De Perú a La Scala. Luis Alva fue el tenor del renacimiento rossiniano

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Uno de los misterios más extraños del mundo de la ópera es la atracción fatal entre los tenores peruanos y Rossini. Hoy, Juan Diego Flórez, por supuesto; ayer, su maestro Ernesto Palacio (soy también, respectivamente, director artístico y superintendente del Festival de Ópera Rossini de Pesaro, Rof para nosotros Rossini Talibán). Pero anteayer falleció el primer peruano y el urrossiniano de los nuevos tiempos, Luis Alva, después de 98 años de una vida dedicada al servicio del canto, de la ópera y sobre todo de Gioacigno.

Nació en Lima en 1927, realizó sus primeros estudios en su tierra natal y debutó en la zarzuela en 1949. En el 53, estaba en Milán estudiando, y aquí se hizo "cadete" de La Scala en esa temporada irrepetible en la que, en la Piccola Scala, tan bella y perdida, hubo un recambio completo de Bruscantini, Panerai, Sciutti, Cossotto, Ratti, Montarsolo y otros muchachos que luego se abrirían camino en todos los escenarios del mundo . Y, en efecto, Alva, que en 1956 debutó en la “verdadera” Scala, Almaviva en El barbero de Sevilla junto a una Rosina llamada Maria Callas, y permaneció en la Scala durante 28 temporadas y 335 apariciones en total entre óperas y conciertos, en 33 papeles diferentes: si no es un récord, casi lo es.

El repertorio se adaptaba a su voz elegante pero pequeña; la demostración de su inteligencia, no habiendo jamás ampliado la primera forzando la segunda. Y así los napolitanos, que en aquella época se hicieron sin muchas proclamas e invocaciones a la cultura, sino simplemente porque lo merecían, Paisiello y Cimarosa ante todo (su Paolino de El matrimonio secreto fue encantador), mucho Mozart, pocos Bellinis y Donizettis, en Verdi solo Alfredo y Fenton, y un tenor/Baco de la Ariadna de Strauss que me pregunto cómo logró cantar. Pero, sobre todo, Rossini. Y aquí se confirma la vieja regla de que no basta con tener talento: hay que tenerlo en el momento adecuado. Y ese momento fueron los años setenta, cuando Rossini volvió a ser Rossini, con las ediciones críticas, el pulido estilístico y las legendarias interpretaciones de Claudio Abbado y Jean-Pierre Ponnelle que cambiaron para siempre nuestra percepción de Rossini, de la ópera, del entretenimiento y quizás incluso de la vida. Alva siempre estuvo ahí: Almaviva en El barbero, Ramiro en La Cenicienta, Lindoro en La italiana en Argel. Luego, por supuesto, llegó la ola neo-bel canto de los fabulosos años ochenta, estadounidense pero no sólo, y se consolidó otra manera de cantar a Rossini, paradójicamente más nueva porque era más antigua. Las excomuniones de Rodolfo Celletti pesaron mucho sobre Alva: el gran vocalista tenía razón sobre su "fuerza" agilidad; En general, no, porque el canto es un fenómeno histórico y Alva sólo podía cantar como se hacía en su tiempo .

En cualquier caso, sin su Rossini no habría existido lo que hoy amamos. Lo que queda son los discos y vídeos del premiado dúo Abbado & Ponnelle, donde el tierno Luigi ciertamente no desentona al lado de Teresa Berganza o Lucia Valentini Terrani. Verlo decir “Silencio, silencio, suavecito, suavecito” en Cenicienta, mientras le pregunta al ayuda de cámara por sus hermanastras, es un deleite relegado a la eternidad del DVD. La comedia de los errores no se representa: la danza. Lo recuerdo, él ya mayor, yo joven principiante, en un maravilloso Orfeo de los infiernos, pero en italiano, creo, en Carnaval, en una Fenice llena de gente con máscaras bailando en la sala: mi voz se había ido; la clase, la elegancia, la actuación no . Le debemos mucho a Alva. Incluso algunos de esos pocos momentos preciosos, que son casi todos teatrales, que se llaman felicidad.

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