Die Siamese Company feiert vier Jahrzehnte künstlerischer Arbeit

▲ Arturo Guerrero und Marisa Lara verwandelten Gemälde und Zeichnungen in Briefe, nachdem sie „mit einer Vielzahl von Autoren aus aller Welt durch alle Zeiten und Epochen gereist waren.“ Foto: Jorge Pablo Ángel García

Reyes Martínez Torrijos

Zeitung La Jornada, Dienstag, 26. August 2025, S. 2

Die Siamese Company hat jahrelang an dem Buch „Visual Bipolarity“ gearbeitet, das ihr Leben und vier Jahrzehnte gemeinsames künstlerisches Schaffen thematisiert. In dem Text, der am 30. August erscheint, hat das Duo die Geschichte „eines doppelten Herzschlags, Malerei, Installation, Performance , Fotografie usw.“ eingefangen; er ist sarkastisch und humorvoll. Er enthält intime Geständnisse, unbekannte Fragen zur Entstehung unserer Werke und ist zugleich eine Reflexion über die Kunst.“

Das Kreativduo Marisa Lara und Arturo Guerrero teilte in einem Interview mit La Jornada einige ihrer künstlerischen Überzeugungen, die Bedeutung von Büchern in ihrer Arbeit und das Ziel, ihre künstlerischen Arbeiten auch in Schriften umzusetzen. „Wir haben Welten gemalt, und jetzt erzählen wir Welten als Komplizen“, sagte Guerrero.

Am Tag der Präsentation im Museo del Estanquillo werden in den Räumen der gleichnamigen Ausstellung einige Codes versteckt. Wer sie findet, erhält ein kostenloses Exemplar des Textes.

Marisa Lara erklärte, dass sie sich aus der Geschichte, Literatur, Philosophie und von Autoren inspirieren ließen, die sie liebenswert finden, wie etwa Bachelard, Baudrillard, Cervantes und Borges. Sie finden den Deutschen Schiller faszinierend, der im 18. Jahrhundert von der Notwendigkeit künstlerischer Bildung als Brücke zwischen Intelligenz und Herz sprach.

Wunder der Kommunikation

„Seit vielen Jahren arbeiten wir hart daran, mit der Öffentlichkeit in Kontakt zu treten, damit sie Kunst, bildende Kunst – in diesem Fall ein Buch – genießen kann. Es gibt keine Rückschläge oder Grenzen, wie etwa die Vorstellung, zeitgenössische Kunst sei unzugänglich und unverständlich, sondern vielmehr einen lebendigen Puls, an dem das Wunder der Kommunikation mit anderen geschieht. Deshalb ist das Argument und Prinzip der Andersartigkeit, das ‚Wir Anderen‘, siamesische Zwillinge, es ist lebendiges Fleisch, es ist Seele.“

Der Band behandelt Persönlichkeiten wie den Anthropologen Guillermo Bonfil Batalla, den Chronisten Carlos Monsiváis, die Sängerin Celia Cruz, den Tänzer Ninón Sevilla sowie den Aufenthalt der Siamesischen Kompanie in Paris mit seinem märchenhaften Montmartre und das Leben in Lepic, die Wege zwischen dem Moulin Rouge und der Basilika Sacré-Cœur, die durch den Ballsaal Moulin de la Galette führen.

Dieser Spielplatz wurde von Renoir gemalt, und, so Arturo Guerrero, hatten sie im Salón Los Ángeles in der Calle Guerrero ausgestellt. „Es gibt Ähnlichkeiten, ständige Gegensätze. Momentan stellen wir im Museo del Estanquillo aus, dem ehemaligen Juweliergeschäft in La Esmeralda. Wir sind Absolventen von La Esmeralda. Wir ziehen von Esmeralda zu Esmeralda. Deshalb erzählen wir viele verrückte Geschichten.“

Die Künstler erwähnten fast einstimmig, dass es sich um Geschichten irgendwo zwischen dem Wahren und dem Hyperrealen handelt, darüber, „wie wir aus unserem Ei geschlüpft sind, das von Farben geerntet und ausgebrütet wurde; über unsere Ängste, die Dinge, denen wir uns stellen mussten, was uns nicht gelungen ist und was uns gelungen ist. Eine intensive Lebensgeschichte, die den Wunsch, die Künste zu verbinden, perfekt aufgreifen kann.“

