Der Professor, der beschloss, einen Kurs über Bad Bunny in Yale zu unterrichten, nachdem er das neue Album des Sängers gehört hatte

Albert Laguna, Professor an der Yale University, einer der renommiertesten Bildungseinrichtungen in den USA, sagt, dass der Erfolg von Bad Bunny nicht nur auf die Musikindustrie zurückzuführen sei.

Benito Martínez Ocasio, so der Geburtsname des 31-jährigen puerto-ricanischen Künstlers, hat sich als Marketinggenie erwiesen, das in der Lage ist, spanischsprachige Musik – und lateinamerikanische Kultur im Allgemeinen – in Produkte zu verwandeln, die wie nie zuvor die Grenzen hispanischer Länder überschreiten und ein weltweites Publikum erreichen.

So war er beispielsweise 2024 der meistgestreamte Latin-Sänger der Welt auf der beliebten Streaming-Plattform Spotify. Sein neues Album „Debí Tirar Más Fotos “ hielt sich nach seiner Veröffentlichung im Januar wochenlang in den globalen Top 10.

Doch sein Einfluss sei nicht auf den Musikmarkt beschränkt, sagt Laguna, ein Spezialist für Kulturwissenschaften.

Im Laufe der Jahre hat Bad Bunny eine zunehmend politische Haltung eingenommen. In seiner Musik – und auch bei öffentlichen Auftritten – thematisiert er Themen wie Geschlecht, Ungleichheit, Migration und die koloniale Situation auf seiner Geburtsinsel, die seit 1898 US-Territorium ist.

Darüber hinaus gelang es ihm, den Reggaeton neu zu erfinden, indem er seinen charakteristischen Rhythmus mit Genres wie Salsa, Bachata, Bomba und Plena verschmolz.

Laguna erklärt, dass Bad Bunny durch seine Texte und Melodien eine Karte erstellt, die es uns ermöglicht, die Geschichte Puerto Ricos und seiner Diaspora zu verstehen.

All dies unterstreicht laut dem in Kuba geborenen Literaturwissenschaftler die Bedeutung des unbestreitbaren Einflusses des puerto-ricanischen Künstlers auf die zeitgenössische Popmusik.

Aus diesem Grund wird Laguna im September an der Yale University einen Kurs zum Thema „böser Hase“ anbieten.

Was bedeutet es, Bad Bunny in den Lehrplan einer der renommiertesten Universitäten der Welt aufzunehmen? Wie beabsichtigt der Professor, die Rolle des Künstlers im Unterricht zu thematisieren? Und wie reagierten die Studierenden, als sie von dem neuen Kurs erfuhren?

„Ein Teil der Attraktivität dieses Kurses liegt darin, dass ich ihn an der Yale University anbiete. Manchmal denken die Leute, Bad Bunny sei das eine und Yale das andere. Meine Aufgabe ist es, zu bekräftigen, dass Bad Bunny seinen Platz in Yale hat“, sagt er.

„Die gesamte Popkultur hat ihren Platz in Yale. Durch einen Künstler wie Bad Bunny können wir die Gegenwart und Vergangenheit Puerto Ricos und der Vereinigten Staaten verstehen und auch, wie es zu einem globalen Phänomen wurde.“

Die Idee, einen Kurs über Bad Bunny zu erstellen, kam Laguna, als sie beim Spaziergang durch die Straßen von New Orleans, einer Stadt mit starkem karibischen Erbe, das neue Album der puerto-ricanischen Künstlerin, Debí Tirar Más Fotos, hörte.

„Meine Studenten interessieren sich sehr für Bad Bunny, wissen aber wenig über die Beziehung zwischen der Insel und den USA“, sagte er.

„Ich werde Ihre Lieder nutzen, um Themen anzusprechen, die sowohl für die puertoricanische Diaspora als auch für die Menschen, die in dem Gebiet leben, wichtig sind.

Beispielsweise verweist das Lied Nuevayol , mit dem das Album eröffnet wird, auf Un verano en Nueva York , ein Lied, das 1975 vom Salsa-Orchester El Gran Combo de Puerto Rico veröffentlicht wurde.

„Als ich einen Ausschnitt dieser Melodie auf dem Album von Bad Bunny hörte, war ich schockiert. Ich dachte: Diese Produktion ist anders“, sagt er.

Nun zu TURiSTA , das sich mit der Tourismusbranche beschäftigt und damit, dass es Leute aus den USA gibt, die nach Puerto Rico reisen und sich benehmen, als ob ihnen die Insel gehört.

„Durch das Salsa-Genre, das seinen Ursprung in New York hat, können wir über den Migrationsstrom von Kubanern und Puertoricanern in die Vereinigten Staaten und den afrokaribischen Einfluss im Land sprechen.“

Der kulturelle Einfluss des Künstlers, sagt der Professor, bestehe darin, die Welt nach Puerto Rico zu bringen.

