“La macchina fotografica ha permesso alla natura di parlarmi”

▲ I fotografi Raghu Rai (a sinistra), Graciela Iturbide e Sebastião Salgado scherzano dopo una conferenza in cui hanno discusso del libro India Mexico, nel febbraio 2002. Foto di José Núñez

Armando G. Tejeda

Corrispondente

La Jornada Newspaper, sabato 24 maggio 2025, p. 3

Madrid. Il fotografo brasiliano Sebastião Salgado, scomparso ieri all'età di 81 anni, aveva uno stretto rapporto con la Spagna, dove non solo presentava regolarmente le sue mostre e le sue opere in forma di libri, ma riceveva anche numerosi premi, tra cui il Premio Principe delle Asturie per le Arti nel 1998.

Durante le sue visite, sottolineava sempre uno dei suoi messaggi centrali: la cura dell'ambiente e la preservazione dell'Amazzonia, una regione di enorme ricchezza naturale alla quale ha dedicato buona parte della sua vita. L’Amazzonia è la realtà di un concetto mistico, è il paradiso. Nei miei 58 viaggi attraverso quel territorio, ho potuto sperimentare quel colossale sistema di natura e armonia, ma ho anche visto i segni della distruzione. Quindi è necessario salvarlo e proteggerlo, perché da esso dipende in gran parte il futuro del mondo .

Nel 2014 Salgado si è recato a Madrid per presentare una mostra itinerante intitolata Genesis al Caixa Forum. Erano immagini di paesaggi lunari nei luoghi più remoti ed enigmatici della Terra, del suono della natura che erutta dalla collina da cui si può assistere alla scoperta, della magia della vita attraverso il viaggio di andata e ritorno dei pinguini o dell'origine della specie attraverso le tribù più inospitali.

Poi, in un incontro con i media, tra cui La Jornada, il fotografo ha riconosciuto che questa è la sua opera più intima fino a oggi e che contiene le ragioni fondanti del suo lavoro e del suo linguaggio, dal suo sguardo inquieto al fruscio di un uccello randagio alla sua voce rassegnata di fronte alla miseria e alla distruzione dell'ambiente naturale. Come ha detto Salgado stesso: "In Genesis, la macchina fotografica ha permesso alla natura di parlarmi. Ho avuto il privilegio di ascoltarla".

Salgado tornò a Madrid quasi un decennio dopo per presentare uno dei suoi ultimi grandi progetti fotografici, Amazônia, che egli stesso presentò al Centro Culturale Fernando Fernán Gómez. In un incontro con i media, a cui ha partecipato anche questo giornale, Salgado ha spiegato che l'Amazzonia è la realtà di un concetto mistico; È il paradiso. Nei miei 58 viaggi attraverso quel territorio, ho potuto sperimentare quel colossale sistema di natura e armonia, ma ho anche visto i segni della distruzione. Ecco perché è necessario salvarlo e proteggerlo, perché da esso dipende in larga parte il futuro del mondo.

Quel progetto è stato il risultato di sette anni, durante i quali ha effettuato 58 viaggi attraverso l'Amazzonia, la foresta pluviale tropicale più grande e diversificata del mondo, con una superficie di oltre 7 milioni di chilometri quadrati che fa parte del territorio di nove paesi sudamericani (Brasile, Perù, Colombia, Bolivia, Venezuela, Ecuador, Guyana, Suriname e Guyana francese).

In quell'incontro, Salgado spiegò: "Volevamo presentare un'Amazzonia incontaminata, autentica. Quello che vedete nelle mie fotografie è quell'83% dell'Amazzonia che non è stato distrutto: è lì, e abbiamo l'opportunità di conservarlo, insieme. Quello che mostro è questo 'paradiso terrestre', che è davvero un paradiso: uno spazio immenso, la sola parte brasiliana (65%) è 10 volte più grande della Spagna e comprende nove paesi amazzonici! Il pianeta dipende da questo paradiso, da qui la necessità di questa mostra: dobbiamo sensibilizzare e chiedere ai politici e al sistema economico di ridurre la pressione sull'Amazzonia".