Der Titel sei ansprechend, meinten sie, „weil er auf der Idee eines Spiegels basiert, mit dem wir immer arbeiten. Wenn wir uns nicht in anderen widerspiegeln, spiegeln andere uns nicht wider. Der Spiegel vereint Bipolarität, Echo, Reflexion, Empathie und Sinn für Humor. Ohne sie könnten wir als Künstler nicht funktionieren.“

Für Arturo Guerrero sind Bücher Komplizen der „verrückten Abenteuer“, die sein siamesischer Zwilling erlebt hat: „Wir sind mit einer Vielzahl von Autoren aus aller Welt durch alle Zeiten und Epochen gereist. Literatur ist universell, wie die bildenden Künste, und sie drückt aus, wer wir als Menschen sind.“

Hierin liegt der Ursprung ihrer Entscheidung, Linien, Farben und Zeichnungen in Buchstaben umzuwandeln, die sie auf Seiten festhielten, „wie eine Art Prozession, in der sie bereits gemalt, erdacht, nachgebildet worden waren; manchmal waren es Skulpturen, Fotografien, Stiche usw., im Laufe von 40 Jahren.“

Guerrero erklärte, dass das Schreiben eine der ersten Möglichkeiten sei, sich mit Kunst auseinanderzusetzen, da jedes Schreiben wie eine Zeichnung sei.

Marisa Lara sagte abwechselnd: „Es waren endlose Tage, an denen ich den Stift hin und her schleppte, auf die Tastatur hämmerte, korrigierte und es mit einer Stimme noch einmal machte, weil das Buch Erfahrungen zeigt, die wir geteilt haben: Erinnerungen, Sehnsüchte, Herzschmerz, Wünsche und Stürze. Wir sind sicher, dass jeder, der sich selbst wieder aufbauen musste, es lieben wird.“

Es gebe eine direkte Verbindung zwischen dem Text, so Guerrero, und der gleichnamigen Ausstellung in El Estanquillo, die mehr als 300 Teile zusammenfasst: „Ein Puzzle aus Bildern, das nun zu einem Puzzle aus Buchstaben geworden ist. Von da an entdeckt man wieder, wer man ist. Das Schreiben hat uns geholfen, das, was mit uns passiert ist, gründlicher und auf eine andere Art und Weise zu verstehen.“

Der Text ist eine Übersetzung dessen, was sie unter Schreiben verstehen: „eine Version bildender Künstler, die über ihre Erfahrungen schreiben, aber mit ganzem Herzen.“ Arturo Guerrero fügte hinzu: „Wir lassen uns von unserer Bipolarität mitreißen, diesem Wahnsinn, der für das Schaffen notwendig ist. Das Buch drückt die Beziehung zwischen Träumen und dem Grund oder Ungrund der Dinge aus.“

Von Anfang an konzentrierten sie ihre Arbeit darauf, Gleichgültigkeit und Apathie zu bekämpfen und scheinbar bedeutungslosen Phänomenen einen Sinn zu geben. Dabei stießen sie auf Reflexionen und Spiegelbilder, die das Interesse der Menschen weckten. Auf ihren Reisen entdeckten sie, dass dies ihre Vision der Realität ist, und so ließen sie sich von ihren wildesten Träumen mitreißen, denn das Leben ist ein Traum, wie Calderón de la Barca sagen würde.

Die siamesische Zwillingsschwester Lara schätzt den ästhetischen Wert des Buches sehr. Obwohl es mehr als nur Bilder enthält und die meisten Worte den Großteil des Platzes einnehmen, sind darin auch Zeichnungen integriert, die mit den Geschichten in Zusammenhang stehen. „Es wird für jeden Leser ein sehr interessantes Werkzeug des Wissens und der Freude sein, da es Worte, Bilder und Geschichten miteinander verbindet.“

Das Buch „Visual Bipolarity “ der Siameses Company wird am 30. August um 13:00 Uhr im Museo del Estanquillo (Isabel La Católica 26, Historisches Zentrum) vorgestellt.

Eirinet Gómez

Zeitung La Jornada, Dienstag, 26. August 2025, S. 3

Anlässlich seines 50-jährigen Jubiläums wurde das Museo Universitario del Chopo als Ausstellungszentrum, Labor, Treffpunkt, Zufluchtsort und soziales Zentrum gefeiert, in dem ein Netzwerk kreativer Komplizenschaften geknüpft ist, das in der Lage ist, mögliche Zukünfte zu hinterfragen, herauszufordern und sich vorzustellen.

