Il Munae celebra la giovane arte grafica nella mostra collettiva Dalla veglia alla baldoria

▲ Sta morendo proprio ora, per mano degli studenti della Scuola Superiore di Innovazione, Scienze, Arti e Scienze Umane del Chiapas. Foto per gentile concessione di Bicahch

Angelo Vargas

Quotidiano La Jornada, sabato 25 ottobre 2025, p. 6

From the Wake to the Revelry: Graphic Encounter, inaugurata giovedì sera al National Print Museum (Munae), è più di una mostra: è un punto di incontro per studenti, istituzioni e prospettive che dialogano attraverso la stampa, il disegno e l'installazione su uno dei temi cruciali della cultura messicana: la morte.

"È un ponte tra ieri e oggi, tra lutto e festa", ha affermato Emilio Payán, direttore dell'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (Inbal), durante l'inaugurazione festosa e partecipata della mostra, a cui hanno partecipato più di 100 persone, tra artisti, familiari, amici e ospiti.

L'artista visivo e curatore ha sottolineato che questa mostra collettiva celebra la giovane arte grafica e il suo potere di unire tradizione e creazione contemporanea. Presenta oltre 40 opere, tra murales, stampe e opere collettive, che, ha affermato, "ci invitano a passare dalla memoria alla celebrazione, ricordandoci che l'arte grafica è, soprattutto, un atto di riflessione condivisa".

Questo progetto riunisce il lavoro creativo di oltre 70 studenti e di alcuni insegnanti della Scuola nazionale di pittura, scultura e incisione La Esmeralda; della Facoltà di arti e design (FAD) dell'Università nazionale autonoma del Messico (UNAM); e del Baccalaureato di innovazione, scienze, arti e discipline umanistiche del Chiapas (Bicahch).

Gli studenti “stanno prendendo d’assalto il museo”, ha detto scherzosamente Emilio Payán, che ha ribadito l’impegno dell’istituzione a “essere un contenitore aperto per le nuove generazioni”.

Accogliere i giovani provenienti da questi centri educativi, ha affermato, "rafforza il nostro impegno verso la creatività emergente" e, in questo caso specifico, "verso uno spazio in cui la morte, la memoria e la vita sono considerate attraverso l'arte".

Carlos Mier y Terán, segretario tecnico di La Esmeralda, ha sottolineato l'importanza di questo esercizio artistico collettivo, sottolineando che si tratta di un progetto guidato dagli studenti.

Nel frattempo, Michel Salas, professore presso la stessa istituzione, ha ringraziato il Munae per aver sostenuto e ospitato questo tipo di iniziativa, poiché, ha affermato, "in molti anni" nessun museo INBAL aveva aperto le porte a esercizi accademici di questa natura.

"Questo è il punto di svolta per l'apertura di nuovi spazi all'interno del nostro istituto, consentendo alla nostra comunità di mettere in mostra il talento che contiene", ha affermato il professore, sottolineando che la maggior parte degli artisti in mostra sono donne.

"È fantastico lavorare alla Munae con la grafica", ha esclamato Leonardo Pérez, studente di La Esmeralda e uno degli espositori. La sua voce è stata ripresa da Aslhy Pastor, di FAD, e Mariana Muñoz Gutiérrez, di Bicahch.

"Ci rendiamo conto solo ora di essere qui, insieme ai nostri colleghi e studenti di altre scuole, accanto ad artisti come Leopoldo Méndez, uno dei più grandi artisti messicani. Siamo molto emozionati e grati che ci abbiate aperto le porte di questo museo", hanno dichiarato.

Secondo i curatori, Karen Juárez e Raúl Cano, From the Wake to the Jolgorio "parla specificamente della finitezza, di ciò che non è per sempre. Una ricostruzione dopo la catarsi, una mostra tanatologica in cui tutte le visioni finiscono per essere curative".

Molte delle opere, secondo la scheda della mostra, parlano della festa attraverso danze, preghiere, oggetti rituali e, in alcuni casi, poesie indigene legate ai defunti.

“Al contrario, altri non parlano di una celebrazione, ma di un'assenza, di un non saper gestire il lutto o, al contrario, come elaborarlo e affrontare quel vuoto attraverso la rappresentazione simbolica o i feticci con oggetti appartenuti al defunto, riempiendoli di onore e perpetuandone la memoria, e con questo, l'assenza diventa presenza.”

