« Just Another Seagull » place la pièce de Tchekhov dans le dialogue actuel au CCB

Basé sur ce classique du dramaturge russe, « Just Another Seagull » devient la première pièce de « répertoire » de la compagnie fondée par Inês Barahona et Miguel Fragata, qui la met en scène et l'interprète, comme l'a déclaré Inês Barahona à la presse.

Dans un décor typique d'un musée d'histoire naturelle, où dominent 13 mouettes empaillées, autant que les personnages de la pièce de l'écrivain russe, Miguel Fragata interprète le texte qu'il a écrit avec Inês Barahona, dans lequel il dresse le portrait de sa génération, alors qu'il était étudiant en dernière année de théâtre à Porto il y a 20 ans, en reconstituant des éléments du parcours suivi par chacun d'eux, dans un dialogue constant avec le texte original du dramaturge russe et ses 13 personnages.

À partir de recherches et d'entretiens qui ont donné lieu à des objets artistiques parallèles, il emmène Miguel Fragata sur scène avec le même texte que la classe de 2005, dont il faisait partie, a réalisé comme exercice final de cours à l'Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), à Porto.

Dans « Just Another Seagull », les attentes que ces étudiants avaient il y a vingt ans concernant l'avenir et la réalité actuelle sont explorées, a-t-il décrit.

"Le moment où mes collègues et moi avons été confrontés à cette pièce il y a 20 ans, ce fut, en fait, très transformateur", a déclaré Miguel Fragata à la presse, à la fin d'une répétition qui s'est déroulée encore sans toute la scénographie ni les costumes.

À ce moment-là, a-t-il ajouté, l'acteur a eu « le sentiment qu'après tout, il y avait une possibilité pour le théâtre de s'engager directement dans la vie », en particulier dans la vie de ces jeunes de 20 ans.

Interpréter « La Mouette » de Tchekhov « à ce moment-là – fin du trimestre, fin des études et face à l'avenir » était « très particulier, car il y avait des échos très clairs », a ajouté l'auteur et interprète.

Comme au cours de ces 20 années, le texte de Tchekhov « est toujours devenu une grande référence, un morceau de grand amour aussi », un texte qui l'a aussi « accompagné en tant que spectateur », Miguel Fragata a décidé d'y revenir, notamment parce qu'« il avait vraiment décidé de le faire cette année », a-t-il souligné.

La pièce qui sera présentée sur la scène du Petit Auditorium du CCB n'est née que lorsqu'ils ont commencé à réfléchir « sous quel angle » ils présenteraient le texte de Tchekhov.

« Soudain, il est devenu beaucoup plus urgent et important de revisiter ce moment [initial], la relation personnelle avec le texte et de penser à plonger dans le classique « La Mouette » maintenant dans un avenir proche », a-t-il déclaré.

Cette « immersion » a commencé précisément parce qu'ils ont profité du fait que « 20 ans se sont écoulés » depuis la fin des études de Miguel Fragata et de ses camarades en 2005. Et aussi en raison du sens qu'ils ont trouvé dans cette relation avec le présent, a-t-il expliqué.

Penser à la façon dont cette génération « est un miroir de l'histoire du monde et de l'histoire récente du monde », et est également l'une des « plus impactées par les grands et arides changements » qui se sont produits, y compris les crises, les guerres et même le démembrement des pays, a été la façon dont ils ont trouvé de savoir, « d'une manière très particulière », « quels étaient les rêves de cette génération par rapport à son avenir ».

La pièce à voir au CCB est également le fruit d'un « parcours de rencontres et d'entretiens » avec les 13 finalistes du cours, permettant de dresser un portrait du parcours de chacun, ce qui pour Miguel Fragata « est très important à voir ».

« D'une part, dans la façon dont, parfois de manière plus ou moins ironique, voire totalement inattendue, les destins imaginés par chacun se croisent avec la réalité de ces vingt années. » D'autre part, « voir cet échantillon de personnes, leurs activités professionnelles et personnelles, le déroulement de leur vie… C'est une sorte d'échantillon de la diversité de l'espèce humaine aujourd'hui », a-t-il soutenu.

Actuellement, les finalistes du cursus ESMAE ont des activités professionnelles allant du tourisme au secteur immobilier, et il y a aussi « des travailleurs qui changent constamment de parcours professionnel », a déclaré Miguel Fragata.

De ce groupe, seuls Fragata et deux autres personnes sont des professionnels du théâtre.

« C'est dans cette rencontre et ce désaccord entre les rêves d'il y a vingt ans et la réalité, que ces vingt années se sont effectivement jouées et que la pièce se joue », et sans qu'il y ait « une dimension véritablement mélancolique par rapport à cela ».

Fragata admet que, dans certains cas, les attentes et la certitude que leur avenir professionnel se situerait dans le théâtre étaient grandes. Mais il existe aussi « une certaine complaisance » face à ce qui n'a pas eu lieu – une complaisance, « peut-être typique des 40 ans [que les finalistes de l'époque ont maintenant atteints], quant à ce qui s'est passé et ce qui s'est passé [depuis] ».

L'exposition présente également, parmi ses « objets parallèles », une exposition - « Diverses Laridae » -, née d'une invitation à cinq jeunes artistes visuels à approfondir l'œuvre originale de Tchekhov, aux côtés des auteurs de la pièce, la mettant en dialogue avec le monde actuel.

L'exposition ouvre ses portes le jour du vernissage, le 18 septembre, dans le Foyer et les couloirs des 0e et 1er étages du Petit Auditorium, et sera ouverte au public chaque fois qu'il y a un spectacle, une heure avant les représentations.

L'autre objet est le documentaire « Les Mouettes sur Terre », composé d'un ensemble d'entretiens filmés avec les acteurs qui ont participé au casting de la production finale de ce cours de l'ESMAE, en 2005, qui sera projeté le 27, à 17h00, au CCB.

Fin 2026, la version française du spectacle, "Encore une mouette", sera créée au Théâtre du Point du Jour à Lyon, à une date encore à définir, a-t-il ajouté.

Avec un texte d'Inês Barahona et Miguel Fragata, qui met en scène et interprète, "Só mais uma gaivota" contient des extraits de la pièce originale dans la traduction de Fiama Hasse Pais Brandão.

Le spectacle présente des costumes de José António Tenente, une scénographie de Fernando Ribeiro et une musique de Hélder Gonçalves.

Rui Monteiro et Nelson Gonçalves sont respectivement responsables de la conception de l'éclairage et du son.

La pièce sera jouée les 19, 25 et 26 à 20h00, les 20 et 27 à 19h00 et les 21 et 28 à 17h00.

Les séances des 19, 21, 25 et 27 bénéficieront d'une interprétation en langue des signes portugaise.

Lire aussi : La pièce « Arte » de Yasmina Reza restera au Théâtre Maria Matos pendant encore trois semaines