Luis Eduardo Aute, der vielseitige Künstler, der die Angst überwand
In Paris arbeitete ich als Regieassistent für Godard und Malle. Ich spreche Spanisch, Englisch, Französisch, Tagalog und Katalanisch. Ich liebe die Freiheit und werde sie über alles verteidigen. Ich mag Camus, Bradbury, Picasso, Tàpies, Pop-Art , Godard, Vadim und meinen Hund Jim.
Maler, Sänger, Dichter, Filmemacher ... so definierte sich Luis Eduardo Aute (1943-2020) auf der Rückseite eines seiner Alben als vielseitiger Künstler und „ein Mann, der Kohärenz zu einer Lebenssache gemacht hat“, so Miguel Fernández, der gerade Me va la vida en ello (Plaza&Janés) veröffentlicht hat, eine ausführliche Biografie des Komponisten unvergesslicher Lieder wie Al alba, Las cuatro y diez, Pasaba por aquí oder Rosas en el mar .
Luis Eduardo Aute, Singer-Songwriter
Alex Garcia / Eigene„Als Aute zum ersten Mal Madrid betrat, war er überrascht, in einem Land anzukommen, in dem die Klimaanlage draußen lief“, erzählt sein Biograf. Es war Winter, und Aute hatte noch keine Kälte erlebt – richtige Kälte, nicht die aus der Dose –, denn er war auf den Philippinen geboren, wo er auch seine frühe Kindheit verbracht hatte.
Gumersindo Aute, der Vater des Künstlers, arbeitete für die philippinische Tabakgesellschaft, die ihn in den 1930er Jahren nach Manila schickte. Dort lernte er eine andere Spanierin, Amparito, kennen und heiratete sie. Luis Eduardo wurde 1943 inmitten der Bomben geboren, die im Zweiten Weltkrieg große Teile der Stadt zerstörten. Seine Mutter und sein Sohn konnten wie durch ein Wunder gerettet werden. Auch sein Vater überlebte, und die Familie erlebte den Wiederaufbau der Stadt mit, bis die Autes 1951 beschlossen, nach Spanien zurückzukehren und sich in einer Wohnung in der Calle Pintor Rosales in Madrid niederließen.
Während seiner Kindheit in Asien erhielt Aute zwei Geschenke, die sein Leben prägen sollten: einen Farbkasten und eine Gitarre. Der musikalische Erfolg ließ einige Zeit auf sich warten. Sein künstlerischer Erfolg ließ jedoch auf sich warten: „Ich begann mit sechs oder sieben Jahren zu malen; das Erste, was ich zeichnete, war mein Vater im Bett liegend“, erinnerte sich Aute im Alter von zwölf Jahren in einem Interview mit einer spanischen Zeitschrift. Der junge Aute, der sich als Bewunderer von Cézanne, Gauguin, Renoir, Velázquez und Zuloaga bekannte, fiel bereits in so jungen Jahren als Maler auf. Die Medien bezeichneten ihn als „Wunderkind“.
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„Mit acht Jahren hatte er bereits alle seine Nachbarn gemalt. Mit 16 Jahren hatte er seine erste Einzelausstellung. Er war ein Vollblutkünstler. Er verstand Kunst nicht als Ansammlung einzelner Disziplinen, sondern als Ganzes und glaubte, man müsse alles können: Wer komponiert, malt, bildet, filmt oder schreibt“, bemerkt Fernández.
Der kleine Luis Eduardo hatte in Manila ein drittes Geschenk erhalten: Seine Eltern nahmen ihn mit ins Kino, und der Junge verliebte sich in die siebte Kunst. Als Hollywood in den 1960er Jahren nach Spanien kam, um große Farbproduktionen zu drehen, zögerte Aute nicht, sich für die Dreharbeiten anzumelden.
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„1962 schloss er sich der Crew von Cleopatra unter der Regie von Joseph L. Mankiewicz als Dolmetscher für Englisch, Französisch und Spanisch sowie als Regieassistent der zweiten Einheit an.“ Mit diesem Job verdiente er etwas Geld, das er für eine Reise nach Paris ausgab, wo er „mit Singer-Songwritern in Kontakt kam“.
