Rafael Spregelburd kehrt mit einem Stück über Rafael Squirru ins Museo Moderno zurück

In Abwesenheit des Redners improvisieren sie zwischen Ponchos und Gegenständen , die von einer unwahrscheinlichen Kunst zeugen. Der Tod, der unter ungewöhnlichen Umständen eintrat, einer Verwechslung zwischen der Kleidung des Jockeys und einigen von einer Frau unterzeichneten Nachrufen, ist der Grund, warum Cabezón Redrado den Vortrag über Rafael Squirru nicht halten kann.

So improvisieren die Musiker , die sich als Männer aus dem Inneren verkleidet erkennen, gebunden an eine Konvention, eine Art Essay über moderne und zeitgenössische Kunst.

Was in „Nothing Older“ passiert, ähnelt einer Collage , einem Ensemble, einer absurden Oper, in der Rafael Spregelburd die Formen eines Essays in der Verkörperung zweier Charaktere darstellt.

Zuerst dieser Musiker mit barockem Unsinn und später der Kapitän des Schiffes Yapeyú, auf dem Rafael Squirru 1956 das Kunststück vollbrachte, 53 Werke nationaler Autoren (darunter Spilimbergo, Antonio Berni und Carlos Alonso) zu transportieren, um sie auf einer Reise durch für die damalige Zeit extravagante Länder wie Japan oder Städte wie Bali auf die Weltmärkte zu bringen.

In einer Art Narrenschiff, in dem Cecilio Madanes eine Oper inszenierte (als Nachahmung von Fitzcarraldo) und ein verzweifelter Italiener versuchte, einen Film zu drehen, versuchte Squirru, das Projekt der Gründung eines Museums für Moderne Kunst in Buenos Aires zu verwirklichen.

Genau in diesem Raum präsentieren Spregelburd und Zypse „Nothing Older“ , die Wiederaufnahme eines Werks, das nun mit dem hundertsten Geburtstag des Museumsgründers zusammenfällt.

Doch die Entstehung dieser Performance-Oper hat nichts mit einer Biographie zu tun. Spregelburd versteht diese Tatsache als Synthese und Manifestation eines Willens , aber auch als Abbild einer nicht-institutionalisierten Form.

Jahrelang war das Museum of Modern Art ein Projekt , ein Konzept ohne physischen Raum.

Squirru pflegte zu sagen: „Ich bin das Museum.“ Spregelburd nutzt diese Erkenntnis, um darüber nachzudenken, was moderne Kunst ist und was es bedeutete, die Werke moderner Künstler auf dem Höhepunkt des Abstrakten Expressionismus nach New York zu bringen. Er schlägt eine Erzählung über Konzeptkunst vor, die mit unterschiedlichen Grundlagen verknüpft ist – eine kritische Mischung, die erneut diskutiert, was als Kunst gelten kann.

Eine vermeintliche Interpretation des Stücks 4:33 von John Cage in einer Tonart der Inkongruenz oder eine Version von Jijiji von Redonditos de Ricota, ebenfalls auf Italienisch mit opernhaften Anklängen, geben Aufschluss über die Assoziationen, aber auch über eine dramaturgische Struktur, die das Konzept nachahmt .

Die auf der Art Basel in Miami ausgestellte, mit Klebeband umwickelte Banane des Künstlers Maurizio Cattelan, die Zitronen in Glasvitrinen und ein als Kunstwerk präsentierter Wasserkrug sind Elemente der Inszenierung, die dazu dienen, über die Art und Weise nachzudenken, wie zeitgenössische Werke legitimiert und akzeptiert werden.

Das Experiment wird konkret, wenn sie die Öffentlichkeit auffordern, die Werke zu kopieren, um zu zeigen, ob es so einfach ist, zu malen wie Pollock oder Rothko.

Der Text beschwört ästhetische Formen herauf, die von der Erfahrung sprechen , und rahmt die Erzählung in eine seltsame Perspektive. Die Charaktere sind keine Spezialisten, sondern eher aufgeregte Dozenten , die die Notizen von Cabezón Redrado (dem vermeintlichen Experten, der vor der Gedenkveranstaltung starb) rekonstruieren, um die Abwesenheit als eine Art Weggabelung zu nutzen, an der großmütige und kommerzielle künstlerische Ausdrucksformen Einzug halten.

Alles ist ein zerstückelter Träger, der schließlich zwischen den realen Daten (der Stimme von Squirru und einer Schiffsstewardess) und den von der Linearität der Zeit befreiten Artikulationen konstruiert wird .

Verweise auf die Produktionsbedingungen (das stets fehlende Geld und das fehlende Engagement, bis das Projekt als gültig bestätigt wird) sind ein Werkzeug in der Summe verrückter, parodistischer, aber auch dokumentierter Ressourcen, die eine Raserei erzeugen: ein ästhetisches Stück, das seine eigentliche Natur diskutiert, sich aber von diesem ersten schwebenden Beispiel inspirieren lässt, um zu hinterfragen, was möglich ist.

„Nothing Older“ wird diesen Freitag um 19 Uhr und Samstag um 21 Uhr im Museum of Modern Art gezeigt.