La BUAP ospita una mostra che approfondisce il fenomeno migratorio

▲ La mostra presenta immagini che documentano il dolore della separazione al terminal ferroviario di Buenavista. Foto per gentile concessione del MNFM.

Paula Carrizosa

Il viaggio orientale

La Jornada, venerdì 4 luglio 2025, p. 2

Puebla, Puebla. Uomini in fila per essere chiamati all'ufficio di reclutamento di La Ciudadela, Città del Messico. Con un piccolo fagotto o il cappello appena nascosto sotto le braccia, guardano verso la macchina fotografica che li ha immortalati. Il primo fissa il fotografo, che immortala una delle scene più comuni del Programma Bracero, che portò i migranti messicani a lavorare legalmente negli Stati Uniti durante e dopo la Seconda Guerra Mondiale.

L'immagine, intitolata Interni della Cittadella, l'assunzione, scattata nel 1945, è una delle 76 fotografie, oltre a nove copertine di riviste, otto serigrafie e un video, appartenenti al Museo Nazionale delle Ferrovie Messicane (MNFM), che fanno parte della mostra I braceros visti dai fratelli Mayo, che da ieri fino al 28 settembre è esposta nel primo cortile dell'edificio Carolino, sede dell'Università Autonoma di Puebla (BUAP).

Questo progetto espositivo, come ha spiegato Luis Antonio Lucio Venegas, responsabile dell'Ufficio del Vicerettore per la Comunicazione e la Cultura della BUAP, è un'analisi approfondita del fenomeno migratorio e delle relazioni sindacali tra Messico e Stati Uniti durante un periodo cruciale del XX secolo.

All'inaugurazione della mostra, ha sottolineato che il Programma Bracero era in vigore dal 1942 al 1964 e che migliaia di lavoratori messicani erano stati assunti legalmente per colmare le lacune lasciate dagli americani che si erano trasferiti in Europa per partecipare alla Seconda guerra mondiale.

L'unicità della mostra risiede nella prospettiva di coloro che hanno documentato questi eventi, i fratelli Mayo: Francisco, Faustino, Julio, Cándido e Pablo, fotografi di origine spagnola arrivati ​​in Messico come rifugiati dalla guerra civile spagnola e che, a partire dalla loro condizione di migranti, hanno costruito una prospettiva visiva unica, segnata dal loro impegno per le cause sociali , ha definito Venegas.

Ha aggiunto che "Los braceros" (I braceros visti dai fratelli Mayo) costituisce un dialogo pertinente e necessario sulla migrazione. Il ricercatore John Mraz concorda, sostenendo che il fenomeno descritto dai fratelli Mayo è attuale e complesso .

Il ricercatore dell'Istituto di Scienze Sociali e Umanistiche della BUAP, Alfonso Vélez Pliego, ha affermato: il mio interesse nel realizzare il libro e la mostra è nato dall'idea di immigrati che fotografavano migranti, ma la verità è che i braceros non emigrarono, erano lavoratori temporanei, il che non significa che non abbiano avuto un impatto, anche se, ovviamente, molti non tornarono in Messico .

La cosa importante, ha affermato Mraz, è stata quella di portare questa mostra, realizzata nel 2015 al MNFM, in circa venti sedi in Messico e negli Stati Uniti, in modo che fosse vista da circa 140.000 persone, per trasmettere un messaggio: noi messicani siamo sempre stati negli Stati Uniti .

Ha aggiunto che non c'è dubbio che i fratelli Mayo si sentissero identificati con i lavoratori messicani, i quali, pur non essendo migranti nel senso tecnico del termine, erano persone disposte a correre rischi, a spostarsi, a non restare nella stessa situazione .

Mraz, autore di progetti espositivi e editoriali come La mirada inquieta (Lo sguardo inquieto), Testimonio de una guerra (Testimonianza di una guerra) e Nacho López: tener algo que decir (Nacho López: avere qualcosa da dire), ha affermato che questa caratteristica caratterizza anche il lavoro fotografico dei fratelli Mayo, il gruppo di fotoreporter più prolifico nella storia dell'America Latina con circa 5 milioni di negativi .

A questo proposito, Maribel Souza, figlia di Julio Souza Fernández, nome di battesimo di Julio Mayo, ha sottolineato che, sebbene ambientata in altri tempi, la mostra arriva nel momento migliore per sensibilizzare l'opinione pubblica su ciò che le persone negli Stati Uniti soffrono a causa dell'attuale politica del presidente Donald Trump, che le tratta come criminali .

Intervistata separatamente, ha ricordato che suo padre diceva di essere stato anche lui un migrante, con le radici in Spagna ma la vita in Messico, ed è questo che provavano i braceros, perché anche se si trovavano negli Stati Uniti, non dimenticavano il Messico e lo avevano sempre in mente .

