Exposiciones: «El Catálogo de las Cabañas» en la Fundación Banco Napoli

La técnica consiste en escribir con luz grabada sobre láminas de plexiglás o vidrio (de negativo a positivo), que, al iluminarse, revelan algo más. El mensaje: "Ve más allá de la superficie". El martes 16 de septiembre, a las 18:00 h, en la Fondazione Banco Napoli (Via dei Tribunali, 213), se inaugura la exposición de Monica Biancardi "El Catálogo de las Cabañas" . Presenta fotografías, dibujos y objetos que hablan de la violencia doméstica y el sufrimiento oculto. Este importante proyecto artístico y de crítica social comenzó durante el confinamiento y continúa hasta el 15 de octubre. Un mapeo del mundo político en papel vegetal, para hacerlo más veraz, de una crónica horrorosa, que la artista anota con rotulador rojo y lápiz, relacionando ciertas fechas con los nombres de los estados donde se registraron más casos de violencia durante la pandemia de 2020. En ese momento, Monica, como todos los artistas, se puso manos a la obra y se dedicó exclusivamente a recopilar datos. Gracias a su trabajo como profesora, descubre que hay muchas peticiones de estudiantes que quieren hablar después de clase. A partir de ahí, se abre un mundo: en cada hogar, o mejor dicho, en cada "cabaña", como se le llama, no todos están a salvo; ocurren las peores cosas, horrores y errores. "Necesitamos arrojar luz", explica Biancardi. "La mía es una invitación a no detenernos en la superficie, sino a ir más allá, aprendiendo a leer y reflexionar por encima y en las sombras. ' El Catálogo de Cabañas' es un estudio de la fotografía en sus primeras etapas , pero también un agudo grito de protesta, un golpe que remueve la conciencia, una invitación a ir más allá, en una profunda reflexión que no quiere ni debe ser exclusivamente femenina". La exposición representa una continuación de la investigación artística de Mónica, inspirada en la fotografía y las láminas de plexiglás, en las que ha grabado objetos cotidianos representados como armas de doble filo que atacan la esfera femenina. Cada pieza expuesta es única, tiene su propia historia y nace de la fusión de la fotografía y el grabado.

«El signo grabado en plexiglás, el papel y la fotografía», explica la historiadora de arte Olga Scotto di Vettimo , «se combinan para dotar a la obra, junto con los marcos de hierro forjado y el cristal de calidad museística, de una nueva complejidad. Biancardi utiliza así el dibujo como estudio preliminar, para luego producir escritos de luz, hechos de imágenes y sombras, empleando un vocabulario tan antiguo como complejo para dotar a la fotografía, fija y en este presente, de nuevas posibilidades y epifanías poéticas». Biancardi también utiliza las sombras y los signos de luz sobre plexiglás para reflexionar, a través de los cinco sentidos, sobre los peligros que plantean productos cotidianos aparentemente inocuos, vinculados a los clichés del mundo femenino: el tacto y la engañosa frivolidad del abanico de plumas; la vista y el frasco de gotas para los ojos con pegamento; el olfato y el atomizador de perfume; el gusto y el juego de costura labial; el oído y los pendientes que también sirven como tapones para los oídos. Ni siquiera el collar/soga escapa a esta lógica. Nada es lo que parece. Hay que iluminar. Entre los numerosos casos de violencia contra la mujer registrados en la historia del arte, Monica Biancardi elige capturar tres: los rostros de la pintora Artemisia Gentileschi , violada en 1611 por Agostino Tassi; Costanza Bonarelli, amante y modelo de Gian Lorenzo Bernini , quien, por celos, se hizo cortar el rostro con una navaja en 1638; y la poeta Faustina Maratti, víctima de un intento de secuestro por parte del joven Giangiorgio Sforza Cesarini en 1703. Biancardi, artista napolitana nacida en 1972, se graduó en escenografía con una tesis experimental sobre fotografía teatral. Comenzó trabajando para importantes directores (a la vez que impartía docencia), a la vez que realizaba investigaciones personales que posteriormente dieron lugar a exposiciones, incluyendo la escritura con luz. Este año, su proyecto «Growing Capital» se encuentra entre los ganadores del PAC – Plan de Arte Contemporáneo 2025 , promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura. MAN ha adquirido una extraordinaria colección de once fotografías en blanco y negro, tomadas entre 2009 y 2023, que documentan con rigor y delicadeza el crecimiento de las gemelas beduinas Sara y Sarah, a quienes el artista conoció durante un viaje a Palestina.