Verónica Ortiz Lawrence findet in Worten einen Weg, sich wieder aufzubauen.

▲ In ihrer Gedichtsammlung beschäftigt sich die Moderatorin und Kulturförderin Verónica Ortiz Lawrence mit körperlichem Schmerz, seelischer Qual und dem Bedürfnis zu verstehen, warum sie überlebte, als sie auf einer Treppe stolperte und mit dem Kopf gegen eine Wand schlug. Foto: Luis Castillo

Daniel López Aguilar

Zeitung La Jornada, Montag, 11. August 2025, S. 2

Umgeben von zwei majestätischen Bücherregalen voller Kurzgeschichten, Romanen und Gedichten scheint sich Verónica Ortiz Lawrenz (Mexiko-Stadt, 1950) an einem anderen Ort zu befinden.

Sie ist nicht mehr die ruhelose, energiegeladene Frau, die durch die Straßen zog, an Fernsehsendungen teilnahm und offene Diskussionen über Sexualität und Politik führte. Sie lebt jetzt in einer intimeren Welt, in der das Grün der Bäume, das sie von ihrem Fenster aus beobachtet, zu einem Zufluchtsort und einem Symbol des Lebens wird.

Vor fast vier Jahren veränderte ein unglücklicher Sturz ihr Leben. Sie stolperte auf einer Treppe und stürzte kopfüber gegen eine Betonwand. Die Verletzung war schwer: Ihr Atlas, der erste Halswirbel direkt unter dem Schädel, brach in sechs Teile. Der Aufprall kostete sie beinahe das Leben und zwang sie, einen anderen Lebensweg einzuschlagen.

Trotz der Nachwirkungen kehrte die Schriftstellerin, Moderatorin und Kulturförderin mit der Gedichtsammlung „ No hay plegarias para los descabezados“ (Keine Gebete für die Kopflosen) (Fondo de Cultura Económica) auf die Literaturszene zurück, in der sie einen erschütternden Bericht über diese Erfahrung liefert.

Es gibt keine Überlebenden dieser Genickbrüche, es gibt keine Gebete für sie. Die Entstehung dieses Buches dauerte drei Jahre. „Ich lebe noch, um davon zu erzählen, und das grenzt an ein Wunder“ , sagte sie in einem Interview mit La Jornada .

Zwei Zitate, eines von Laotse und das andere von D. H. Lawrence, leiten ihr Werk ein, das aus 30 Texten besteht, die aus diesem Prozess entstanden sind. Die Autorin gab zu, dass das Schreiben vor allem eine Katharsis war, die den Weg meiner persönlichen Trauer, meines Glaubensverlusts und meiner ständigen Suche nach Sinn nachzeichnete .

In seinen Versen spielt die Religion eine wichtige Rolle. Obwohl er den katholischen Glauben hinter sich gelassen hat, bleibt der Schrei zu Gott bestehen: Gott, diese Schrauben gehören nicht mir, sie gehören dir. Warum legst du sie mir an?

Diese Frage, die ein Schrei in der Dunkelheit hätte sein können, wird zu einem hartnäckigen Gedanken: Sie verbindet sich mit körperlichem Schmerz, seelischer Qual und dem Bedürfnis zu verstehen, warum er überlebt hat. „Was mache ich hier? Wozu bin ich hier?“, fragt er.

Nicht nur sein Körper litt; er verlor einige Haare, sein linkes Ohr funktionierte nicht mehr richtig und sein Gedächtnis spielte ihm Streiche. „Mein Verstand war plötzlich benebelt “, fügte er hinzu, „das ist Teil des Schlags auf den Kopf .“

Über die körperlichen Schäden hinaus brachte der Bruch eine tiefe Einsamkeit mit sich, die sich in langen Stunden der Selbstbeobachtung widerspiegelte und es ihm ermöglichte, in Worten einen Weg zu finden, sich wieder aufzubauen.

Lesen und Schreiben sind gesund; ich möchte Eros nahe sein und Thanatos fern“ , erklärte der Autor überzeugt.

Die Frau, die als erste im mexikanischen Fernsehen Möglichkeiten zur Sexualerziehung einsetzte, als es noch tabu war, über Sex zu sprechen, erkundet heute dieselbe Dimension aus der Perspektive einer von Zerbrechlichkeit geprägten Körperlichkeit.