La mostra "Los braceros vistos por los hermanos Mayo" (I braceros visti dai fratelli Mayo), allestita presso il Centro Universitario di Cultura e Conoscenza nell'edificio Carolino della BUAP (4 Sur 104, Centro Storico di Puebla), presenta immagini che documentano il processo burocratico e gli esami a cui i candidati venivano sottoposti presso i centri di reclutamento di Città del Messico. Testimoniano anche il dolore acuto del saluto al terminal ferroviario di Buenavista, alcuni aspetti della loro vita al confine, il ritorno in Messico e la lotta per recuperare i risparmi detratti dalle loro buste paga.

▲ La commemorazione è iniziata con lo svelamento di un biglietto della lotteria in memoria dell'architetto. Foto per gentile concessione di INBAL

Eirinet Gómez

La Jornada, venerdì 4 luglio 2025, pag. 3

In occasione del 120° anniversario della nascita dell'architetto, pittore e muralista Juan O' Gorman (1905-1982), che cade il 6 luglio, la Casa Museo e Studio Diego Rivera e Frida Kahlo ha organizzato un incontro con specialisti che rifletteranno sui temi che appassionarono la pioniera dell'architettura messicana: edilizia sociale, sostenibilità, design e paesaggistica.

"Vogliamo celebrarlo attraverso il dialogo, attraverso una discussione sui temi che lo hanno sempre interessato ", ha spiegato a La Jornada Valentina García Burgos, direttrice del Museo Casa Estudio. Più che una monografia, ha aggiunto, l'obiettivo è riflettere sul presente a partire dalle idee proposte da O'Gorman un secolo fa.

Cosa è cambiato nel tuo modo di pensare? Cosa prevale nel design industriale? Dov'è il design del paesaggio o l'architettura? Dov'è l'architettura oggi? ha chiesto García Burgos.

Per la direttrice del museo, l'eredità più importante di O'Gorman è il concetto di dignità dell'abitare, presente nelle sue opere. "Penso che parlare della dignità di chi usa gli spazi sia un postulato politico. Lo ha applicato in tutte le forme di architettura che ha sviluppato, non solo nel funzionalismo ", ha sottolineato.

Negli anni '30, mentre la classe operaia stava emergendo in Messico, O'Gorman propose alloggi economici ed esteticamente gradevoli per i lavoratori: "Ruppe con la logica delle haciendas, delle costruzioni porfiriane di ispirazione francese, dove predominavano l'ornamentazione e l'opulenza. Disse: 'Possiamo realizzare case convenienti, innovative e intrinsecamente belle'".

Nel tempo, la proposta di massima efficienza al minimo costo è stata distorta, soprattutto dal modello di edilizia sociale. Lui stesso ha osservato: "Il concetto di funzionalità e basso costo è stato volgarizzato, privando i suoi abitanti della dignità ", ha ricordato García Burgos.

L'evento dedicato a O'Gorman, che si concluderà il 5 luglio, è iniziato ieri con la presentazione di un biglietto commemorativo emesso dalla Lotteria Nazionale. Proseguirà con una tavola rotonda che riunirà specialisti come Dolores Martínez Orralde, Vicedirettrice Generale del Patrimonio Artistico Immobile dell'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (INBAL); l'architetto Juan José Kochen, che parlerà del muralista e della sua transizione verso la modernità e le abitazioni operaie; e Cristina López Uribe, che parlerà di O'Gorman, della trasgressione e dei limiti nell'architettura degli anni '30.

Tra gli altri ospiti, Escobedo Soliz, giovane esperto di architettura, e Alejandra de la Cerda, specialista in pianificazione paesaggistica e urbanistica.

Uno degli aspetti più simbolici della celebrazione è che si svolgerà presso la Casa-Studio Museo di Diego Rivera e Frida Kahlo, la prima opera architettonica di O'Gorman, progettata quando aveva 24 anni . Queste tre case sono una fusione delle avanguardie europee con il paesaggio messicano. Non una sopra l'altra, ma intrecciate, incarnando una nuova proposta di modernità , ha osservato García Burgos.

Quando O'Gorman vendette la proprietà nel 1968, rimosse il murale che si trovava su una delle case (ora appartiene a una collezione privata), ma la sinopia originale, scoperta durante un restauro, è rimasta sul posto.

Il museo, ha spiegato il suo direttore, mantiene un intenso dialogo con studenti di architettura e design nazionali e internazionali, che lo visitano come parte del loro percorso formativo. "O'Gorman rimane una figura di grande rilevanza. Non c'è studente che non lo ricordi o che non abbia avuto punti di contatto con le sue idee."

La celebrazione del compleanno di O'Gorman, ha sottolineato García Burgos, è un'opportunità per saperne di più su di lui come artista, non in modo storiografico, ma attraverso dibattiti, controversie e discussioni .

