Wie man sich in einem apokalyptischen Garten verirrt mit Xavier Sabata und Rafael R. Villalobos

Das Peralada Festival hat keine größere Freude daran, Künstlern bei ihren neuen Produktionen völlige kreative Freiheit zu gewähren. Und in der aktuellen Ausgabe – vom 3. bis 18. Juli – gewinnt dies noch mehr an Bedeutung, denn es möchte eine „Reise ins Paradies“ begeben und die Gartenarbeit als bedeutende Kunstform würdigen. „Wir wollten über den Einfluss der Zivilisation auf den Garten sprechen und darüber, wie darstellende Künstler das Bild des Gartens aufgreifen“, erklärte der künstlerische Leiter Oriol Aguilà gestern. „In diesem Jahr verlässt das Festival seine gewohnte Komfortzone und widmet sich neuen, riskanten, unkonventionellen und hybriden Projekten, in denen verschiedene Kunstformen miteinander in Dialog treten.“

Aus dieser Idee entstand das nicht klassifizierbare Genius Loci (Tag 5), ein Vorschlag des Bühnenregisseurs Rafael R. Villalobos und des Countertenors Xavier Sabata nach der Lektüre von The Lost Garden (1912), einem Kultbuch des englischen Gärtners und Philosophen isländischer Herkunft Jörn de Précy, der die Kunst der angelsächsischen Gärten im 20. Jahrhundert tiefgreifend beeinflusste und hier etwas Ungewöhnliches aufspürt, auf halbem Weg zwischen Tagebuch, Essay und Abhandlung.

Villalobos gesteht bescheiden, dass er keine andere Lösung sah, als den Text von Jörn de Précy umzuschreiben.

Dieses Künstlerpaar hat beim Empordà-Festival bereits mehrere Abenteuer erlebt: Acis und Galatea, El Bis, Orlando. Ihre leidenschaftliche Lektüre dieser Art botanischer Biografien – die De Précys Leidenschaften und Freundschaften sowie die Gärten, die er kannte und am meisten liebte, beschreiben – inspirierte ein Kammerstück mit einem Erzlautenisten und Schauspieler, dem Schweden Jonas Nordeberg (dem Gärtner, der die ästhetischen Ideen des Meisters umsetzt, gespielt von Sabata), und einem englischen Gambisten, Liam Byrne, der das Instrument aus dem 17. Jahrhundert mit moderner Elektronik kombiniert. Hinzu kommen visuelle Interventionen des Künstlers Cachito Vallés.

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„Niemand sollte einen Garten erwarten“, warnt Villalobos, da der Vorschlag minimal und etwas apokalyptisch sei. Nicht umsonst erwartete Précy eine schwere Pandemie und einen großen Krieg, „was Parallelen zur Gegenwart aufweist“.

Villalobos gesteht bescheiden, dass er keine andere Lösung sah, als einen Text umzuschreiben, der die Essenz des Buches herausarbeitet. Die Musikstücke haben gemeinsam, dass sie vokal und englisch sind und von Ralph Vaughan Williams bis Purcell reichen, darunter auch Stücke von John Eccles und John Dowland.

„Hier habe ich weder Partitur noch Drehbuch; das ist nicht Tosca . Deshalb habe ich anders gearbeitet. Ich schlug eine Textadaption vor, und sie schlugen eine Reihe von Musikstücken vor, die einen evolutionären Bogen englischer Musik bilden sollten. Wir entwickelten gemeinsam ein Werk, so wie wir das Land bearbeiten: die Natur beobachten und uns von ihr umarmen lassen. Manchmal lud uns der Text dazu ein, die Szene zu verändern und umgekehrt … Es war eine fünfteilige Gemeinschaftskreation“, warnt Villalobos.

Dies ist eine Einladung, keine Angst davor zu haben, sich zu verirren, etwas nicht zu wissen oder zu verstehen, denn „es ist ein körpermusikalischer Exkurs, eine zeitgenössische Ekloge, die versucht, die Essenz eines Werks einzufangen, das Definitionen übersteigt“, fügt der sevillanische Regisseur hinzu.

Für Sabata, der zugibt, nicht mehr das Bedürfnis zu verspüren, nur um der Bühne willen auf der Bühne zu stehen, und dem als Opernsänger die Möglichkeit fehlt, kreativ zu sein, ist diese Art von Show in seiner jetzigen Karriere sinnvoll. „Wenn ich mich mit jemandem als Mitschöpfer fühlen kann, dann mit Rafa. Es entsteht ein fruchtbarer Dialog, der an meine Theatertradition anknüpft. Es besteht der Wunsch, dass alle Disziplinen miteinander verflochten werden. Der Text wird zur Musik und umgekehrt; die visuelle Installation wird Teil des Klangraums.“