„Bad Bunny gibt diesen Sommer eine 30-Show-Residenz in Puerto Rico. Diese Veranstaltungen an und für sich sind ein politischer Akt.“

„Viele Künstler bauen sich in ihrem Heimatland ein Publikum auf und tragen dann ihre Kultur in die Welt“, sagt er.

„Er konzentriert seine Shows auf die Insel und macht sie zu einer Gelegenheit, lokale Themen zu diskutieren.“

Dies ist ein weiterer politischer Punkt auf dem Album. In seinen Texten betont Bad Bunny, dass Puerto Rico den Puerto-Ricanern gehören sollte. Und er tut dies inmitten einer schwierigen wirtschaftlichen Lage, da die Insel von einem von den USA eingesetzten Fiscal Oversight Board verwaltet wird.

„Es soll die koloniale Beziehung zwischen den beiden Ländern und ihre Auswirkungen auf die Boricuas [wie die Puerto-Ricaner auch genannt werden] heute beleuchten. Viele Amerikaner wissen immer noch nicht, dass Puerto Rico eine Kolonie ihres eigenen Landes ist.“

Seiner Ansicht nach hilft dies den Studierenden, die Realität der Diaspora zu verstehen, und zwar nicht nur der puerto-ricanischen Diaspora, sondern der lateinamerikanischen Diaspora im Allgemeinen, insbesondere in einer Zeit, in der die US-Regierung restriktivere Maßnahmen in Bezug auf die Migration ergriffen hat.

„Für viele Einwanderer und Latinos im Allgemeinen ist ihr Herkunftsland, das Land ihrer Eltern, immer ein Bezugspunkt, wenn sie im Ausland leben. In Debí tirar más fotos erforscht und feiert Bad Bunny diese ständige Verbindung“, sagt er.

„Man kann nicht über die Geschichte New Yorks sprechen, ohne Puerto Rico zu vergessen, und Puerto Rico nicht ohne New York. Man kann nicht über Salsa sprechen, ohne über New York und die Beziehung zur Latino-Diaspora zu sprechen, die die Stadt zu ihrer Heimat gemacht hat.“

Für Laguna wird der Einfluss der Karibik auf die Musikindustrie nicht ausreichend gewürdigt.

„Es gibt nicht genügend Referenzen. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Kurs anbiete. In gewisser Weise bietet Bad Bunny mit seinem neuen Album einen Musikkurs an. Es ist nicht nur Reggaeton mit Salsa, Bomba oder Plena – es ist eine Kombination aus Genres“, sagt der Professor und erwähnt auch Jíbara, einen Rhythmus aus dem ländlichen Puerto Rico.

„Das Album eröffnet Möglichkeiten, eine umfassendere Geschichte und insbesondere die Karibik zu verstehen.“

Laguna sagt, dass es historisch gesehen die Vorstellung gibt, dass das, was sehr populär ist, nicht sehr anspruchsvoll ist.

„Im 19. Jahrhundert wurde der kubanische Danzón als Skandal behandelt. Vielleicht werden wir in 50 Jahren über diejenigen lachen, die sich darüber lustig gemacht haben, und sagen, dass Bad Bunny auch so war“, sagt er.

„Aber ich muss sagen, dass es wichtig ist, eine kritische Perspektive zu bewahren. Meine Aufgabe als Lehrer ist es, die gesamte Komplexität eines kulturellen Produkts zu verstehen: wie Musik Geschlecht, Rasse, Ethnizität und andere Themen repräsentiert.“

Der Kurs wird zu einem für US-Universitäten schwierigen Zeitpunkt angeboten, da ihre Diversitätspolitik von der Regierung Donald Trump in Frage gestellt wurde und sie aus diesem Grund sogar die Finanzierung gekürzt hat.

Kürzlich versuchte die Regierung, die Aufnahme internationaler Studierender in Harvard zu verhindern. Laguna glaubt, dass das Programm Raum für eine anhaltende Debatte über Rasse, Ethnizität und Vielfalt in den Bildungseinrichtungen des Landes schaffen könnte.

„Was in Harvard passiert ist, ist eine antiintellektuelle Haltung seitens der Regierung. Diese Regierung will Menschen, die sie für ‚anders‘ hält – Einwanderer, Puertoricaner – außen vor lassen, als wären sie nicht wichtig“, sagt Laguna.

„Mit diesem Kurs stelle ich Puerto Rico in den Mittelpunkt der akademischen Diskussion. Dadurch können wir die Vereinigten Staaten als imperiale Macht verstehen – etwas, worüber unsere Studenten selten nachdenken.“