Steven Spielberg célèbre le 50e anniversaire de l'exposition « Les Dents de la mer » à l'Academy Museum

LOS ANGELES – Pourquoi quelqu’un garderait-il un accessoire du tournage des « Dents de la mer » ?

Steven Spielberg s'interrogeait sur les sensations ressenties lors du tournage de son classique océanique de 1975, et sur le peu d'importance qu'il accordait à ce genre de scène lors du tournage de la scène d'ouverture, désormais légendaire, où une femme nage la nuit près d'une bouée. Sa principale préoccupation était de conserver son poste de réalisateur de 26 ans au milieu des catastrophes qui se déroulaient.

« Comment quelqu’un a-t-il pu savoir qu’il fallait prendre la bouée, la ramener chez lui et rester assis dessus pendant 50 ans ? » a-t-il demandé.

Cet accessoire est l'une des premières choses que les visiteurs verront en entrant dans l'exposition « Jaws » du 50e anniversaire qui ouvre ses portes dimanche et se déroulera jusqu'en juillet à l' Academy Museum of Motion Pictures .

L'exposition, qui présente plus de 200 œuvres de ce film à succès révolutionnaire, est la première en quatre ans d'histoire du musée à être entièrement consacrée à un seul film. Elle s'inscrit dans un contexte de célébrations des cinq décennies d'existence du film, dont une ressortie en salles la semaine dernière.

Spielberg s'est adressé à un groupe de médias au musée après avoir visité l'exposition, qui emmène les visiteurs chronologiquement à travers les trois actes du film, avec des reliques ou des reconstitutions de pratiquement chaque scène.

« Je suis tellement fier de leur travail », a déclaré l'artiste de 78 ans. « Ce qu'ils ont réalisé ici est tout simplement impressionnant. Chaque salle présente les moindres détails de la création de ce tableau. »

« Il s’agit clairement d’une initiative très historique pour nous », a déclaré la directrice du musée, Amy Homma , avant de présenter le réalisateur et d’annoncer également que le musée prévoyait une rétrospective complète de Spielberg en 2028.

« Les Dents de la mer » a été essentiel au Musée de l’Académie, qui a ouvert ses portes en 2021 et est géré par l’organisation qui décerne les Oscars.

Le seul requin mécanique grandeur nature encore existant de la production, mesurant 7,6 mètres de long et surnommé « Bruce » par Spielberg d'après son avocat, est suspendu en permanence au-dessus des escaliers mécaniques depuis son ouverture.

Homma a déclaré que Bruce est devenu une « mascotte non officielle » qui « a contribué à définir ce musée ».

L'avant-première était accompagnée par un orchestre de 68 musiciens jouant la partition de John Williams . Deux des musiciens ont joué sur la musique originale.

L'exposition comprend un clavier avec des instructions sur la façon de jouer le célèbre refrain inquiétant à deux notes de Williams qu'une génération d'enfants a appris à taper au piano.

Des nouveautés similaires incluent une configuration de dolly-zoom sur laquelle les visiteurs peuvent attacher leur téléphone et photographier leur propre visage pour recréer peut-être le plan le plus célèbre du film, le zoom avant sur le regard effrayé de Roy Scheider sur la plage de la ville fictive d'Amity.

On y trouve également une maquette à échelle réduite des requins mécaniques du film, que les spectateurs peuvent manipuler manuellement, comme le faisaient les membres de l'équipe à l'époque. On y trouve également une reconstitution photographique de la cuisine de l'Orca – le navire qui a poussé Scheider à dire « Il va vous falloir un plus grand bateau » – où lui, Richard Dreyfuss et Robert Shaw se sont assis, ont bu, ont chanté des chants de marins et ont comparé cicatrices et histoires de requins.

Mais c'est le vrai contenu de la production qui fait vraiment le spectacle, avec des reliques des deux côtés de la caméra.

Il y a cette bouée initialement conservée par Lynn Murphy, un mécanicien marin qui a travaillé sur le film et qui vivait à Martha's Vineyard où le film a été tourné, avant de la vendre à un collectionneur en 1988.

Il y a aussi un accessoire de nageoire dorsale qui a semé la terreur chez les baigneurs dans le film et chez les spectateurs au cinéma, ainsi qu'une véritable mâchoire de grand requin blanc utilisée comme référence par les cinéastes qui est également apparue à l'écran.

Les cinéphiles pourront observer de près les caméras aquatiques utilisées par le directeur de la photographie Bill Butler et son équipe, ainsi qu'une Moviola utilisée par la monteuse Verna Fields. Ils pourront également suivre en détail le processus de casting de Shari Rhodes et de l'équipe de scénaristes, dont Peter Benchley, auteur du roman.

Spielberg a déclaré que pour lui, l'exposition « prouve avant tout que l'industrie cinématographique est véritablement une forme d'art collaborative. Pas de place pour les auteurs. »

Il a déclaré que la camaraderie au sein de l'équipe était la seule chose qui maintenait la production ensemble.

Le tournage de ce film captivant a été étrangement marqué principalement par l'ennui : des attentes interminables à cause de conditions défavorables, des navires indésirables en arrière-plan et des équipements en panne qui ont conduit à un tournage retardé de 100 jours.

« Je n'étais vraiment pas prêt à affronter tous les obstacles qui se dressaient sur notre chemin, à commencer par Dame Nature », a déclaré Spielberg. « Mon orgueil était que nous pourrions emmener une équipe hollywoodienne à 20 kilomètres au large de l'océan Atlantique et tourner un film entier avec un requin mécanique. Je pensais que ça se passerait à merveille. »

Les gens jouaient aux cartes. D'autres essayaient de gérer le mal de mer.

« Je n’ai jamais vu autant de vomi de ma vie », a-t-il déclaré.

Cela en vaudrait la peine à la fin.

« Le film m’a certainement coûté une livre de chair », a-t-il déclaré, « mais m’a donné une tonne de carrière. »