Dieser Beitrag ist auch ein Schrei nach Vergebung für die Gleichgültigkeit, die sie erlebte, als die Besucher seltener wurden, freundliche Worte fern blieben und niemand auf sie zukam, um ihr vorzulesen oder ihr einfach nur Gesellschaft zu leisten.

Wir sind so unempfänglich für den Schmerz und das Leben anderer geworden. Diese menschliche Trennung, die heutzutage weit verbreitet ist, fühlt sich in meiner Erfahrung noch tiefer an , beklagt Verónica Ortiz, die nie daran gedacht hatte, einen Gedichtband zu schreiben.

Die langen Betrachtungen und Absätze, die sie auf Facebook mit ihren Anhängern teilte, wichen dank der Anleitung befreundeter Dichter wie Arturo Córdova Just Versen, die der neuen Verónica eine Stimme gaben, die sie erst noch werden musste .

Mit 75 Jahren, einer vier Jahrzehnte währenden Karriere bei Radio und Fernsehen und acht veröffentlichten Büchern ist sie stolz auf ihre Geschichte, ihre Stimme und ihre Fähigkeit, sich neu zu erfinden. Für sie ist Poesie das Mittel, das Unbenennbare zu benennen, das noch nie Dagewesene zu erzählen und eine intime Wahrheit mitzuteilen .

Er hofft, dass der Leser bei der Lektüre seines Werks Erfahrungen machen wird, und äußerte sich wie folgt:

„Es gibt keinen Grund, den Schmerz anderer zu fürchten. Ich möchte, dass jeder, der diese Gedichtsammlung liest, dies ohne Vorurteile tut, ohne Angst vor dem, was er finden könnte. Im Gegenteil, ich hoffe, dass sie sich mit diesem Schmerz identifizieren können, aber auch mit der Widerstandsfähigkeit, die ich darin gefunden habe.“

Poesie hat die Kraft, die dunkelsten Seiten einzufangen, und genau das möchte ich teilen: menschliche Zerbrechlichkeit, Leid, aber auch die Schönheit, die daraus entstehen kann. Letztendlich ist es ein Buch, das vom Leben spricht, von den Fragen, die wir uns stellen, von den Antworten, die nie kommen, aber auch von Hoffnung, vom Licht, das uns rettet.

„No Prayers for the Headless“ wird am Donnerstag um 19:00 Uhr in der Buchhandlung Rosario Castellanos des Fondo de Cultura Económica (Tamaulipas 202, Viertel Hipódromo Condesa) präsentiert. Begleitet wird die Autorin von ihren Kollegen Julia Santibáñez und Eduardo Casar.

▲ Bilder aus der Serie „In the Center of Silence, There's a Party “ von Armando Fonseca. Foto mit freundlicher Genehmigung des Illustrators .

Anaís Ruiz López

Zeitung La Jornada, Montag, 11. August 2025, S. 3

Der Illustrator Armando Fonseca (Mexiko-Stadt, 1989) wurde mit der Serie aus vier Bildern „Im Zentrum der Stille gibt es eine Party“ zum Gewinner des 16. Iberoamerikanischen Illustrierten Katalogs gekürt, einem Preis, der von der SM Foundation in Zusammenarbeit mit der Internationalen Buchmesse Guadalajara (FIL) verliehen wird .

In einem Interview mit La Jornada erklärte er: „Die Geschichte beginnt mit einigen Musikern, die in den Krater eines Vulkans eingeladen werden, wo ein Fest stattfindet und eine Figur mit einer Totenmaske erscheint und mit einem der Musiker tanzt, der eine Tuba trägt, dieses riesige Instrument, das den ganzen Körper umschließt. Dann gibt es eine Verwandlung, die der Tod bewirkt, aber er ist nicht nur das Ende des Lebens, sondern auch der Anfang, wie die Blume, die aus dem Tod geboren wird, genau wie in mesoamerikanischen Weltanschauungen.

