Bandini, eine Reise durch die italienische Musik: „Aber es gibt nie einen Ankunftspunkt.“

Ein Vierer-Team für einen besonderen Musikabend – ein unvergessliches Erlebnis! Morgen um 18:00 Uhr präsentiert Potenza Picena ein außergewöhnliches Ensemble mit Ellade Bandini, einer der größten Schlagzeugerinnen Italiens, der Sängerin Emilia Zamuner, dem Bassisten Massimo Moriconi und dem Pianisten Ettore Carucci, die das Publikum auf eine emotionale Reise durch die italienische Musik mitnehmen. Der Abend wird durch den Auftritt des Cartoonisten Mauro Cicarè abgerundet, der eine visuelle und narrative Perspektive auf das musikalische Universum bietet. Das vollständige Programm der zehnten Ausgabe des Mugellini Festivals wird im Rahmen der Veranstaltung präsentiert.

Bandini, was war die Inspiration für diese Live-Show?

„Wir haben uns die Fernsehsendung Milleluci angehört, in der die ‚Großen‘ Mina und Raffaella Carrà scheinbar einfache Lieder vorgetragen haben. Nehmen wir zum Beispiel ‚Tuca Tuca‘, das einen außergewöhnlichen Swing hat, und dann ‚Parole Parole‘ oder ‚Rumore‘, die wir auf unsere eigene Art vortragen, die aber einen hohen Wiedererkennungswert haben.“

Von Guccini über De André und Paolo Conte bis hin zu Mina: Aber wie weit ist er gekommen, bevor er den Gipfel erreicht hat, den diese Künstler repräsentieren?

„Der Gipfel ist noch weit entfernt, denn es gibt nie eine Ziellinie. Ich hatte das Vergnügen, mit großartigen Künstlern zusammenzuarbeiten, habe aber auch vielen abgesagt, weil ich gerne reise, eine gewisse Freiheit habe und nicht zu sehr an ein einzelnes Projekt gebunden bin. Außerdem liebe ich es, das zu pflegen, was ich liebe.“

Wer war am anspruchsvollsten?

„De André war im Aufnahmestudio sehr ruhig, aber live war das eine andere Geschichte, weil er das Gefühl hatte, das Publikum nicht enttäuschen zu dürfen. Guccini vertraute ihm, Mina sagte, er solle ordentlich spielen, weil sein Name auf der Platte stehe, und Paolo Conte war der Tradition verpflichtet. Man muss die Referenzen der Musiker erkennen, und ich habe immer versucht, mehrere Stile zu übernehmen.“

Welcher Live-Auftritt ist Ihnen besonders im Gedächtnis geblieben?

„Ich denke an Guccinis Fra la via Emilia e il West, das wir jetzt mit I Musici auf die Bühne bringen, ein Theaterprojekt, das von einem Live-Auftritt vor 41 Jahren inspiriert ist. Dann gab es die Stücke von 1998 mit De André und Conte, bei denen keine Fehler toleriert werden, aber alles perfekt sein muss, weil diejenigen, die die Eintrittskarte bezahlen, das Recht haben, ein makelloses Konzert zu hören. Im Aufnahmestudio sind die Dinge anders; man experimentiert, man nimmt Änderungen vor, bis man etwas erreicht, das den Wünschen des Künstlers möglichst nahe kommt.“

Welches Trainingsgelände hat es Ihnen ermöglicht, auf so hohem Niveau zu spielen?

Ich bin im Wesentlichen Autodidakt, habe aber auch etwas Training absolviert. Der Gesellschaftstanz war mein eigentliches Trainingsfeld, denn ich glaube, die Methode ist ein Gefängnis. Viele Musiker bringen sich selbst bei, nach ihren Vorlieben zu spielen. Dabei ist es wichtig, verschiedene Genres zu erkunden, ihnen zuzuhören und sie auf seine eigene Art zu spielen. Wenn man spielt, muss man es auf seine eigene Art tun und einen erkennbaren Sound haben, sonst sind alle gleich.