Musée secret : les joyaux ressuscités du musée des Beaux-Arts

Marisa D. ajuste ses longues tresses et marche en grognant car elle est tombée amoureuse de la Théodora qui l'accueille , et quand elle est allée vérifier la nomenclature elle a trouvé un QR code. « Je n’aime pas le code QR », se plaint-elle, et son amie et une dame au hasard qui a entendu sa plainte sont d’accord avec véhémence et agacement. Mauro H. parie que le portrait de cette dame parée de bijoux est un tableau de Lima du XVIIIe siècle, à en juger par le tissu philippin de sa robe, et que son auteur est le même que celui de la collection Gastañeta Carrillo de Albornoz actuellement exposée au Musée d'art de Lima.

Gustavo B. filme avec son téléphone portable et discute avec Laura F. que le tableau devant lui est de Mildred Burton . « Ne pas avoir les noms sous la main permet de s'entraîner aux attributions, comme on le faisait à l'université », se souvient Pablo P., qui ose faire du QR et examine chacune des près de 300 œuvres de 250 artistes du XIVe siècle à nos jours, sauvées des réserves du Musée national des beaux-arts pour le Museo secreto. De la réservation à la chambre .

Tout est entassé du sol au plafond , exactement comme on l'avait l'habitude d'exposer dans les musées du XIXe siècle, époque de la création du MNBA. L'idée est venue du directeur Andrés Duprat , avec un commissariat collectif de l'équipe de recherche du musée qui a sélectionné des œuvres rarement ou jamais exposées.

L'espace est sobre, à peine interrompu par deux panneaux perpendiculaires au mur, un autre en diagonale et un autre en forme de L, ce qui donne lieu à un parcours direct et sans mystère. L'absence de nomenclatures procure le plaisir de découvrir soi-même les œuvres , sans les contraintes du prestige de l'artiste. Les groupements sont suffisamment clairs et aucune indication n'est nécessaire pour savoir que nous regardons du paysage, des coutumes, des natures mortes, de l'abstraction, des animaux, du paysage urbain et autres. Plutôt que de proposer « le vertige des listes », comme aimait le faire Umberto Eco , nous préférons suggérer quelques pépites ressuscitées :

Le tableau date de 1886, la même année que la huitième et dernière exposition impressionniste, ce qui signifie que Constant était un universitaire orientaliste , qui appartenait au camp conservateur, tandis que la troupe de Monet , Pissarro et d'autres étaient les innovateurs rejetés par l'Académie. Benjamin Constant participa à la guerre franco-prussienne de 1870, qui dura à peine 10 mois et où Frédéric Bazille, le plus prometteur de tous les impressionnistes, mourut à l'âge de 28 ans. Là se tient Théodora, solennelle comme une carte de tarot, portant ses bijoux royaux, sûrement inspirés par la mosaïque byzantine de l'église de San Vitale à Ravenne, en Italie, sans aucun souvenir de son passé d'actrice et de prostituée.

Deux toiles de Bibí Zogbé ont été présentées à la Biennale de Venise 2024 , ce qui augure probablement d’une reconnaissance tardive pour « la peintre de fleurs », comme on appelait de son vivant cette Libanaise née en 1890. La chercheuse Andrea Geat souligne : « À l’âge de 16 ans, Bibí Zogbé quitte sa ville natale pour chercher un avenir en Argentine et s’installe dans la province de San Juan, où elle épouse Domingo Samaja, lui aussi immigré libanais dont elle divorce dans les années 1930. Comme pour de nombreux artistes étrangers installés en Argentine au début du XXe siècle, la question de l’identité et du nationalisme va être un enjeu complexe dans la considération de ses œuvres et leur inclusion dans l’historiographie de l’art ». Il est difficile de croire que la peinture florale ait été sous-estimée pendant si longtemps ; De jeunes artistes comme Cinthia Rched (d'origine syro-libanaise du Chaco) ou Mariano Benavente continuent et renforcent aujourd'hui ce genre.

