Unveröffentlichte Fotos von Minujín, Siquier, Clorindo, Macció und anderen in einer überraschenden Ausstellung
Vor 30 Jahren kam ein Schweizer nach Buenos Aires und hinterließ unwissentlich eine intime und einzigartige Dokumentation der Kunstszene der 1990er Jahre . Darin sind Porträts moderner Künstler in ihren späteren Jahren mit denen aufstrebender Künstler vereint, die drei Jahrzehnte später zu den gefragtesten gehören.
Gian Paolo Minelli , ein Schweizer Fotograf, wurde in Genf geboren, sein Spanisch hat jedoch den Akzent des italienischen Kantons der Schweiz. Heute leitet er die Casa Suiza de La Boca , einen Raum für Künstlerresidenzen, und hat gerade „Archivo 1995. Buenos Aires“ eröffnet, ein Treffen mit 30 Künstlern in der Fondation Larivière . Für diese Arbeit, für die er sein Archiv wieder hervorholte, porträtierte er Künstler in ihren Ateliers und an Orten ihrer Wahl, wo sie auf Bitten des Fotografen drei Minuten lang posierten – ein Akt, der heute als kleine Performance interpretiert wird.
Zu den Porträtierten gehören Pablo Suárez, Marta Minujín, Pablo Siquier, Marcelo Pombo und Miguel Harte, Clorindo Testa, Rómulo Macció, Luis Welles, Nicolás García Uriburu und eine lange Liste etablierter Persönlichkeiten.
Clorindo Testa, Margarita Paksa und Fotografien von Gian Paolo Minelli, Marcia Schwartz, Fotografien von Gian Paolo Minelli. Foto: mit freundlicher Genehmigung der Larivière Foundation.
Minelli lernte die Kuratorin und Projektmanagerin Laura Buccellato kennen, die vor drei Jahrzehnten mit ihm zusammengearbeitet hatte. Sie gab ihm die Telefonnummern der Künstler und beherbergte ihn am Institut für Ibero-Amerikanische Zusammenarbeit in Spanien, dessen Co-Leiterin sie war. Sie empfahl ihm außerdem, sich vor einem Besuch mit ihren Karrieren zu befassen . Das Ziel: ein Buch mit ihren Fotografien und den Texten der Kuratorin zu erstellen.
„Wir haben 50 Künstler ausgewählt, und das Buch bestand dann aus 30. Außerdem machte er sich Notizen, traf die Künstler und schrieb ihre Geschichten auf, sah sie, ging ins Atelier, spazierte durch die Stadt, lernte die Orte kennen – mit anderen Worten, die Künstler waren seine Führer, um verschiedene Gebiete kennenzulernen“, erinnert sich Buccellato.
Rosana Fuertes, Fotografie von Gian Paolo Minelli. Foto: mit freundlicher Genehmigung der Larivière Foundation.
Obwohl er damals unbekannt war, gewann Minelli das Vertrauen von Persönlichkeiten wie Rómulo Maccio, Clorindo Testa, Raúl Lozza, Nicolás García Uriburu und Jorge Gumier Maier.
Zuerst öffneten sie die Türen ihrer Studios , um sich dort fotografieren zu lassen. Dann nahmen sie den zweiten Vorschlag des Schweizer Fotografen an: Sie suchten sich einen Ort in der Stadt aus, gingen nachts dorthin und posierten drei Minuten lang vor seiner Linse. Alle waren mit dem Experiment einverstanden, außer Marta Minujín, die ihre Angst nicht in den Griff bekam – „Kauf dir eine bessere Kamera!“, schrie sie Minelli an, als er versuchte, drei Minuten lang still zu stehen.
„Kauf dir eine bessere Kamera“, rief Marta Minujín Minelli zu, als er versuchte, drei Minuten lang regungslos auszuhalten.
„ Ich hatte die Gelegenheit, eingelagertes Material wiederzuentdecken und zu beleuchten. Fast ein Jahr lang arbeitete ich mit einem Assistenten zusammen und brachte das gesamte Material, da es sich in der Schweiz befand, hierher – alle Negative. Das gesamte Material ist das 6 x 4 Zentimeter große Negativ. Wir haben das gesamte Material digitalisiert, und die Idee war, den Reichtum dieser Momente zu zeigen“, kommentiert Minelli die gerade in Larivière eröffnete Ausstellung.
