No se puede hacer teatro con censura y autocensura

Yeser SariYildiz

Desde Gezi, la presión sobre las artes ha aumentado, pero el teatro sigue siendo uno de los ámbitos de oposición más fuertes. Hablamos con Levent Üzümcü, director artístico general de los Teatros de la Ciudad de Esmirna, sobre la situación actual del teatro, la censura, los silencios y las nuevas formas de lucha.

Estás en el teatro desde 1996. ¿Cuál fue tu periodo más brillante?

Creo que para mí fue a principios de la década del 2000. En aquella época, se estaba trabajando mucho, tanto en Turquía como a nivel internacional. El interés y el entusiasmo eran intensos. Esto es totalmente subjetivo, por supuesto; depende de tu carrera, del teatro que haces y de las condiciones del país. Hoy en día, todavía hay mucho trabajo, pero las condiciones son mucho más difíciles.

Como alguien que conoce todos los aspectos del teatro, incluida la gestión, ¿qué es lo que más le gusta?

En el escenario. Mi formación es actoral. Con el tiempo, aprendimos la gestión, pero para mí, la esencia del teatro reside en estar en el escenario. El teatro es increíblemente poderoso porque conecta con otras formas de arte. Si se le considera la mejor forma de arte, creo que es la música. Su alcance, sus géneros y la forma en que llega a todos son más universales.

¿A qué atribuye el aumento de audiencia en los Teatros de la Ciudad de Izmir después de convertirse en Director General de Arte?

Hemos ampliado el repertorio y aumentado el número de obras. La clave está en representar obras con un mensaje impactante. Elegimos textos que abordan inquietudes tanto contemporáneas como universales. Por ejemplo, esta temporada presentamos "El crisol" de Arthur Miller. Representa los juicios de brujas de Salem del siglo XVII, haciendo referencia a la era McCarthy de la década de 1950. Si la presentamos en Turquía hoy, el público dirá: "No hay pruebas. ¿Cómo se puede ejecutar a la gente?". Creo que dentro de siglos, se seguirán escribiendo obras que reflejen la actualidad.

¿Cómo afecta la crisis económica a las audiencias y a las producciones?

Quizás tengamos que recurrir a soluciones teatrales alternativas en lugar de producciones a gran escala, pero sin sacrificar el impacto. Una mujer de unos setenta años vino a mí hace poco y me dijo: «Este es el único teatro al que puedo ir con mi pensión». Gana 14.000 liras, pero solo puede asistir a teatros subvencionados. Es una responsabilidad. No podemos mantener el teatro con los ingresos de las entradas. Ojalá así fuera. Este es el servicio público que prestamos con nuestros impuestos. Por eso cobramos las entradas al precio de un paquete de cigarrillos. Esto no desvaloriza el teatro; al contrario, demuestra que todos tenemos teatro. El teatro es una necesidad básica, como el agua que fluye del grifo.

¿Qué opinas sobre la censura y la autocensura en el teatro hoy en día? İzBBŞT está afiliado al municipio. ¿Te afecta esto?

No se puede hacer teatro con censura. Tampoco con autocensura. Si piensas: «Si hago esto, ¿qué dirá esta persona? Si digo esto, ¿qué hará aquella persona?», el teatro está acabado. Representamos textos que han alcanzado aceptación internacional. La censura no fomenta la creatividad; al contrario, es una traición al arte.

Te llaman "la que pagó el precio". Ayşe Barım está en prisión, y a los jóvenes actores los están expulsando de las series de televisión. ¿Qué opinas del silencio?

No lo veo como un "costo". El teatro y la vida no pueden existir sin lucha. El silencio no es solo un problema actual. Durante años, la gente intentó evitar herir a nadie, sobrevivir sin pelear. Si no hubiéramos asumido la carga juntos y dejado a algunos en paz, no estaríamos aquí hoy. Ojalá no me hubieran dado la razón, si hubiera estado "exagerando", y no hubiéramos visto esta situación. Retrasar el costo, al final, tiene un precio más alto. Hoy en día, ni siquiera los problemas sociales más simples se pueden discutir en televisión. Los guionistas de televisión pueden ser arrestados.

¿Cómo afecta el movimiento de divulgación en las redes sociales al teatro?

Estamos implementando un sistema similar al del Reino Unido. Antes de cada ensayo, se indica claramente qué constituye acoso y qué no. Esto contribuye a la concienciación. En segundo lugar, los teatros financiados deben contar con un psicólogo. Un orientador es esencial cuando se trabaja con menores. Además, no se debe impartir formación teatral no autorizada fuera del teatro. Al igual que los compromisos que deben firmar los actores, también debemos exigir que los proveedores de formación cuenten con una unidad de apoyo psicológico en la institución receptora. Esto también es una responsabilidad ética.

Si pudieras cambiar una ley ¿cuál elegirías?

Mentir deliberadamente al público debería ser un delito constitucional. Los políticos dicen: "Haré esto", pero no lo hacen; no hay repercusiones. No existe tal cosa como engañar a la gente. Si queremos reconstruir la confianza, mentir debe tener un precio.