Wie werden Romane heute gelesen? Eine Debatte in der Federal Education Commission mit María Sonia Cristoff und Edgardo Scott

Der zweite Tag der Editors' Fair (FED) 2025 begann mit dem Vortrag „Wie werden Romane gelesen? Die Merkmale von Epoche, Stil und Schreibstil?“. Der Vortrag im C Complejo Art Media brachte Fans des Genres zusammen und präsentierte die Autoren María Sonia Cristoff und Edgardo Scott. Alejandra Laera moderierte.

„Romane werden gelesen. Das ist etwas unglaublich Wichtiges, von dem wir zu Beginn des 20. Jahrhunderts dachten, es sei das Ende des Lesens. Dieser Moment des „erneuten“ Booms, der des Erzähl- oder Sachbuchs. Es gibt viele Romane, für deren Bezeichnung wir uns nicht mehr schämen. Aber was lesen sie in ihren Romanen, wenn sie geschrieben werden, und auch in den anderen, wenn sie übersetzt werden?“ Alejandra Laera eröffnete die Diskussion, während sich die Besucher, wie es mittlerweile Tradition ist, im Erdgeschoss des Gebäudes versammelten.

„ Ich lese nicht so viel Romane. Die Genres, die ich immer lese, sind Gedichte und Essays. Ich wünschte, diese beiden Genres würden beim Schreiben von Romanen zusammenkommen, dass sie sich treffen würden, wenn ich eine Handlung entwickeln muss“, gestand Scott, Autor von Walkers (2017), Why We Listen to Stevie Wonder (2020), Excess (2012), Mourning (2017) und I Am Like the King of a Rainy Country (2025).

„Für mich ist der Roman immer noch ein Alias für Fiktion . Zu sagen, dass wir Romane lesen, bedeutet, dass wir uns auch auf die Fiktion einlassen“, fügte er hinzu.

„Seit dem 20. Jahrhundert wissen wir, dass eine Fiktion, die wir in einem Roman finden, auf vielfältige Weise durchdrungen werden kann, aber das Lesen von Fiktion bedeutet immer, die Vorstellungskraft einer Vorstellungskraft und einer Vorstellungskraft der Erfahrung zu lesen “, argumentierte der Autor von „I Am Like the King of a Rainy Country“, das im Juli dieses Jahres veröffentlicht wurde.

„Wenn ich einen Roman vorlese und die Vereinbarung mit dem Leser lautet, dass ich ihn lesen werde , weiß ich, dass ich mich in die Fiktion vertiefen muss . Daher weiß ich, dass ich mich in die Fantasie vertiefen muss“, sagte der Autor.

Laut Edgardo Scott ist Cesar Aira einer der großen Autoren, die später Erzähler und gleichzeitig Figur werden . „Auf jeden Fall wissen wir, dass wir in das Imaginäre und eine Postulierung des Imaginären eintreten werden. Dann müssen wir sehen, in welchem Sinne dieses Imaginäre eine Erfahrung berührt oder erreicht.“

„Wenn ich einen Roman schreibe, muss ich spüren, wie die Kraft der Erfahrung, die ich in eine bedeutsame Sprache umwandeln möchte, Zeit braucht. Die Beziehung zwischen Sprache, Zeit und Roman “, sagte der Schriftsteller.

„ Es gibt immer noch viel eskapistische Lektüre, die der Unterhaltung dient. Romane wurden schon immer zur Unterhaltung gelesen, um dem Alltag zu entfliehen, um Themenwechsel zu vermeiden und den Status Quo so zu erhalten, wie er ist“, analysierte Scott.

„ Heutzutage lesen die Menschen sehr wörtlich und sehr ideologisch. Was den ersten Punkt betrifft, hatte die Belletristik schon immer eine große Metapher: Als wir Moby Dick lasen, lasen wir nicht über Walfang, sondern über Gut gegen Böse. Und als wir Madame Bovary lasen, lasen wir nicht die Geschichte einer untreuen Frau, sondern eine ganze Reihe anderer Dinge, das Porträt einer Frau aus der Provinz und ihrer Bräuche“, erläuterte er.

Doch diese Fähigkeit zur Metapher geht ein wenig verloren, und heute dient die Vorstellungskraft oft dazu, die Realität zu reproduzieren und zu militarisieren, was zu einer Realität führt, über die die Medien und sozialen Netzwerke im Allgemeinen berichten.