Dans une maison simple, une petite fille aux bras levés se tient en équilibre sur une jambe dans ses collants de ballerine . Avec un air fatigué, la mère arrête la machine qui coud un grand tissu vert. Au-delà de l'ascension culturelle et sociale que suggère la scène, il faut attirer l'attention sur le geste de la mère : poser son visage sur son poing est celui de la mélancolie, l'un des quatre tempéraments codifiés par Hippocrate, avec le colérique, le sanguin et le flegmatique.

Dès 1514, l'Allemand Albrecht Dürer réalise une gravure (énigmatique sous tous les angles en raison de la densité des symboles) avec l'allégorie de la Mélancolie, une femme ailée en longue robe qui pose son coude sur son genou et sa main sur sa joue. Moreto da Brescia, Pieter Codde, Goya et Gauguin ont également peint des figures mélancoliques (un homme riche, un étudiant, un gentilhomme et une Tahitienne) et avec la même attitude Berni a représenté La Femme au pull rouge, propriétaire du Malba en 1934.

Né à Barracas al Sud (aujourd'hui Avellaneda) en 1856, Mendilaharzu a fait ses études à Paris, où il a peint Le Retour à la maison , une œuvre tragique du meilleur réalisme académique que sa veuve a donnée et qui est régulièrement exposée au MNBA. Il revient au pays, se marie, a un fils et ses problèmes psychiatriques commencent. Il est admis dans un sanatorium, se jette par la fenêtre et meurt à l'âge de 38 ans.

Au XVIe siècle, un homme de 60 ans était déjà considéré comme âgé et presque comme un survivant ; À cet âge et souffrant d'arthrose, d'hernies et de diverses maladies, Francisco Pizarro , le conquérant du Pérou, a été assassiné dans sa propre résidence par ses adversaires politiques avec au moins 20 blessures d'épée, selon l'analyse médico-légale réalisée sur ses os en 2007. Mendilaharzu capture les derniers instants de Pizarro avec une certaine distance émotionnelle, à l'exception d'un détail qui résume la tragédie : sa main droite grattant désespérément le sol ensanglanté.

Bien que le QR indique Pietà , il manque une figure essentielle, la Vierge , pour qu'elle soit considérée comme telle, donc l'iconographie de ce tableau répond à un « Christ mort tenu par deux anges », d'un anonyme de l'école italienne du milieu du XVIe siècle.

Dans ce cas, les anges sont vêtus et n’ont pas d’ailes ; celui de droite avec les cheveux épais et une frange ; l'autre, plus blonde et peignée en arrière. Chacun tient les mains blessées du Christ par les poignets ; Le visage de tristesse céleste , la couronne d'épines et le corps à moitié nu coïncident avec la tradition de ce thème. L'œuvre est attribuée à Antonello da Saliba (mais aussi à Liberale da Verona et à Salvo D'Antonio) qui était le beau-frère d' Antonello da Messina , curieusement l'auteur d'un autre Christ soutenu par un ange, conservé au Prado, le plus émouvant de toute cette tradition iconographique.

Un renard menteur, peint par Rosa Bonheur , protectionniste, militante pour les droits des animaux et ouvertement lesbienne au XIXe siècle, protégée par l'impératrice Eugénie de Montijo, qui a dû demander un « permis de travestissement » à la police française pour porter un pantalon. En revanche, le Belge Jef Leempoels peint Amitié en 1896 : deux messieurs aux regards impuissants. Celui en costume rouge pose une main sur l'épaule de l'autre ; Celui qui porte la veste sombre tient à deux mains la main gauche de son compagnon, même si - disons - avec une imprécision anatomique notable. Cette amitié particulière semble jouir d'une certaine indulgence, à en juger par les auréoles involontaires que forment sur leurs têtes les lambris de la loge où ils posent.