetti , il valore estetico di contenitori e imballaggi prodotti localmente viene ricreato in modo da rendere evidente l'aspetto fittizio.

Senza abbandonare il legame emotivo con alcuni marchi che popolano la memoria collettiva , ogni artista crea opere con testimonianze personali e storiche. Entrambi costruiscono scene come riferimenti congelati e nostalgici e immagini amplificate che sfidano lo spettatore da una prospettiva collettiva e intima.

La curatela si avvicina meglio a questo pregiudizio quando afferma: " La mostra si articola attorno alla nozione di "nazionale" come campo espanso di segni, affetti e storie . E aggiunge: traccia una linea tra oggetti di consumo, grafica popolare, banconote, marchi, estetica industriale e utensili, per proporre una lettura contemporanea del locale come archivio affettivo e politico."

Esiste una connessione emotiva che può rafforzare il legame tra brand e consumatore. Emozioni positive come felicità, fiducia e ammirazione vengono alimentate in partnership complesse con alcuni brand che rappresentano salute, connessione e celebrazione.

Il testo curatoriale lo spiega molto chiaramente: "Attraverso materiali e linguaggi diversi – dipinti, sculture, installazioni – affrontano temi come il consumo, la memoria, la grafica, le narrazioni storiche e l'estetica del quotidiano. Le opere che compongono la mostra evocano usi e simboli legati al denaro, ai modi di produzione e alle forme di consumo , proponendo un'archeologia visiva del nostro passato recente. Il risultato è un inventario sensibile e preciso di segni che attraversano generazioni e contesti sociali diversi, reinterpretati attraverso l'arte contemporanea."

Il complesso passato monetario e lo scambio di pesos e monete si trasformano in morbide sculture che sembrano fluttuare nell'aria o espandersi, rompendo la scala e valorizzandole come opere incorniciate. Queste indicazioni si ritrovano nelle opere di Emiliano Miliyo (1970), artista che ha sviluppato una carriera attorno ai marchi , a certe connessioni emotive presenti nei ricordi degli spettatori, con qualità, connessione, valore e soddisfazione.

Iconografie popolari come banconote, liste della spesa, scatole del pane, sacchi di cemento e giocattoli , che operano nell'intersezione di linguaggi e scale. Miliyo afferma: "Lavoro con elementi che tutti conosciamo. Non per idealizzarli, ma per capire perché persistono, cosa ci dicono di noi stessi e come li guardiamo oggi. Opere in cui i confini tra pittura, scultura, oggetto e installazione si confondono".

Solo coloro che hanno vissuto l'era di Raúl Alfonsín, che iniziò la sua amministrazione nel 1983 con lo slogan "con la democrazia mangiamo, curiamo ed educhiamo", ma la cui politica economica fallì nel 1988. Prima dell'inizio dell'iperinflazione nel maggio 1989, le scatole PAN (Piano Alimentare Nazionale) che mitigarono i disastri di quell'economia erano già in circolazione. Venivano distribuite a gruppi a rischio di malattie di origine alimentare e contenevano una scorta di base di prodotti secchi. Le sue opere sono state esposte al MALBA, al Museo Moderno, al CCK, al Museo Fortabat e in sedi internazionali come Pinta NY , tra gli altri. È stato direttore del Programma LEA presso il Faena Arts Center.

In galleria, due opere si combinano perfettamente con un cenno alla storia dell'arte . Le PAN Boxes imitano le scatole Brillo di Andy Warhol, sebbene le scatole del nostro artista alleviassero la fame e la celebre consunzione di Andy. Dietro di esse, sul supporto piatto, il marchio Poxipol, in una cornice paesaggistica, presenta ritagli che imitano lo spazialismo di Fontana. Per l'artista, incorporare elementi tratti da opere di altri artisti è ben lungi dal cercare di fare una citazione o un omaggio. "Ciò che prendo è ciò che può essere percepito come un prodotto , un marchio di fabbrica della storia dell'arte che funge da innesco per la riflessione sulla società contemporanea."

Alcuni acquerelli e sculture su carta di cotone con stampe a getto d'inchiostro, come le opere "1.000.000", "Peso argentino", "1000 pesos (Scultura)" o "Loma Negra", che ampliano le nozioni di valore, rappresentazione e circolazione simbolica.

Le opere di Aimé analizzano specifici contesti sociopolitici attraverso la riproduzione realistica di oggetti di uso quotidiano in legno intagliato, assemblato e dipinto . Spaziano da macchinari riconoscibili, come una macchina da cucire in legno assemblato, tornita per riprodurre i meccanismi essenziali necessari al suo funzionamento, a repliche meticolose di barattoli di vernice, barattoli di colla, vecchie scatole di giocattoli o fiammiferi.

Crea un'archeologia nazionale di epoche diverse , lavorando sull'intersezione dei linguaggi e rispettando le scale, in opere come "Piano piano si va lontano" (2019), un'installazione con repliche delle macchine e degli oggetti della falegnameria del nonno dell'artista, misurati alla stessa scala degli originali, che variano. "WD-40 Box", "MIT" o "The Stoic Duration" compongono un paesaggio materico che funge da traduttore tra l'estetica del quotidiano attraverso gesti di contemplazione, precisione tecnica e critica giocosa.

" Ogni oggetto riprodotto racchiude una storia . Ciò che conta non è solo ciò che rappresenta, ma come è stato conservato, registrato e trasformato", afferma Aimé Pastorino.

Realizzate in legno intagliato e policromo, le sue opere sono state esposte al Malba, al Muntref, al Museo Castagnino-Macro e al Kunstverein di Lipsia. Si confrontano con forme di design industriale e memoria domestica, rivelando e rievocando la costruzione di esperienze e memoria collettiva.

L'artista ha dichiarato in un recente resoconto: "A casa mia coesistevano i seguenti laboratori: il laboratorio orafo di mio padre, il laboratorio di falegnameria di mio nonno, a cui si aggiungeva il laboratorio di pittura di mia nonna per realizzare i più colorati giocattoli-nido, e lo studio d'artista di mia madre. Prima di studiare Belle Arti, avevo già padroneggiato la falegnameria, la saldatura, la pittura, il disegno e altre tecniche. In questo contesto, non sorprende che il mio lavoro sia costantemente interessato all'artigianato, né alla scelta dell'oggetto come mezzo di rappresentazione".

Quando le aziende presentano il proprio marchio in modo positivo attraverso pubblicità, promozioni ed esperienze positive, i consumatori si fidano e si sentono soddisfatti quando acquistano da loro. Secondo i consumatori, le caratteristiche più tipiche di un rapporto con un marchio sono qualità, connessione, valore e soddisfazione.

Aggiunge: " Le tensioni sociali e politiche di un'epoca si leggono negli oggetti, così come nei suoi valori e desideri. Ecco perché nelle mie installazioni il ruolo dei soggetti appare come una controfigura, come un vuoto che può essere colmato dallo spettatore e dalla sua sensibilità. Spero che nelle vestigia del passato troviamo la chiave che ci aiuti a ripensare il presente."

Entrambi gli artisti, attraverso documenti personali e storici, costruiscono scene congelate, riferimenti nostalgici e immagini amplificate che sfidano l'osservatore a livello collettivo e intimo.

Di origine nazionale , a cura di Emiliano Miliyo e Aimé Pastorino presso Torre Macro (Av. Eduardo Madero 1172) dal lunedì al venerdì dalle 10:00 alle 18:00 con ingresso gratuito.