Kunst und Design: Spanische und argentinische Künstler stellen ihre Werke im Geiste der Zusammenarbeit aus.

In einem lokalen und globalen Kontext, in dem die Verschärfung von Individualismus und einseitigem Denken alltäglich zu sein scheint, präsentiert das Spanische Kulturzentrum in Buenos Aires (CCEBA) die Vorzüge kollektiver Arbeit . Die dreiteilige Ausstellung entstand im Rahmen eines öffentlichen Aufrufs der Institution und zeigt Werke spanischer und argentinischer Künstler und Designer . An allen drei Ausstellungen nehmen im öffentlichen Bildungswesen ausgebildete Künstler teil. Sie betonen kulturelle Vielfalt und problematisieren Diskriminierung und Gewalt. Kuratiert wird die Ausstellung von Laura Spivak.

Der Themenrundgang beleuchtet zunächst die Bedeutung der Inklusion , geht dann weiter zum Demonstrationsrecht und endet mit den Folgen, die aus einer Gesellschaft entstehen können, die Begegnung nicht fördert.

Ergänzt wird dies durch die Intervention des Illustrators Luli Adano an den Rollläden des Veranstaltungsortes, der die Erlangung der Staatsbürgerschaft durch das Gesetz zur gleichgeschlechtlichen Ehe feiert, zeitgleich mit dem fünfzehnten Jahrestag seiner Verabschiedung.

Im CCEBA wurde das große Wandgemälde an der Rückwand von Raum 1, der die Besucher begrüßt, von Andar de Nones geschaffen, einem Kollektiv behinderter Künstler aus Saragossa, Spanien. Es trägt den Titel „Andar de Nones: Die Welt im Singular “.

Mit Graphic Stew entsteht eine Schwarz-Weiß-Collage voller Zeichnungen, in der Herzen und Körper durch Worte und Symbole miteinander verbunden werden. Eine gemeinschaftliche Kreation, die das Kollektiv über das Autorische und jegliche Hierarchie stellt.

„Love“ ist der Name dieses zentralen Werks, das von einer Dokumentation begleitet wird, die den Entstehungsprozess dokumentiert, einem Fanzine, das dies ebenfalls tut, und den Postern, die die Künstler in Zusammenarbeit mit der Designerin Natalia Volpe – die als Kuratorin dieses Abschnitts fungiert – erstellt haben und die wiederum als Metadiskurs für die früheren Projekte der Gruppe fungieren.

„Jedes hier versammelte Stück erinnert uns daran, dass Kunst nicht nur einigen wenigen gehört “, erklärt Volpe im Ausstellungstext. „Es ist eine gemeinsame Sprache, die Horizonte öffnen und eine gerechtere, vielfältigere und gemeinsamere Zukunft vorstellbar machen kann“, fasst er zusammen.

Auch die Ausstellung von La Gloriosa JPG, dem Kollektiv, das in den Hörsälen der Fakultät für Architektur, Design und Städtebau (FADU) der Universität von Buenos Aires entstand , spielt auf die Liebe an. Ihr Aktivismus konzentriert sich auf „visuelle Militanz“.

„A Little Light, My Love“ ist genau die Werkgruppe, die eine „Ode an das schlechte Bild“ darstellt, in einer Neuinterpretation des von der Künstlerin Hito Steyerl festgelegten Konzepts, das auf der Beharrlichkeit eines Bildes von schlechter Qualität und Auflösung basiert, das über digitale Medien produziert, reproduziert und verbreitet wird.

Die von Elisa Strada kuratierte Armut, auf die sie sich beziehen, ist verständlich, da für die Erstellung dieser Art von Bildern weder große Ressourcen noch technische Darstellungen erforderlich sind und sie sich an die breite Masse richten.

Dabei handelt es sich um solche, die sich auf der Straße, bei einem Marsch, in einem Kiosk oder in einem Schaufenster befinden und gleichzeitig an intimeren Orten zu finden sind, beispielsweise an einer Zimmerwand oder einem Erinnerungsalbum.

Und obwohl sie in ihrer Entwicklung streng sind, werden sie durch die Bedeutung, die sie mit jeder neuen Verwendung gewinnen, bereichert. Tatsächlich erforschen die Autoren in dieser Ausstellung sowohl das Persönliche als auch das Kollektive in diesem Hin- und Her-Prozess, den die aus Seidenpapier auf einem Doppelaufkleber bestehenden Stücke durchlaufen. Sie sind nun im CCEBA ausgestellt, schwebend, der kuratorischen Idee folgend, wie eine Wolke, und ein Vergleich mit der epochalen iCloud, in der alltägliche Dateien normalerweise landen, ist angebracht.

Bei der Betrachtung werden Bezüge unweigerlich , etwa zur Lebensmittelmarke, die durch ein Nest dargestellt wird, zum gelben Kreis der Anti-Atomkraft-Bewegung oder zum Logo der Black Panther Party, neben anderen offensichtlichen und auch bildlichen politischen Spuren.

„Us and the Bats“ schließt Raum 3. Unter diesem Namen präsentieren die Künstler Juan Barro, Bautista Roland und Juan Pomeranec eine Reihe von Werken, die sich mit der Ikonografie von Comics, dem Universum der Superhelden, der Vorstellungswelt des Totalitarismus und kriegerischen Konflikten befassen .

Ein von Emmanuel Franco kuratierter Raum, in dem verschiedene Medien, seien es Zeichnungen, Animationen oder die ausgestellte Kleidung, dazu dienen, die visuelle Kultur des Krieges im 20. Jahrhundert und die ihn umgebenden Phänomene zu erforschen ; die Szenarien der Unterwerfung, des Extraktivismus und des materiellen und symbolischen Verfalls.

Und obwohl die Figuren fiktiv sind, ist klar, dass sie unweigerlich der Realität unterliegen. So finden sich in der Kleidung der drei ausgestellten Schaufensterpuppen Anspielungen auf existierende Uniformen und auf den freien Willen Rolands, des Schöpfers, der sie mit Anspielungen auf orientalische Mode und zugleich mit Merkmalen glamouröserer Typologien kombiniert. Der Zweck? Die Darstellung der abgründigen Situation, in der Lachen auf Grausamkeit trifft, Wahrheit zu Propaganda wird oder Sensibilität angesichts von Fanatismus zerbricht.

Der Kurator betont, dass es sich dabei nicht um eine Ausstellung, sondern um einen Ort der Reflexion über die Architektur von Kriegsbildern handele. „Zwischen Absurdität und Parodie, zwischen dir und deinem Sinn für Humor: ein erstes Element für den Wissensaufbau“, schließt er.

Andar de Nones: Die Welt im Singular, Ein kleines Licht, Meine Liebe und Wir und die Fledermäuse sind im Centro Cultural de España in Buenos Aires (Paraná 1159) von Montag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr und samstags von 12 bis 18 Uhr bei freiem Eintritt bis zum 13. September zu sehen.