In Vézelay, Musik und Teamgeist

Die Zuschauer klatschen unermüdlich, bevor sie sich wie ein Mann erheben, um den Künstlern stehende Ovationen zu spenden und endlose Bravorufe auszurufen... Diesen Samstag, den 23. August, findet am Nachmittag in der Kirche Saint-Germain des Vault-de-Lugny das Konzert Viva la Gracia! statt, präsentiert von Das Alkymia-Ensemble begeisterte das Publikum bei den Rencontres musicales de Vézelay. Ein Publikum, das die Energie der Musiker und ihre ansteckende Freude am Spielen und Singen dieses alten und zeitgenössischen Repertoires aus Lateinamerika – insbesondere aus Bolivien und Peru – spürte. Eine Sammlung festlicher und fröhlicher Stücke, manchmal auch düster, wenn sie vom Leben der schwarzen Bevölkerung erzählen, deren Erinnerung noch immer von Jahrhunderten der Sklaverei geprägt ist.

Vom spanischen Goldenen Zeitalter über die Kolonialisierung und die christlichen Missionen, die die „Einheimischen“ evangelisieren sollten, bis in die Gegenwart haben geistliche und weltliche Lieder die Geburt Christi gefeiert und von Liebe, Schmerz, flüchtiger Freude und unmöglichen Träumen gesprochen. „ Sie zog alle Weißen mit großer Freude auf, doch dort, in den Sklavenunterkünften, litt ihr kleines schwarzes Kind “, heißt es in einem traditionellen brasilianischen Lied, das später in Portugal populär wurde. Es beschwört eine Frau mit „ faltiger Haut und krausem weißen Haar “, die „ das weiße Kind ihres Herrn wiegt “ …

Doch diese ergreifenden Momente sprudeln über vor Lebenskraft und Kraft und weichen bald einem unbändigen Verlangen nach Leben und Licht. Nichts belastet oder bleibt stecken, alles „pulsiert“ und erholt sich, wie ein schlagendes Herz.

Unter der eloquenten Leitung von Mariana Delgadillo Esponiza beweisen die Musiker einen Teamgeist, der das Publikum ebenso begeistert wie die perfekte Dramaturgie des Programms, bei dem die Werke nahtlos ineinander übergehen.

Es ist schwer, sich der Leichtigkeit zu entziehen, mit der sie die Musik mit einer geschmeidigen und schwingenden Choreographie begleiten und dabei ihre Talente vereinen: Die zehn Sänger lassen sich nicht zweimal bitten, Kastagnetten oder Trommeln zu spielen, während ihre Instrumentalkollegen (Gitarre, Flöte oder Doulciane, Cembalo und Orgel usw.) hier und da ihre Stimmen einbringen. Besuchen wir ein Konzert oder werden wir nicht eher auf einen Dorfplatz versetzt, irgendwo zwischen einer religiösen Prozession und einer improvisierten Straßenaufführung?

Wieder Amerika, am selben Samstag, in der Basilika von Vézelay. Doch diesmal der Norden, dank eines der berühmtesten Vertreter der Repetitivbewegung, des Komponisten Philip Glass (Jahrgang 1937). Es ist sein„Another Look at Harmony“ (1975), das Léo Warynski, Leiter des Ensembles Les Métaboles , dem Publikum der Rencontres musicales vorstellt. Genauer gesagt, es ist der vierte Teil für Chor und Orgel dieses Freskos, das das emblematische „Einstein on the Beach“ vorwegnimmt, das im Juli 1976 in Avignon entstand.

Wie schon wenige Stunden zuvor im Vault-de-Lugny beruht die Magie der Aufführung maßgeblich auf dem Zusammenhalt, der Verschmelzung der Interpreten: achtzehn virtuose Sänger und der bemerkenswerte Organist Denis Comtet, dessen Präzision und Konzentration nicht die geringste Abweichung dulden. Eine nahtlose Abfolge melodischer, harmonischer und rhythmischer Zellen, die unmerklich variieren wie die subtilen Blautöne des Meeres oder des Himmels, verlangt dem Dirigenten enorme Meisterschaft ab.

Die Stimmen vereinen instrumentale Objektivität, absolute Präzision und zugleich eine – wenn auch zurückhaltende – Ausdruckskraft. Dieser zackige Mechanismus darf jedoch nie roboterhaft oder körperlos wirken, sondern muss menschlich und lebendig bleiben. Eine Herausforderung, die die Künstler mit Bravour meistern.

Léo Warynski und seine Musiker haben letztes Jahr nach einem Aufenthalt in der Cité de la Voix in Vézelay „Another Look“ aufgenommen. Diese intensive Auseinandersetzung lässt sie heute eine faszinierende Leichtigkeit demonstrieren. Es ist auch eine wunderbare Idee, das Konzert mit dem „Aufbau“ des Gesangskollektivs vor unseren Augen und Ohren zu beginnen, während eines ersten Stücks von schlichter und fesselnder Schönheit, einem Kanon des italienischen Komponisten und Musiktheoretikers Andrea Basily aus dem 18. Jahrhundert.

Die neun Sängerinnen und Sänger, dann die neun Sängerinnen und Sänger von Les Métaboles, betreten einzeln die Bühne und fügen ihre Stimmen nacheinander hinzu. Dann sind sie bereit, gemeinsam in die hypnotischen Wirbel von Philip Glass einzutauchen.