Zu dieser Zeit komponierte und sang Aute bereits, manchmal in der Öffentlichkeit, „um zu flirten“. Doch aus dem bloßen Spaß wurde bald viel mehr. „Luis Eduardo war bereits mit Marichu zusammen, die seine Frau fürs Leben werden sollte. Sie hatte zwei Freundinnen, die sangen, und Aute schrieb Lieder für sie: „Rosas en el mar“ (Rosen im Meer) für Massiel und „Daniel“ (Daniel) für Mari Trini. „Rosas en el mar “ (Rosen im Meer) war ein Hit“, erinnert sich der Biograf.
Von diesem Moment an lief alles reibungslos. Ein Plattenmanager überzeugte Aute, eigene Songs aufzunehmen. Er veröffentlichte „Aleluya No. 1 “, ein amerikanischer Songwriter hörte es und coverte es auf Englisch. Es war ein so großer Hit in den USA, dass Aute ins amerikanische Fernsehen eingeladen wurde, wo er mit Bob Dylan verglichen wurde.
Ende der 60er, Anfang der 70er. Ein junger Luis Eduardo Aute.
Andere QuellenSo viel Erfolg in so vielen Bereichen war zu viel. „Aute erlebte 1968 eine Krise; er hörte mit dem Malen und auch mit der Schauspielerei auf, weil er Angst vor dem Publikum hatte. Er sang nur noch bei einigen Radiosendern, komponierte aber weiterhin für andere Künstler, wie zum Beispiel Rosa León, die seine Lieder populär machte.“
Fernández erklärt, dass diese Abneigung gegen die Öffentlichkeit lange anhielt. Luis Eduardo erholte sich 1979, als er an einer Kundgebung der CNT teilnahm und seine Angst zu verlieren begann. Er kehrte zu seinen Auftritten zurück, und das Publikum forderte ihn regelmäßig auf, „Al alba “ zu singen, ein Lied, das er 1974 als Liebeslied komponiert hatte, das aber zum Symbol des Anti-Francoismus wurde, „als Rosa León es den letzten Menschen widmete, die 1975 vom Regime hingerichtet wurden“.
Nachdem er seine Angst verloren hatte, kehrte Aute zur Malerei und auf die Bühne zurück. Er verband seine Stimme mit der Stimme anderer großer Sänger und Freunde, um unvergessliche Konzerte wie das am 4. März 1983 in Madrid zu geben. „Luis Eduardo spielte Rosas en el mar, Aleluya nº1, A por el mar, Rojo y negro und Al Alba . Er machte Pabló Milanés Platz, der Anda und Para vivir sang. Dann kam Serrat, um Paraules d'amor und De Alguien manera zu singen. Silvio Rodríguez folgte mit Dentro . Und Teddy Bautista schloss mit Anda suelto Satanas .
Freundschaft war nicht nur eine Bühnensache: „Alle trafen sich bei Aute zu Hause. Menschen aller Ideologien kamen in seine Wohnung in der Jorge-Juan-Straße, um etwas zu trinken und zu plaudern. Dort entstand eine ideologische Fusion, in der sie alles ohne Spannungen besprachen. In dieser Wohnung trafen sich Joan Manuel Serrat und Joaquín Sabina eines Abends, als Aute sie nach einem Auftritt in einer Fernsehsendung einlud.“
„Aute wurde ins amerikanische Fernsehen eingeladen, wo er mit Bob Dylan verglichen wurde.“Luis Eduardo Aute schrieb Hunderte von Liedern, veröffentlichte ein Dutzend Gedichtbände, wirkte als Drehbuchautor, Regisseur und Bühnenbildner an ebenso vielen Filmen mit und zeigte sein Werk in Hunderten von Einzel- und Gruppenausstellungen. Fernández, der auch Biografien über Mari Trini und Waldo de los Ríos verfasst hat, sagt, Autes Werk sei „das Schwierigste gewesen, weil es sehr komplex ist, sich mit der Figur eines Mannes auseinanderzusetzen, den alle hochschätzen und lieben. Ein Mann, der nie von seinen Ideen oder seinem Weg abwich. Ein vielseitiger und konsequenter Künstler.“
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