▲ L'artista all'inaugurazione del suo murale , *Presenza reciproca dei tempi eterni*. Foto di Luis Castillo

Buoni Macmaster

La Jornada, venerdì 4 luglio 2025, pag. 3

Il murale "Presenza reciproca dei tempi eterni" di Arnaldo Coen è stato inaugurato ieri presso il National Monte de Piedad (NMP), nel cortile Tezontle di Casa Abierta Monte. L'istituto finanziario ha commissionato all'artista la commemorazione del suo 250° anniversario, il cui tema è "Messicani che aiutano i messicani". Il murale ruota attorno alla celebrazione del suo retaggio e della sua tradizione, con l'arte come mezzo per raccontarne la storia.

Per la presentazione ufficiale dell'opera di 16x10 metri, dipinta in acrilico su parete, Coen (Città del Messico, 1940) si è piazzato davanti al murale in quella che ha definito "la parte bianca" – per via del candore della sedia – dell'imputato. Una spiegazione? Preferisco le spiegazioni altrui alle mie, perché a volte non so cosa sto facendo.

"Volevo creare un modo di gestire lo spazio, qualcosa che rappresentasse ciò che entra ed esce dall'NMP. Sono le perdite che fluiscono verso il centro, verso l'infinito, verso di noi e oltre noi.

La Torre di Babele o la piramide di Axayácatl (il tlatoani mexica, successore di Montezuma) potrebbero apparire lì. Tuttavia, tutto il resto è un gioco di forme che riporta al presente, al passato e a uno stato di continuo movimento , ha detto Coen.

Intervistato dopo la presentazione, ha aggiunto: "Le idee nascono perché devono nascere. Non so perché né come. Rispetto la connotazione del luogo, un tempo terra di Montezuma ", e ha osservato: "Axayácatl era sicuramente presente in questi momenti e ci ha detto che dovevamo essere complici di ciò che accadeva qui, storicamente e antropologicamente. Mi sento parte dell'antropologia per la sua età, sebbene giovane per la sua presenza ".

Il colore di Mutual Presence of Eternal Times è sorprendente: i colori parlano sempre di temperature. I colori caldi, i colori freddi e tutto ciò che accade al loro interno è infinito, proprio come intendo che sia il murale. Come queste fughe, che vanno verso l'infinito e anche ritornano .

Per realizzare il murale, Coen ha utilizzato una tavolozza policromatica, ovvero una combinazione di toni chiari e scuri, con sfumature calde e fredde, per generare un movimento dinamico che, a sua volta, consente l'interazione dei piani.

Forse la sfida più grande che ha dovuto affrontare nell'esecuzione dell'opera è stata la gestione dello spazio, che è in realtà bidimensionale . Ha spiegato: "Ho cercato di permettere allo spettatore di penetrare lo spazio, di entrare e uscire, un'esperienza vissuta attraverso forme astratte ".

Ha aggiunto: "La mia ricerca di modi per strutturare lo spazio mi ha portato, come qualcuno ha detto oggi, al Rinascimento. In seguito, nuove visioni della prospettiva mi hanno portato alla sua comprensione. Per questo, Paolo Uccello è stato uno dei miei maestri. Mi sono chiesto: quante fughe ci sarebbero state nel murale? E posso dire quante ne vogliamo vedere. Si trattava di realizzare quella visione in futuro, anche se più nel presente ."

Coen si considera un artista che sperimenta molte cose contemporaneamente. C'è sempre un ricordo dei miei primi lavori, o dei miei ultimi, e di quelli a cui sto lavorando attualmente. Gioco sempre a questo gioco di lasciarmi sorprendere .

Nel murale si può vedere un punto luminoso che rimanda ad Axayácatl, che diede asilo a Hernán Cortés. Ha una sua storia; tuttavia, non avrei voluto spiegarla perché avrebbe limitato l'opera. Preferisco che ogni spettatore abbia una storia da raccontare che la evochi .

Il murale offre un'esplosione geometrica e cromatica che suggerisce spostamento, fuga, tensione ed equilibrio. Combina padronanza dello spazio, sperimentazione formale e una visione profondamente filosofica del tempo: passato, presente e futuro si intrecciano in una dimensione pittorica.

All'inaugurazione ufficiale del murale hanno partecipato numerosi amici di Coen, così come membri della comunità culturale. Per il saggista e poeta Adolfo Castañón, Coen ha dipinto il cielo sotto il quale viviamo. Il cielo che in qualche modo ci avvolge e ci riempie d'aria . Secondo lo scrittore Alberto Ruy Sánchez, l'opera è piena di malizia. Come in ogni cosa che si fa, c'è qualcosa di giocoso in essa, qualcosa che strappa un sorriso .

L'architetto Salvador López Negrete è stato enfatico: Questo murale riflette il fatto che siete venuti all'NMP per compiere un grande sforzo .

Gli spazi dell'istituto finanziario sono rivitalizzati dalla Presenza Mutua dei Tempi Eterni, insieme ai 12 pannelli del murale Messicani che aiutano i messicani, dell'artista originario del Chiapas Érick Tsucumo, e naturalmente, la vetrata Versione Celeste, creata da Vicente Rojo nel 2019.