„Es ist eine ideologisch stark polarisierte Ära, als ob die eine oder die andere Seite ein reales Ereignis in Einklang bringen und ‚romanhaft‘ darstellen würde – ein für diese Ära sehr typischer Begriff“, analysierte er.

Dann kamen die Worte von María Sonia Cristoff : „Die Geschichte ist das, was mich an dem Roman am wenigsten interessiert. Es ist mir egal, was passiert ist, das alles interessiert mich überhaupt nicht. Tatsächlich stört es mich“, sagte die Autorin von Derroche , ihrem neuesten Roman, der 2022 veröffentlicht wurde.

Er stellte jedoch klar, dass es der Ton sei, der ihn an einem Roman reize . „Warum gefällt Ihnen ein Lied und ein anderes nicht? Es liegt an der Art und Weise, wie es vorgetragen wird, an der Phrasierung, gepaart mit der Gemütsverfassung des Sprechers.“

Wie Scott nannte Cristoff César Aira : „Ich lese ihn mit schrägen Augen und vertiefe mich in ihn, wie ich in eine überaus leidenschaftliche Prosa hineintauche.“

„Ich spüre die Sehnsucht in dieser Stimme sehr stark. Sie fesselt mich ungemein . Diese Kombination aus Bereitschaft und Sehnsucht, selbst wenn es die Sehnsucht ist, jemanden zu töten, und der Sprache, die ich verwende. Ich finde diese Kombination außergewöhnlich. In diesem Sinne kann ich mich auch mit einem gut geschriebenen Essay auseinandersetzen“, räumte er ein.

„Ich erwarte eine Erzählung, keine Handlung. Damit meine ich, dass ich mir keine Geschichten anhöre“, fügte Cristoff hinzu, die Autorin von False Calm (2005) und Out of Place (2006). Zu ihren Romanen gehören unter anderem Include Me Out (2014) und Waste (2022).

„Im 21. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der digitalen Welt, in der wir leben, haben wir Posts, Interviews und Kommentare. Das sind Paratexte . Die gesamte Textproduktion dreht sich um den Roman selbst“, sagte er über die Gegenwart.

„Das spricht Bände über das 21. Jahrhundert. Es geht nur darum, das zu lesen. Ich denke, wir lesen paratextuelle Texte heute auf brutale Weise . Die Frage ist, was wir, diejenigen von uns, die in dieser paratextuellen Welt schreiben, tun: Ist es eine Strategie der ständigen Selbstdarstellung oder nutzen wir diese paratextuelle Welt, um Vermutungen über Lebenserfahrungen anzustellen“, analysierte Cristoff.

Leara unterschied zwischen dem Lesen und der narrativen Form des Geschichtenerzählens . „Auf der Leserseite steht der Affekt, die Vermittlung zwischen Veranlagung und Lesen wird durch den Text hergestellt. So sehr man auch fliehen möchte, es gibt kein Entkommen, sondern etwas, das einen berührt, das einen berührt, wenn man das Buch zuklappt, egal wie prekär es auch sein mag, und das wird durch die Sprache, die Komposition und die Vorgehensweise ermöglicht.“

Scott warf ein: „ Die Literatur beeinflusst uns als Leser auf irgendeine Weise. Dasselbe gilt für Belletristik. Das ist der Trick: Etwas, das in der Realität, in der Dokumentation, nicht vorhanden ist, wird schließlich zu Ihrer Welt hinzugefügt und wird so real wie der Aufzug in Ihrer Wohnung.“

„Das ist heute die Frage: Wie kann Literatur noch immer die Realität beeinflussen und wie kann Fiktion noch immer die Realität beeinflussen und, ich betone, sie nicht nur reproduzieren“, kommentierte Scott.