Juan Carlos Distefano, Fotografie von Gian Paolo Minelli. Foto: mit freundlicher Genehmigung der Larivière Foundation.
Minelli erinnert sich an einige Geschichten von denen, die für die Langzeitbelichtungsfotografie posierten. Oscar Bony, der schließlich sein Freund wurde, befand sich in den Anfängen seiner Arbeit mit stichpunktartigen Werken. Er und Minelli baten um Erlaubnis, Fotos zwischen den Überresten der AMIA zu machen , wo die perforierten Wände mit den Werken des Künstlers übereinstimmen.
Etwas Ähnliches geschah mit Víctor Grippo, der ihn bat, nach Puerto Madero zu gehen, das damals als Hafenrand galt. Er bat darum, neben einer ehemaligen Suppenküche zu posieren, ganz im Einklang mit seinen Werken, die Essen, Alchemie und den Familientisch miteinander verbinden.
Pablo Siquier Fotografie von Gian Paolo Minelli. Foto: mit freundlicher Genehmigung der Larivière Foundation.
Clorindo Testa wollte in der Nähe seiner Heimat bleiben und schlug dem Fotografen vor, in der U-Bahn-Station unter seinem Atelier an der Kreuzung der Avenida Callao und Avenida Santa Fe zu posieren. Jorge Gumier Maier wählte den Bahnhof Retiro, wo er die Eisenornamente studierte, die die Bahnsteige schmückten und deren Kurven und Spiralen ihm später als Inspiration für seine Werke dienten.
„Ich habe das gemacht, es war eine zwanglose, nächtliche Begegnung in der Stadt, bei der mir lange Belichtungszeiten sehr wichtig waren. Ich meine, eine Plattenkamera, ein Stativ. Das heißt, die Anwesenheit der Person vor der Kamera für mehrere Minuten war wichtig. Es war also, wie man heute sagt, wie eine nächtliche, intime Aufführung, denn da waren die Kamera, ich und der Künstler “, erinnert sich der Fotograf.
Marta Minujin, Fotografie von Gian Paolo Minelli. Foto: mit freundlicher Genehmigung der Larivière Foundation.
Der überwiegende Teil dieses Materials ist bis heute unveröffentlicht . Einige der Fotografien der Serie wurden vom Sammler Eduardo Tedesco erworben, der Rest lagerte in Minellis Archiv in der Schweiz . Als Larivieré ihm vor zwei Jahren eine Ausstellung vorschlug, machte er sich auf die Suche nach den gespeicherten Kontakten.
Dieses Material wurde wieder ans Licht gebracht und als Archiv- und Forschungsmaterial neu interpretiert. Es zeigt das Privatleben der Künstler, ihre Werke im Hintergrund oder besondere Momente ihrer Karriere, die, wie im Fall der Fotos von Oscar Bony, frühe Hinweise auf die Werkreihe mit Schnapsglas sind.
Victor Grippo, Fotografie von Gian Paolo Minelli. Foto: mit freundlicher Genehmigung der Larivière Foundation.
„Zu der Zeit, als ich es schuf, waren alle Künstler aktiv und produzierten . Als ich 1997 die Ausstellung machte, waren sie ebenfalls aktiv und kerngesund. Leider sind 18 von ihnen nicht mehr unter uns . Daher dient dieses Material auch als Dokument, Studienmaterial und Informationsmaterial“, erklärt er.
Als Kurator konzipiert Minelli Ausstellungen bevorzugt mit wenigen Werken . Dieses Prinzip ließ sich bei dieser Ausstellung nur schwer umsetzen. Er löste das Dilemma, indem er die Fotografien im Kontaktformat, aber in mittlerer Größe zeigte. Diese Anordnung ermöglicht es ihm, eine große Anzahl von Werken zu präsentieren, ohne den Betrachter zu überfordern.
Die Fotografien des Schweizer Künstlers hängen nebeneinander oder in Sets wie Doppeleingänge. Er platziert sie auch in Glasvitrinen, damit der Betrachter beim Betrachten seiner Miniaturen im Atelier die Pose des Fotografen nachahmen kann.
Archiv 1995. Buenos Aires, Treffen mit 30 Künstlern von Gian Paolo Minelli, in der Fundación Larivière (Caboto 564), Donnerstag bis Sonntag von 12 bis 19 Uhr. Bis 11. Oktober.
Clarin