Altri creatori, aggiungono, "mostrano la paura di essere dimenticati, e altri ancora rivelano un dolore interiore, non per la perdita di una persona cara, ma per se stessi".

La mostra rimarrà aperta fino al 2 novembre presso Hidalgo Avenue 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro.

▲ La mostra collettiva Landscapes Under Suspicion è la prima di una serie di collaborazioni tra questa galleria privata, di proprietà di Arturo Pichi Aguilar (nella foto), e l'organizzazione culturale del governo cubano. Foto di Germán Canseco

Buoni Macmaster

Quotidiano La Jornada, sabato 25 ottobre 2025, p. 6

La mostra collettiva di sette artisti cubani emergenti, Landscapes Under Suspicion, ha inaugurato presso Picci Fine Arts. Si tratta della prima di una serie di collaborazioni tra questa galleria privata e il Consiglio Nazionale delle Arti Plastiche di Cuba (CNAP). Una mostra personale di Nelson Domínguez (Santiago de Cuba, 1947), vincitore del Premio Nazionale delle Arti Plastiche 2009, è prevista per la fine dell'anno. Altre quattro mostre si terranno nel 2026.

L'interesse per la promozione dell'arte latinoamericana in Messico, in particolare della creazione contemporanea d'avanguardia cubana, affonda le sue radici nella presenza del gallerista Arturo Pichi Aguilar alla recente Biennale dell'Avana con una mostra dell'artista francese Daniel Hourdé. In occasione dell'inaugurazione, il gallerista messicano ha proposto a Daneisy García Roque, presidente del CNAP, l'idea di collaborare a un progetto.

Nell'ambito della collaborazione, Aguilar prevede di aprire uno spazio all'Avana per esporre opere messicane a scopo di scambio.

Rendere visibile l'arte emergente in America Latina

L'idea iniziale era quella di portare in Messico opere di maestri cubani delle arti visive, tuttavia, "mentre parlavamo, Pichi si è mostrato interessato a dare risalto ai giovani artisti emergenti. Abbiamo concordato di alternare le mostre dei giovani artisti con i premi nazionali", osserva García Roque. Riguardo a Landscapes Under Suspicion, ha dichiarato a La Jornada che i sette espositori a metà carriera non avevano mai esposto insieme.

È la prima volta che il CNAP, istituzione che sovrintende allo sviluppo dell'espressione artistica, stabilisce un accordo di questo tipo con una galleria internazionale. Si tratta, quindi, di "un piccolo esperimento per posizionare l'arte cubana a Città del Messico, con una prospettiva più ecumenica".

Uno degli interessi del CNAP è quello di portare in Messico una mostra della sua collezione di arte contemporanea cubana, che comprende circa 545 opere. Sarebbe adatta a un museo, dato che le opere sono "di grande valore, numerose, molto diverse ed esclusive". Un altro interesse del consiglio è che "Pichi collabori al restauro e alla conservazione delle opere della nostra collezione, dato il costo elevato dei materiali".

Gli espositori sono Carlos Zorrilla (L'Avana, 1988), Javier Barreiro (San Miguel del Padrón, 1986), Omar Tirado (Santa Clara, 1992), Giselle Lucía Navarro (L'Avana, 1995), Greta Reyna (L'Avana, 1991), Lianet Martínez (Cienfuegos, 1993) e Rosa Cabrera (L'Avana, 1993). 2000).

Per Lisset Alonso Compte, curatore di Landscapes Under Suspicion, quest'opera colpisce perché "le sue giovani figure non formano un movimento, né hanno un orientamento estetico a cui aderire, sebbene presentino con forza tendenze molto distinte. Ognuna ha sviluppato uno stile unico e sa dove sta andando".

Riguardo al tema del paesaggio, Alonso Compte ha voluto articolarne la tensione. Per questo la mostra inizia con dipinti di stile "tradizionale", per "aprirsi a ciò che è così in voga oggi: i paesaggi emozionali; cioè, ciò che accade dentro di noi".

Come dimostra: "Greta Reyna si considera un'artista astratta, ma allo stesso tempo non riesce a separarsi dal paesaggio che la circonda. La sua ispirazione è il paesaggio cubano, la luce e il modo in cui viene percepita".

Reyna è stata l'unica artista ad andare in Messico, e lo ha fatto perché è intervenuta sulla parete di una galleria.

Landscapes Under Suspicion rimarrà fino al 22 novembre presso la galleria Picci Fine Arts (Alpes 700A, Lomas de Chapultepec).