Daniel Canogar: Die Kunst, sich die Hände mit digitalem Müll schmutzig zu machen

Als das Prado-Museum 2019 sein 200-jähriges Bestehen feierte, beauftragte das Museum den spanischen Künstler Daniel Canogar mit der Anfertigung von Bildern aller Werke der Sammlung. Daraufhin entwickelte er einen Algorithmus, der diese ineinanderfließen ließ. Inspiriert von Zygmunt Baumans „flüssiger Gesellschaft“ projizierte er vier Nächte in Folge eine fließende Kaskade der Kunstgeschichte auf die Fassade des Museums – eine Kaskade, die so fließend war, dass man sogar ein Gemälde von Goya mit einem von Velázquez verwechseln konnte.

Für die Aurora Biennale 2024 schuf sie etwas Ähnliches. Sie projizierte ein hypnotisches virtuelles Werk auf das Rathaus von Dallas , das die seidige Bewegung von Stoffen imitierte. Das Faszinierende daran war, dass es sich aus Schlagzeilen zusammensetzte, die zu diesem Zeitpunkt live von Sendern wie CNN, Fox News, BBC News, Al Jazeera und Le Monde übertragen wurden. Die Schlagzeilen ergaben ein bewegtes Bild, das sich schnell und unregelmäßig veränderte und nie gleich blieb . So schuf sie eine Metapher für die endlose Informationsflut unserer Zeit, das unaufhörliche Scrollen, das Plattformen ihren Nutzern bieten. Dies, so ihre These, sei „die Ursache einer erkenntnistheoretischen Krise – einer Krise von Tragweite mit sozialen und politischen Konsequenzen, die wir noch immer zu begreifen versuchen.“

Im Rahmen des Programms „Presente Continuo “ reiste der spanische Künstler nach Buenos Aires, einer Stadt, die er als „unglaublich kreativ“ bezeichnet. Er hielt eine Reihe von Vorträgen und Workshops in der Andreani Foundation, dem CCEBA (Centro Cultural de la Cultura Económica de Buenos Aires) und der Cazadores Foundation und sprach mit Ñ über seine Arbeitsprozesse. Dabei entwickelte er Ideen wie die, „sich mit digitalem Müll auseinanderzusetzen, um dessen Auswirkungen von innen heraus zu reflektieren“. „Presente Continuo“ ist ein Programm der Bunge y Born Foundation und der Williams Foundation, das sich als Raum für Ausbildung, Forschung und die Produktion von Werken, Ideen, Beschreibungen und Erzählungen etabliert hat. Vierundzwanzig Künstler, Denker, Kuratoren, Forscher aus den Natur-, Sozial- und Geisteswissenschaften sowie Wissenschaftler und Technologen aus ganz Spanien nehmen an dem Programm teil.

Canogar ist ein Künstler, dessen Werk sich parallel zum ständigen technologischen Wandel der letzten Jahrzehnte weiterentwickelt hat, ohne dabei seine Identität oder poetische Essenz einzubüßen. Von seiner frühen Verwendung ausrangierter Technologien wie CDs und VHS-Kassetten über digitale Medien, LEDs bis hin zu KI ermöglicht uns sein Werk, die verschiedenen Medien, Formate und Geräte, die den Übergang vom Analogen zum Digitalen markierten, aus einer kritischen und poetischen Perspektive neu zu betrachten.

„Es gibt ein Problem der Informationsflut, wir werden von der schieren Menge an verfügbaren Informationen überwältigt, und eine Gesellschaft, die ihren aktuellen Zustand nicht verarbeitet, wird krank, ja sogar psychotisch“, behauptet er. „Ich denke , die Kunstwelt wendet sich von diesem Müll ab . Es ist wichtig, dass es Künstler gibt, die sich metaphorisch die Hände schmutzig machen mit technologischen Überresten. Denn es ist eine Möglichkeit, mit Wissen zu reagieren. Jeder hat eine Meinung zu KI, aber nur wenige verstehen, wie sie funktioniert . Wir müssen die Veränderungen um uns herum verarbeiten, darüber nachdenken und uns mit ihnen auseinandersetzen. Ich spüre das Bedürfnis, dies zu tun, um eine Realität besser zu verstehen, die mich überwältigt und verwirrt.“

Er begann als Fotograf und wandte sich dann der technologischen Installationskunst zu. Seine Werke entstanden in unterschiedlichsten öffentlichen Räumen, von einem panoptischen Gefängnis in Montevideo bis hin zu den LED-Bildschirmen des Times Square, sowie auf Biennalen und in bedeutenden Museen weltweit . „Mit 14 entdeckte ich die Dunkelkammer und spürte etwas, das fast magisch war. Technologie birgt dieses geheimnisvolle und faszinierende Element in sich: Ein Bild kann auf Papier entstehen. Mit ein paar Chips und Drähten kann man etwas erschaffen, das zum Leben erwacht“, betont er.

Anhand veralteter oder ausrangierter Technologien wie VHS-Kassetten, Festplatten, CDs, Drucker und alter Telefone, die er auf Märkten und in Recyclingzentren erwirbt, zeichnet er in seinen Animationen einen Dialog zwischen der analogen Vergangenheit und der digitalen Gegenwart nach; dabei wird das elektronische Konsumobjekt als Speicher von Erinnerungen positioniert, um Erinnerung und Identität zu erforschen.

„Im Abfall fand ich neben einem sehr billigen Material auch viel über Kultur: Sie wird durch das geprägt, was die Menschen wegwerfen“, betont er. Seine Serie „Small Data“ war so etwas wie ein „Museum der technologischen Obsoleszenz“, sagt er, mit Skulpturen aus Fernbedienungen, Tastaturfragmenten, Taschenrechnern, über zweitausend im Müll gefundenen DVDs und alten, fast ausgestorbenen Handymodellen . Er projizierte Animationen darauf und erweckte sie so zu neuem Leben, während er gleichzeitig zum Nachdenken darüber anregte, wie immer schneller eine Technologie durch eine andere ersetzt wird. „Die beschleunigte technologische Obsoleszenz verdammt die in diesen Technologien gespeicherten kollektiven Erinnerungen zum Vergessen. Doch ohne sie hören wir auf, wer wir sind.“

Bezüglich der Auswirkungen technologischer Kunst auf die Umwelt betonte er: „Es gibt kontinuierliche Bemühungen, das Bewusstsein zu schärfen und technische Lösungen zu entwickeln, um Alternativen zu finden. Technologie hat viel Schaden angerichtet und richtet weiterhin viel Schaden an, aber sie kann uns auch helfen, die Auswirkungen unseres menschlichen Handelns auf den Planeten zu erfassen . Technologische Werke verbrauchen viel Energie, und insofern bin ich beruhigt, dass 80 % der Energie in Spanien, wo ich hauptsächlich öffentliche Kunstwerke schaffe, erneuerbar sind. Aber ich bin daran interessiert, die Kunstwelt zu ‚kontaminieren‘, diese künstlerische Blase, in die ich mich manchmal selbst zurückziehe, um mich vor der Welt zu schützen. Denn manchmal nutzen wir Kunst, um mit der Realität zu verhandeln und den Müll auszublenden. Wir sollten sie nutzen, um zu sehen.“