Britpop, Zurück in die Zukunft. Interview mit Stereophonics

„Die Oasis-Reunion wirft ein Schlaglicht auf eine ganze Ära. Es ist, als ob ihre Rückkehr einen Vorwand bietet, diese Musikwelt neu zu entdecken und die Leute dazu zu bringen, andere Namen aus dieser Zeit wie Shed Seven oder die Bluetones zu suchen und anzuhören und sich daran zu erinnern, wie viel hochwertige Musik es gab und wie reich die Britpop-Szene war.“ Die Worte von Richard Jones, Bassist von Stereophonics , klingen wie ein unerwartetes, aber angenehmes Signal . Britpop, die Musikbewegung, die die 1990er-Jahre in Brand setzte, ist nie gestorben. Bestenfalls ist sie eingeschlafen, bereit, mit derselben frechen Art wie eh und je wieder aufzuerstehen . Und die Rückkehr der Gallagher-Brüder ist der Beweis dafür. Wenn man an britischen Rock und Pop denkt, schweifen die Gedanken sofort zu ihnen, zu Blur, Pulp, The Verve. Aber es gibt eine Band, die es geschafft hat, sich eine gut verteidigte Nische zu erobern, indem sie Rock-Muskeln und provinzielle Melancholie vermischt: die walisischen und eigensinnigen Stereophonics. Seit 1992 haben sie eine Diskografie aufgebaut, die sich wie ein Marathon anfühlt. Alben wie „Word Gets Around “ (1997), „Performance and Cocktails“ (1999) und „Language. Sex. Violence. Other?“ (2005) sind Meilensteine, die ihnen ohne Drama oder Geschwisterstreitigkeiten ihren Namen verliehen haben.

Jetzt kehrt die Gruppe mit ihrem dreizehnten Album zurück, dessen Titel lang und programmatisch ist: Make 'em Laugh, Make 'em Cry, Make 'em Wait . Eine klare Absage an den Trend der endlosen Alben, die einen schon vor der Hälfte erschöpft zurücklassen. „Wir wollten etwas Unmittelbareres schaffen, ein kurzes Album, nicht weit entfernt von den Bands der 70er “, sagt Jones. Acht trockene Songs, „die die Leute dazu anregen sollen, sie mehrmals anzuhören, ohne sich zu langweilen“. Ein Vertrauensbeweis an das Publikum und eine Erinnerung an die Zeit, als Schallplatten noch in die Hand passten und nicht in einer Wolke.

Die klangliche Identität der Band bleibt gefestigt, mit ein paar Fältchen, aber gut erhalten. „Nach fast dreißig Jahren klingt die Band immer noch wie wir: Wir sind immer noch dieselben. Kellys Stimme ist unverwechselbar“, sagt der Bassist. Dennoch mangelt es nicht an Aktualisierungen: „Wir haben den Sound mit Songs wie Seems Like You Don't Know Me und Backroom Boys ein wenig modernisiert“, erklärt er und gibt zu, dass er nicht vor Technologie zurückschreckt, wenn sie hilft, das Ergebnis zu verfeinern .

Doch die künstlerische Reise von Stereophonics verlief keineswegs ohne Umbrüche. Der größte war zweifellos der Tod von Schlagzeuger Stuart Cable im Jahr 2010 , der ursprünglichen treibenden Kraft der Band. „Seitdem hat sich einiges geändert“, gibt Jones zu, „aber genau darum geht es in einer Band: den Leuten zu zeigen, dass wir uns weiterentwickeln können .“ Die Musik von Stereophonics ist ein lebendiger Organismus, und der Verlust eines Mitglieds löste einen weiteren Transformationsprozess aus. Diese Anpassungsfähigkeit spiegelt sich auch in ihren künstlerischen Entscheidungen wider.

Und so werden sie heute Abend beim AMA Music Festival in Romano D'Ezzelino , Venetien, zusammen mit Franz Ferdinand auf der Bühne stehen; morgen, am 29. August, ist Rom im Auditorium Parco della Musica an der Reihe . Für ihren Auftritt haben sie sich für ein besonderes Highlight entschieden: die Titelmelodie von The Warriors . „Als wir in der Schule waren, haben Kelly und ich Szenen aus dem Film nachgespielt, einem Kult aus unserer Kindheit“, lacht Jones. Eine Wahl, die sie mit anderen Bands mit cinephilen Macken teilen: Coldplay eröffnen mit ET , Metallica mit Morricone.

Die Stärke von Stereophonics liegt genau darin: Sie ehren ihre Wurzeln, ohne in der Vergangenheit zu verharren. Das hört man in Songs wie „Have a Nice Day“, „Maybe Tomorrow“ und „Dakota“ : Songs, die radiotaugliche Melodien mit Anklängen an die Beatles und Led Zeppelin verbinden. Es geht nicht um sterile Nostalgie, sondern um die Fähigkeit, Erinnerungen zu verarbeiten und zu erneuern. Und vielleicht begrüßt Jones deshalb die Oasis-Reunion als kollektives Ereignis. „Es ist nicht nur eine Nostalgieübung, sondern eine Chance für alle.“ Auch daran zu erinnern, dass die 90er, unter den Adidas-Sweatshirts und Topfschnitten, vor allem einen Sound hatten.