La mostra, curata e progettata dalla moglie, Lélia Wanick Salgado, illustra le diverse sezioni dell'Amazzonia: l'immensità della sua giungla vista dall'alto, gli straordinari fenomeni naturali, come i fiumi volanti – che nascono dall'aspirazione dell'acqua da 400 miliardi di alberi della regione, che rilasciano sotto forma di vapore nell'atmosfera attraverso i pori delle loro foglie –; le Anavilhanas, il più grande arcipelago d'acqua dolce del mondo; tempeste tropicali e quei cieli incomparabili con le loro imponenti formazioni nuvolose; la catena montuosa dell'Imerí, una delle più importanti del Brasile, con cime uniche, pendii ricoperti di foresta pluviale tropicale, come Neblina o Guimarães Rosa, nonché la foresta e i suoi alberi dai rami rigogliosi.

Pertanto, ha sottolineato il suo messaggio: "Ciò che presentiamo in questa mostra è molto importante: si tratta di una selezione di comunità indigene. Ho lavorato con 12 tribù diverse, ma ce ne sono più di 200, e per conoscerle tutte avrei impiegato 30 o 40 anni. Ho persino trascorso cinque mesi con alcune di loro, e in totale ho trascorso con loro circa sette anni. Le fotografie sono state scattate in diverse parti dell'Amazzonia per mostrare la diversità delle tribù, della fauna, dei sistemi forestali, delle acque e dei fiumi aerei (gran parte della pioggia che raggiunge la Spagna proviene dall'Amazzonia)".

"La regione amazzonica è l'unica sul pianeta, oltre gli oceani, con una capacità di evaporazione tale da immettere umidità nell'aria al punto da causare pioggia. I grandi alberi dell'Amazzonia rilasciano nell'atmosfera circa 1.200 litri d'acqua al giorno – e ci sono trilioni di alberi! È un sistema di umidità colossale."

"Si formano questi fiumi aerei, simili a nimbi (alti 10 chilometri), che il vento sposta attraverso il pianeta, assicurando la distribuzione dell'umidità e delle precipitazioni. Questo è ciò che conta: ci sono molte informazioni, molto testo, ma la bellezza è importante. Ecco perché ho voluto mostrare il paradiso: affinché le persone si innamorino dell'Amazzonia, anche se ho anche scattato fotografie di quell'Amazzonia distrutta, che ho utilizzato per un'altra mostra itinerante, " Wounded", ha spiegato.

Salgado ha parlato anche di quella che ritiene sarà la sua eredità: Il mio modo di guardare è la mia eredità. È la mia provenienza, sono mio padre e mia madre, è l'illuminazione che ho sperimentato da bambino, le relazioni che ho creato, il bagaglio culturale che porto con me e con il quale ho costruito un intero sistema di idee e un apparato informativo. Tutto questo entra in gioco nel momento in cui scatto una fotografia, tutto è presente; istintivamente, è dentro di me. Due persone scattano due fotografie molto diverse perché siamo due persone molto diverse. Dobbiamo riflettere le informazioni che abbiamo di fronte, ma in modo profondamente soggettivo. Perché si interviene nella realtà con tutto il patrimonio della propria vita .

▲ Come omaggio, presentiamo in queste pagine alcuni esempi dei capolavori di Sebastião Salgado, che ha utilizzato la bellezza come suo strumento. Nella foto sopra, Mixes (1980), un'immagine realizzata a Oaxaca durante uno dei suoi numerosi soggiorni in Messico, dove mantenne uno stretto rapporto con il pittore Francisco Toledo e la fotografa Graciela Iturbide. Nella fotografia seguente, una delle sue espressioni tipiche, che mostra i palmi delle mani, e sotto, sorridente, in una delle sue numerose mostre, che mette in risalto (immagine a destra) il lavoro che ha svolto per anni in Amazzonia. Raccolta di foto di Toledo di CFMAB, Marco Peláez e AFP

La Jornada Newspaper, sabato 24 maggio 2025, p. 4