Masbedo: Nuestro Cine, una Novela Visual

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Masbedo: Nuestro Cine, una Novela Visual

Masbedo: Nuestro Cine, una Novela Visual
Economía del arte

Masbedo, dúo compuesto por Nicolò Masazza y Jacopo Bedogni

Durante el 82º Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Venecia Cinema Galleggiante ~ Acque Sconosciute, frente a la Giudecca, también acogió la proyección de «Arsa» (2024), el segundo largometraje de Masbedo , nacido Nicolò Massazzà (1973) e Iacopo Bedogni (1970). El primero fue «The Lack», en 2014, producido por Beatrice Bordone Bulgari, quien también produjo y escribió la historia de la última película. «Arsa», una historia contada en imágenes y aliento de la vida de una niña que ha decidido quedarse y vivir en soledad en Stromboli, sin ser tocada por la tecnología, ya se había estrenado en el Festival de Cine de Roma en octubre de 2024. Venecia fue la ocasión para su presentación a distribuidores internacionales, a raíz del fuerte interés suscitado por la película, distribuida por Fandango. Una obra que ve al espectador como sujeto y no como usuario pasivo del entretenimiento, como explican los dos artistas antes de la proyección en esta entrevista.

Fotogramas © 2024 Eolo Film Productions Srl y Alcion Srl

En la trayectoria artística de Masbedo, ¿el cine fue una necesidad o una oportunidad?

Iacopo Bedogni : Sin duda, una necesidad, ligada a la incapacidad de definir nuestra identidad. Somos absolutamente híbridos. Y hoy, en esas obras llamadas "fuera de formato", sentimos que existe la posibilidad de una exploración completamente libre. La misma posibilidad que encontramos en la ópera (Masbedo ha dirigido hasta ahora cuatro óperas, la última de las cuales es "El diluvio" de Donizetti , ed .). Estas son vías cada vez más atractivas y receptivas en la búsqueda del significado de la imagen, y seguirán siéndolo. Si trabajas con imágenes en movimiento, es inevitable visitar el cine, en algún momento.

Nicolò Massazza: Nacimos en un mundo ajeno a las academias de arte, más ligado a la escritura y la literatura. El cine es nuestra "sangre": incluso en nuestras obras más artísticas, hay una estética dominante que proviene de la complejidad del lenguaje cinematográfico. Rara vez sentimos la necesidad de contar una imagen solo por contarla. Cuando tenemos que construirla, sentimos la urgencia de una tensión hacia el espectador, hacia la retina del espectador. El poder del cine es increíble. Jacopo y yo somos dos personas complejas, y la complejidad nos fascina.

Volviendo a la literatura….

IB: La literatura abarca tanto el aforismo —que, por analogía, puede ser la investigación inherente al videoarte— como la novela. «Arsa» es una novela. El lenguaje literario es una educación.

NM: Trabajamos con Michel Houellebecq durante cinco años, con Aldo Nove y Walter Siti. Venimos de una escuela donde la narrativa ya está arraigada en la imagen. Seguiremos creando aforismos, pero mientras tanto, estamos escribiendo nuestro tercer largometraje.

El cine de Masbedo como una nueva forma. ¿Hasta qué punto esta forma es una relación?

IB: Siempre hemos buscado una relación con el espectador. El espectador es un verdadero polinizador; es quien, frente al arte, el cine o el teatro, sabe cómo construir los puentes que a veces a los críticos les cuesta construir. Esta capacidad de polinización es superior a la de los productores de contenido. Los mundos del cine, el arte y el teatro son muy cerrados; rara vez dialogan. Nos hemos esforzado por salir de nuestra zona de confort para conectar con otros mundos. Quienes lo hacen a menudo pagan un precio, porque estas transiciones son todo menos automáticas. El espectador, sin embargo, tiene la libertad de hacerlo.

NM: La acción del espectador es a la vez política y poética. "Arsa" es una película imperfecta, lo cual le exige mucho: el arte, a diferencia del cine, requiere error. Aquí, se le confía al espectador el "segundo montaje", un viaje a través de asociaciones libres. Tiene una gran responsabilidad subjetiva, y el alimento que le proporciona la película le permite ser sujeto de la misma, no un usuario pasivo. Pensemos en Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman (en 2007, con "30 de julio", Masbedo rindió homenaje a los dos directores, fallecidos el mismo día, ed. ): el cine no es un pasatiempo, aunque hoy en día se lo considere cada vez más como un producto lineal, que debe ser claro, con un guion que lo lleva de la A a la Z. Lo que falta es el misterio de otro tipo de cine, el anticine.

¿A qué artistas presentes en el 82º Festival Internacional de Cine de Venecia (y más allá) aprecias especialmente?

IB y NM: Sin duda, Julian Schnabel (presente en el Festival de Cine de Venecia con "In the Hand of Dante", ed. ), Laura Poitras ("Cover-up"; ya ganadora del León de Oro en 2022 con "All the Beauty and the Bloodshed", ed. ). Y luego, Julian Rosenfeldt . En general, nos encantan los artistas que salen de su zona de confort y experimentan con nuevos lenguajes. Nuestra naturaleza es llevar nuestro lenguaje más allá de un espacio específico. Hasta hace unos años, si —como artista— empezabas a hacer películas, te habías vendido, habías caído en el comercialismo. Nuestra fortaleza será mantener esta doble vertiente.

¿Cuáles son los planes de Masbedo para los próximos meses y para el próximo año?

IB y NM: Actualmente estamos trabajando en un proyecto que se exhibirá en Gres Art 671 en Bérgamo en noviembre; posteriormente, habrá una instalación en Gibellina, Capital Italiana del Arte Contemporáneo de 2026, en diálogo con Adrian Paci . Posteriormente, realizaremos una gran intervención en la iglesia de San Carlo en Cremona. También estamos trabajando en otro proyecto de alto secreto, así como en nuestra próxima película, que tendrá algo en común con «Arsa». La película, por su parte, aún no ha terminado su recorrido: también estará presente en el Festival de Paisaje de Anacapri (del 7 de septiembre al 3 de noviembre de 2025, donde Masbedo ganó la primera edición del Premio Jumeirah Capri Palace, sección Travelogue — nota del editor ), antes de comenzar su distribución internacional.

¿Cuál es el estado del videoarte en Italia?

IB y NM: Estamos al borde del imperio, pero estamos contraatacando: hay artistas que han forjado su propio territorio. Preferimos no mencionar nombres, pero los apreciamos enormemente.

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