El drama psicológico Surfer y los clásicos de culto El Padrino y El Padrino 2 están en cines: En busca del tiempo perdido

"No puedes detener una ola; está llena de energía pura. Todo se mueve hacia un punto de quiebre", le dice un hombre a su hijo en Luna Bay. Su padre le enseñó a surfear allí cuando era joven, y el surfista, que ha venido a comprar la casa de su infancia, le enseñará a su hijo a surfear en la misma bahía. Está al borde del divorcio y quiere fortalecer la relación con su hijo.

Una pandilla llamada los Cove Boys aparece ante él. Su líder, Scally, declara: «Quien no vive aquí no puede surfear aquí». Scally es un alfa, mientras que el Surfista es un beta. Scally cree que la sociedad moderna ha ablandado a los hombres; cree que una sociedad blanda produce hombres más débiles. El Surfista es humillado delante de su hijo. La intimidación de la pandilla continúa. Permaneciendo en la cala y luchando contra la secta, el Surfista se embarca en un viaje espiritual, recuperando el tiempo perdido de su juventud. El director irlandés Lorcan Finnegan (Vivarium, El Efecto Nocebo) transmite al público hasta dónde está dispuesto a llegar el Surfista para lograr su objetivo. Llega un momento en que el Surfista libera sus emociones primarias reprimidas, liberando a la bestia que lleva dentro. Utilizando un lenguaje narrativo similar a la textura estética de las películas de bajo presupuesto filmadas en Australia en las décadas de 1970 y 1980, Finnegan rinde homenaje al movimiento de la nueva ola australiana utilizando secuencias de títulos de los años 70, efectos, zooms, distorsiones de fotogramas y destellos.

EL PODER DE LA NATURALEZA

El drama psicológico, que narra la historia del protagonista, el Surfista, quien primero lo pierde todo para lograr su objetivo y luego se recupera, evoca películas como El Nadador (1968), Despierta de Miedo (1971), Picnic en Hanging Rock (1975) y Fin de Semana Largo (1978). La película, que critica la masculinidad tóxica, el tribalismo y la discriminación, a la vez que ensalza el poder de la naturaleza, cuenta con un elenco de gran éxito.

En Surfer, Nicolas Cage finalmente interpreta a un personaje con profundidad. Julian McMahon, fallecido el 2 de julio, ofrece una poderosa interpretación como el líder de culto en Scally. Entre los papeles secundarios se encuentran Nicholas Cassim, Justin Rosniak y Finn Little. La vibrante naturaleza australiana es el protagonista de la película, y las imágenes de paisajes y atardeceres son poéticas. Mar, tierra, viento, llamas y naturaleza se entrelazan, y los personajes, oscilando entre la realidad y la fantasía, se vuelven fluidos y elusivos.

LA PELÍCULA 'EL PADRE' CUMPLE 53 AÑOS

«El Padrino se convirtió en una pieza clave del cine sobre el crimen organizado», afirmó William Friedkin, director de El Exorcista. La película cambió el rumbo del cine estadounidense, se convirtió en una parte indispensable de la cultura estadounidense e influyó tanto en cineastas como en directores emergentes. Se rodó durante una época difícil en Hollywood, cuando, a finales de los años 60, las fuerzas del cambio amenazaban a la envejecida industria cinematográfica. Cuando los pioneros de la industria vendieron sus estudios a grandes corporaciones, Francis Ford Coppola y George Lucas fundaron una pequeña empresa en San Francisco.

En 1970, la asistencia al cine era baja. Paramount, el estudio más grande, necesitaba una película revelación. Elia Kazan, Costa Gavras, Arthur Penn y Richard Brooks rechazaron la oportunidad de dirigir El Padrino, de Mario Puzo. Coppola describió la película como una historia familiar, una metáfora del capitalismo en Estados Unidos. Inicialmente, el estudio se negó a contratar a Marlon Brando y Al Pacino, pero tras ver la escena de la masacre en el restaurante, la compañía cambió de opinión. El Padrino también fue la primera película en retratar a la mafia desde dentro. Al igual que en la tragedia, los personajes actuaron con honor, lealtad, justicia y sentido del deber. La familia Corleone, en su afán por alcanzar el "sueño americano", continuó su lucha por la supervivencia. Tras la muerte de Vito Corleone, su hijo Michael tomó las riendas.

El Padrino II es una película decadente, en la que Michael se vuelve aún más despiadado y brutal que su padre. Ambas películas contaron con algunos de los mejores actores de la época: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton y Talia Shire. El American Film Institute nombró a El Padrino la mejor película después de Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941). Con 51 y 53 años de antigüedad, El Padrino II (1972) y El Padrino II (1974) mantienen su excelencia cinematográfica y seguirán haciéndolo.