Die Serie nahm Gestalt an, als ich im Zentrum von Oaxaca ein Blasorchester hörte. Es erzeugte in mir eine Art Antenne, die aufmerksam war und mehrere Signale gleichzeitig empfing, um sie darstellen zu können. „Zeichnen ist eine Geste, die Spuren hinterlässt, und wenn man sie liest, spricht sie einen an.“ Ich dachte an Gemeindefeste in Mexiko, die trotz ihrer Vielfalt Gemeinsamkeiten aufweisen, wie zum Beispiel die Feste zum Tag der Toten. Ich zeichnete die Figuren, darunter Tiere und Menschen: Es gibt Katzen, Fische, Kaninchen, ein Krokodil, einen Skorpion und einen Stier, die zusammen tanzen“ , sagte er.

Der Philosoph bemerkte auch, dass er in diesem Werk Kohle einfangen und eine sehr aschige Landschaft schaffen wollte, eine Atmosphäre ähnlich der von Juan Rulfo, wo Staub die Hauptrolle spielt. Ich wollte auch meine Bewunderung für Populärkultur und Kunst zum Ausdruck bringen; ich dachte an die Sones von Oaxaca und den Son Jarocho; auch an Lateinamerika wie Cumbia und den kubanischen Son. Ich wurde von Malern wie Francisco Toledo, Rufino Tamayo, Gilberto Aceves Navarro, José Luis Cuevas, dem Kupferstecher José Guadalupe Posada und dem Fotografen Manuel Álvarez Bravo inspiriert .

Poetische Atmosphäre

Fonseca erklärte, dass der Titel seiner Serie auf einen Satz eines seiner Lieblingsautoren, Enrique Vila-Matas, zurückzuführen sei. „Ich dachte, er könnte die Szene einrahmen, besonders wenn sie im Krater tanzen, denn ein Vulkan scheint still zu sein, wenn er schläft und nur ein paar Fumarolen ausstößt, aber in Wirklichkeit gibt es dort ruhendes, entzündetes und sehr aktives Magma. Es scheint still zu sein, aber in Wirklichkeit ist da Musik.“ Dieser Titel verlieh dem Ganzen auch eine poetische Atmosphäre .

Der Gewinner betonte, dass ein großer Teil seiner Entwicklung als Illustrator darin bestand, „den Preis zu begleiten und die ausgewählten Gewinner in den 16 Jahren zu sehen, in denen der Katalog veröffentlicht wurde. In der ersten Ausgabe war der Gewinner Santiago Solís, gefolgt von Gabriel Pacheco; beide waren meine Mentoren. Meine Freunde Juan Palomino und Amanda Mijangos haben ebenfalls gewonnen. Ich habe sechs Mal an dem Wettbewerb teilgenommen, da er ein Maßstab in der Welt der Illustration ist.“

„Es ist schön, meine bisherigen Arbeiten zu sehen. Ich finde, sie unterscheiden sich sehr voneinander. Man verändert sich, und das ist auch interessant. Wenn man an Wettbewerben teilnimmt, entwickelt man seine eigene Arbeit. Es geht darum, sich selbst zu testen und zu sehen, wozu man fähig ist oder was als Illustrator möglich ist. Das Ergebnis ist oft völlig unerwartet “, freut er sich.

Fonseca erwähnte, dass Illustratoren in der Verlagswelt oft auf die Wünsche und Erwartungen von Redakteuren, der Branche oder dem Autor reagieren. Bei diesem Wettbewerb sei das eine Art Kluft, da man die Kontrolle über alles habe und daher nicht wisse, wo man anfangen oder wie man es angehen soll. Es gehe darum, eine Reihe lesbarer und aussagekräftiger Bilder zu erstellen. Man müsse darüber nachdenken, wie man sie verständlich mache .

Fonseca wurde aus 682 Werken aus 19 Ländern aufgrund der enormen Qualität seiner grafischen Arbeit und der originellen visuellen Erforschung seiner Illustrationen sowie der Breite eines symbolischen Universums ausgewählt, das im Populären verwurzelt ist und archetypische Referenzen auf poetische Weise neu interpretiert , wie die Jury bestehend aus Carolina Rey, Isabella del Monte, Andrea Fuentes Silva, Paulina Márquez und Pep Carrió verkündete, die neben der Bekanntgabe der Gewinnerentscheidung auch den Künstlerinnen María José de Telleria (Argentinien), Saioa Aginako Lamarain (Spanien), Paula Bustamante (Chile) und Rocío Katz (Argentinien) besondere Erwähnungen zusprach.