Sofia Coppola, los secretos, las localizaciones y el mundo detrás de sus películas: una entrevista
Sofia Coppola y Milena Canonero ofrecieron una interesante clase magistral durante el Festival de Cine de Venecia de 2025. La directora estadounidense y la famosa diseñadora de vestuario italiana, ganadoras de cuatro Óscar por Barry Lyndon, Carros de fuego, María Antonieta y El Gran Hotel Budapest , cautivaron al público, recordando su colaboración y el nacimiento de un vínculo que, más allá de los sets, ha recorrido lugares icónicos de la historia del cine .
El vínculo especial con Milena CanoneroTodo empezó en el rodaje de The Cotton Club (1984), cuando Francis Ford Coppola se hizo cargo de la dirección. Canonero ya formaba parte del proyecto y recibió con entusiasmo la decisión del director de mantener al equipo. « Conocí a Milena a los 11 o 12 años, en la película de mi padre, The Cotton Club », recordó Sofia. « Me encantaba ir a los estudios después del colegio y ver lo que estaban creando. Pasé mucho tiempo en el departamento de vestuario porque siempre era mágico. Milena tenía un taller y hacía vestidos increíbles . Es una película preciosa y guardo ese recuerdo con mucho cariño ».
Canonero, sonriendo, añadió que los hermanos de Sofía también pasaban a menudo por su taller, pero fue con ella con quien nació un vínculo especial: « Quería verlo todo y estaba presente a menudo durante el rodaje... nos entendimos enseguida. Volví a trabajar con Francis y luego tuve el placer de vestir a Sofía en El Padrino III. Finalmente, me conmovió muchísimo cuando me pidió que diseñara el vestuario de María Antonieta ».
María Antonieta: vestuario, coloresLa relación entre el director y la diseñadora de vestuario se fortaleció gracias a películas que hicieron de las locaciones un elemento narrativo fundamental . Las Vírgenes Suicidas capturaron la atmósfera suspendida de los suburbios estadounidenses ; Lost in Translation fue un homenaje a la desorientación metropolitana experimentada entre las luces de Tokio; mientras que María Antonieta , filmada en medio de la pompa de Versalles , se transformó en un viaje sensorial a la vida de la reina más controvertida de Francia.
Para el drama de época de 2006, Sofia Coppola buscaba algo más que una simple reconstrucción histórica. « Su estilo es inconfundible », explicó. «Quería que esta película histórica fuera viva y fresca, no una obra académica. Sabía que Milena insuflaría nueva vida a lo que tenía en mente ».
La diseñadora de vestuario compartió un detalle curioso sobre la elección de color de María Antonieta. La inspiración surgió de una colección de Marc Jacobs y una caja de macarons que Sofía trajo al laboratorio en Roma. " Con mucha sutileza, no dijo que esa sería la paleta, sino: 'Me gustan mucho estos colores '", recordó Canonero. " Así que usé esa paleta en toda la película, desde pasteles claros hasta chocolate oscuro y negro . Fue una idea brillante".
El papel de las localizaciones en sus películasLa conversación en Venecia se enriqueció con un homenaje a la obra maestra de Stanley Kubrick , Barry Lyndon , de la cual se mostró una escena que Sofía citó posteriormente en Priscilla . Cuando le pidieron a Canonero que eligiera su obra favorita del director, la diseñadora de vestuario no dudó en elegir: Las vírgenes suicidas . La película se ambienta en un suburbio estadounidense de la década de 1970, y la mayor parte del rodaje se realizó en Michigan , especialmente en las zonas de Ferndale, Birmingham y Bloomfield Hills .
No solo porque es su primera película, sino porque es excelente, de primera. Lleva a la pantalla el misterio de crecer y la fragilidad de la juventud... es un clásico atemporal. Junto con Lost in Translation, que aborda un tema muy sutil con una sensibilidad que pocos directores poseen . Lost in Translation la llevó a Oriente , lejos de casa, pero también de su cultura: « Tokio es tan diferente de cualquier otro lugar en el que haya estado... Quería hacer algo ambientado en ese mundo».
En definitiva, el diálogo entre Coppola y Canonero no es solo una historia de vestuario y colaboraciones artísticas, sino también de lugares. Desde los pasillos de Versalles hasta los horizontes de Tokio , pasando por las atmósferas de los suburbios estadounidenses, las películas de Sofia Coppola transforman cada lugar en un personaje vivo y, con la ayuda de Canonero, en una obra de arte para vestir.
Hablando sobre la película Somewhere, el director dijo: « Los hoteles siempre son un pequeño mundo en sí mismos... Es divertido ver quién se aloja allí. Y en esta historia, simplemente parecía el lugar perfecto. El hotel se convierte en algo más que un simple decorado; es un espacio vivo y efímero que refleja el estado interior de los personajes».
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