Das Erschreckende aus dem Banalen

Der japanische Regisseur Kiyoshi Kurosawa hat sich in den vergangenen drei Jahrzehnten als einer der wichtigsten Regisseure des zeitgenössischen Kinos etabliert. Obwohl er bereits seit den späten 1980er Jahren arbeitet, erlangte er 1997 mit dem von Kritikern gefeierten Krimi „A Cure“ weltweite Anerkennung. Bereits in diesem Film demonstrierte Kurosawa seinen zugleich intensiven und minimalistischen Stil, der den Alltag gewöhnlicher Großstadtmenschen mit ungewöhnlichen und oft erschreckenden Situationen vermischt.

Seitdem prägt die dichte Atmosphäre – deren dramatische Konstruktion von Zeit, Stille und zurückhaltender Gestik geprägt ist – jeden seiner fast 30 Filme. Titel wie Pulse (2001), Tokyo Sonata (2008), Creepy (2016) und Before Everything Disappears (2017) etablierten eine schriftstellerische Handschrift, die von etablierten und unkonventionellen Sprachcodes geprägt ist.

Kurosawa entstammt einer Generation japanischer Filmemacher, die in den 1990er- und frühen 2000er-Jahren das Genrekino in Japan neu definierten. Regisseure wie Shinya Tsukamoto („Tetsuo, der Iron Man“, 1989), Hideo Nakata („Der Ring“, 1998) und Takashi Miike („Audition“, 1999) integrierten Horror, Spannung und Sozialdrama in ihre Filme, in denen die Atmosphäre ebenso wichtig war wie die Handlung.

Die Einsamkeit in der Stadt, der Zusammenbruch der Kommunikation zwischen den Menschen, die Identitätskrise und das Unbehagen angesichts der Unsicherheiten der Jahrhundertwende wurden damals von dieser Gruppe von Filmemachern, zu der auch Kurosawa gehört, auf originelle Weise eingefangen – und sind im Laufe der Jahre immer deutlicher hervorgetreten.

Sein neues Werk „Cloud – Nuvem de Vingança“, das seit Donnerstag, dem 17., in den brasilianischen Kinos läuft, ist repräsentativ für seinen Stil. Der realistische Spielfilm erzählt die Geschichte von Yoshii (Masaki Suda), einem Fabrikarbeiter, der auch illegale Waren online verkauft.

Nachdem er genug Geld verdient hat, um seinen Job zu kündigen, zieht der Protagonist in ein größeres Haus, erweitert sein Geschäft, lädt seine Freundin ein, bei ihm zu wohnen, und stellt einen Assistenten ein. Doch je tiefer er in zwielichtige Geschäfte verstrickt wird, desto kühler und berechnender wird der junge Mann. Und die Situation gerät außer Kontrolle, als unzufriedene Kunden ihn auffordern, seine Ansprüche geltend zu machen.

In einem per Videoanruf geführten Interview mit Carta Capital im Rahmen der Werbemaßnahmen für den Film in Brasilien sagt Kiyoshi Kurosawa, dass er in Wirklichkeit immer nach den Grenzen zwischen dem Gewöhnlichen und dem Außergewöhnlichen innerhalb erkennbarer Alltagsszenarien sucht.

„Ich möchte die Realität in die Szene bringen. Obwohl ich weiß, dass das Unwirkliche und die Fantasie dem Kino innewohnen, kann ich nicht gleich von Anfang an über Kino nachdenken“, sagt er. „Meine Aufgabe ist es also: Ich muss anfangen, über die Realität nachzudenken.“

Deshalb bewegen sich seine Filme so selbstverständlich ins Ungewöhnliche – manchmal ins Bizarre, immer ins Unerwartete. Die Spannung, die Clouds Publikum bis zur Mitte des Films erlebt, entlädt sich schließlich in Gewalt. Doch die Intensität der Handlung geht auch über das Komische und Karikaturhafte hinaus.

Kurosawa ist sich dessen bewusst: „Sobald bestimmte Charaktere auftauchen, denkt der Zuschauer: ‚Mann, diese Leute gibt es wirklich, das könnte passieren‘“, beschreibt er. „Aber ich gehe über die Realität hinaus, um zum Kern des Films vorzudringen und ihm eine gewisse Komik zu verleihen.“

Ein weiteres starkes Element von „Cloud“ ist eine gewisse Melancholie, die ein Gefühl der Charaktere widerspiegelt und als Kommentar des Filmemachers zur umfassenderen Bedeutung kapitalistischer Beziehungen in einer zunehmend globalisierten Welt verstanden werden kann.

„Man ist da, hat mehrere Leute um sich herum, hat eine Art Beziehung, aber am Ende ist man immer allein“, sagt der Filmemacher.

Die Folge dieses Zustands kann, wie Kurosawa sagt, emotionale und individuelle Isolation sein. „Man ist da, umgeben von vielen Menschen, hat eine Art Beziehung, aber letztendlich ist man immer allein“, reflektiert er. „Ich denke, genau das fange ich in meinen Filmen ein und erkenne es wieder, denn es ist etwas, das wir heute erleben. Allerdings verbinde ich Einsamkeit nicht mit Traurigkeit.“

Der Film lässt sich auch als moderne Chronik verstehen, da der als Realismus getarnte Antinaturalismus nach und nach der Absurdität der Situationen weicht.

Seine erzählerische Reife lässt den Regisseur, der am 19. seinen 70. Geburtstag feiert, nicht direkt auf die Missstände unserer Zeit reagieren. Seine Wahrnehmung ist fast immer witzig und subtil; politische Aspekte zeigen sich in der Art und Weise, wie er seine Figuren filmt und sie in Konflikte bringt.

Die extreme Loyalität des Assistenten, der Rollenwechsel der Geschlechter, verkörpert durch seine Freundin, und die Rücksichtslosigkeit sowohl des Protagonisten als auch seiner Verfolger sagen viel über Geldgier, Wut und Überlebensautomatismus aus.

Cloud – Cloud of Vengeance erschien 2024 in Japan und mehreren anderen Ländern. Obwohl er gerade erst in Brasilien ankommt, gehört er zu einer besonders produktiven Filmreihe des Regisseurs. Allein im letzten Jahr veröffentlichte er drei Filme: Vor Cloud erschienen die bisher unveröffentlichten Filme Chime und The Serpent's Path.

Kurosawa, der bei den Filmfestspielen von Venedig für „A Spy's Wife“ (2020) den Silbernen Löwen für die beste Regie erhielt, war von 2005 bis 2023 auch Professor für Film an der Universität Tokio. •

Veröffentlicht in Ausgabe Nr. 1371 von CartaCapital , am 23. Juli 2025.

Dieser Text erscheint in der Printausgabe von CartaCapital unter dem Titel „Das Erschreckende, das aus dem Banalen gewonnen wird“.