Über seinen neuesten Roman „I Am Like the King of a Rainy Country“ sagte er: „ Ich möchte, dass er wie ein Album von Cure gelesen und gehört wird . Ich habe ihn mit dieser Musik geschrieben, um darüber zu sprechen, was Sonia (Cristoff) über die musikalische Dimension der Sprache gesagt hat.“

„Ich kompensiere diesen Zustand gern als Antithese zur Sucht “, erklärte Cristoff. Und weiter: „Ich stelle mir Romane gern als eine ganze Verschwörung der Übel unserer Zeit vor.“

„ Um berührt zu werden, muss man offen sein, einer Sache gegenüber aufgeschlossen , aber mir scheint, wir leben in einer Art rasender Geschwindigkeit, in der wir ständig aufgefordert werden, uns zu Themen zu äußern, von denen wir nichts wissen und die uns nicht interessieren. Diese Themen geraten aus dem Gleichgewicht, und es ist sehr schwierig, auf eine Weise berührt zu werden, wie ich es in einem Roman tue.“

„Wir erleben eine schreckliche Sucht, nichts zu sagen, niemandem zuzuhören und uns nicht zu öffnen. Es ist eine sehr abstoßende Sucht “, sagte Critoff.

„Wie erwarten Sie, dass Ihre Romane gelesen werden?“, fragte Laera sie.

„Zunächst einmal hoffen wir, dass sie gelesen werden“, scherzte Scott und fuhr fort. „Ich liebe es, dass es anders ist, als ich es lese. Ob Roman oder Belletristik – für uns alle, die leben, gehört zum Schreiben auch das eigene Lesen dazu. Das heißt: Wir schreiben und lesen es zuerst. Letztendlich lesen wir es, aber ich mag es, wenn es anders gelesen wird, als ich es lese , und mich von den Lesarten anderer überraschen zu lassen.“

„Deshalb habe ich mich auf Paratexte bezogen“, beharrte Cristoff und fuhr fort: „ Ich möchte nicht der Produzent meiner eigenen Paratexte sein . Ich möchte das Anachronistische tun, das das Buch zum Ausdruck bringt: Ich sage nichts und lasse andere es sagen.“

„ Ich möchte jedoch, dass Sie mich aufmerksam lesen, da meine Texte verstreut und durch eine Vielzahl von Dingen unterbrochen sind. Ich verzeihe Ihnen, dass Sie mich mit Hass, mit Rachsucht, mit Kritik und Unbeherrschtheit lesen, aber hassen Sie mich mit Aufmerksamkeit. Hassen Sie mich mit Substanz!“, rief er aus.

Laera untersuchte in diesem Zusammenhang, wie es Autoren gelingt, in ihren Texten „aus sich selbst herauszukommen“. „Mich motiviert immer die Politik im gemeinschaftlichen Sinne: Ich habe das Gefühl, dass das, was mir mehr oder weniger wichtig ist, auch für andere von Bedeutung sein kann. Da ist schon eine erste Vorstellung vorhanden“, argumentierte Scott.

„Aber ich erliege auch dieser Illusion: Vielleicht ist etwas, das mir sehr am Herzen liegt, auch etwas, das anderen am Herzen liegt . Dort setze ich also meinen ersten Filter an: Wenn die Themen und Situationen auftauchen, sage ich: ‚Oh, das könnte eine Kurzgeschichte sein, es könnte für einen Aufsatz sein, oder mir fällt ein Vers für ein Gedicht ein‘“, sagte er.

„Einer der Gründe, warum ich innehalte, mir Notizen mache und dann entscheide, ob ich den Roman schreibe oder mit dieser Idee weitermache, ist das politische Element, das mich mit einem sozialen Thema verbindet, etwas, das ich teilen kann. Letztendlich sollte es eine Erfahrung sein, die ich mit anderen teilen und kommunizieren kann. Es kann auch nützlich sein, selbst wenn es eine intime Erfahrung ist“, sagte Scott.

„Dieser Gedanke bestätigt mich in meinem Wunsch, den Roman zu schreiben. Er vermittelt mir das Gefühl, dass es da draußen in gewissem Maße noch andere gibt , Leser, die den Roman nicht so lesen wie ich, die etwas Licht ins Dunkel bringen und etwas von dem, was ich geschrieben habe, nutzen können, nicht in einem utilitaristischen, pragmatischen Sinn, sondern in einem sensiblen Sinn“, schloss er.

Stattdessen sprach Cristoff davon, „das Politische vom Militanten“ zu unterscheiden. „Manchmal wird in einem politischen Roman das Politische schnell mit dem Militanten in Verbindung gebracht, und das hat dem modernen Roman schon immer geschadet. Ich halte das für ein ernstes Problem“, schloss der Autor von „Falsche Ruhe“.