Während der Eröffnung der Gedenkveranstaltungen zum 50-jährigen Bestehen des Museums, die am 25. November gefeiert werden, betonte Sol Henaro Palomino, der Direktor von El Chopo, dass sich El Chopo als ein Ort etabliert habe, an dem verschiedene Gemeinschaften und Generationen zusammenkommen, um eine Ausstellung zu sehen, ein Konzert zu besuchen, einem Live-Kunstprogramm beizuwohnen, einen Film anzuschauen oder an einem Workshop teilzunehmen.

„Diese Site hat ein umfassendes Spektrum an kulturellen Inhalten gehostet, verbreitet, erstellt und angeboten und das Recht auf Kultur verteidigt“, bemerkte er.

Henaro Palomino erinnerte daran, dass der Straßenname – früher Álamo, heute Dr. Enrique González Martínez – dem Museum seinen Nachnamen gab und meinte: „Aus diesem einsamen Baum hätte ein Wald entstehen können. Er blieb nicht isoliert, sondern verflochten sich mit anderen, und gemeinsam bildeten sie eine Landschaft.“

Derzeit umfasst die Sammlung von El Chopo 367 Werke, darunter „Die Mütter der Plaza de Mayo “ des Graveurs Jesús Álvarez Amaya, einem Mitglied des Taller de Gráfica Popular, und „Flucht in den offenen Käfig“ , eine bewohnbare Skulptur des Künstlers Jerónimo Hagerman, die sich im Garten des Veranstaltungsortes befindet.

„Diese Sammlung ist ein Zeugnis ihrer Zeit und der internationalistischen Solidaritätsbewegungen, an denen das Museum insbesondere in den 1980er Jahren teilnahm. Diese Stücke zeigen, wie offen das Museum für Debatten war und auf die Krisen seiner Zeit reagierte“, erklärte der Direktor.

In einem Kontext, in dem „Hass, Individualismus und Konservatismus drohen“, forderte Henaro Palomino eine Neuausrichtung und eine breitere Projektion der Rolle des Museums: „Die Feier des 50-jährigen Bestehens ist eine Gelegenheit zum Nachdenken, aber vor allem, unsere kulturellen Muskeln zu stärken und unser Engagement zu bekräftigen, weiterhin ein als Museum getarntes soziales Zentrum zu sein.“

Silvia Yorgelis Saucedo, Präsidentin des El Colegio de México, bezeichnete diesen Ort als „ein dynamisches, lebendiges und mutiges Kulturprojekt, das ein Gleichgewicht zwischen der Bewahrung der Erinnerung und dem offenen Zugang zu diesem Erbe durch digitale Initiativen sucht.“ Sie betonte, dass die Ehrung des Museums auch die Anerkennung derjenigen bedeute, die über fünf Jahrzehnte hinweg Teil des Museums waren.

Im Rahmen dieses Jubiläums feierte sie die Einweihung eines Raumes, der nach Elena Urrutia, der ersten Direktorin von El Chopo, benannt ist. „Als treibende Kraft hinter Projekten, als Erbauerin von Institutionen und als Impulsgeberin für Fragen ist Urrutia ein gutes Beispiel dafür, wie die Rolle der Frauen in kulturellen Projekten und Initiativen innerhalb der UNAM hervorgehoben werden kann.“

Site offen für Reflexion

Abraham Cruzvillegas, Konzeptkünstler und Mitglied des Beirats des Museums, betonte, dass El Chopo die Verbindung zwischen nationalen und internationalen Künstlern fördere, aber auch ein offener Raum für die Reflexion über eine Gesellschaft im ständigen Wandel sei.

Er erinnerte an die Bedeutung der ersten Lesbisch-Schwulen-Kulturwoche (1987): „Es eröffnete sich uns ein Spektrum, ein Regenbogen vieler Möglichkeiten, sowohl diskursiv als auch in Bezug auf formale, konzeptionelle, aber auch politische Sprachen.“

▲ Das Chopo-Universitätsmuseum nach seiner Wiedereröffnung im Mai 2010. Foto von María Meléndrez Parada

Für Cruzvillegas liegt der Unterschied zwischen El Chopo und anderen Museen in seiner Offenheit gegenüber Randgruppen und Dissidenten: „Es liegt nicht in der Nähe der UNAM oder im Touristenzentrum. Es liegt in einer Gegend, die wir früher als Peripherie bezeichneten, nicht nur geografisch, sondern auch kulturell und politisch.“

Er hob auch die Rolle der vom Kulturzentrum geförderten kostenlosen Workshops hervor, in denen mehrere derzeit aktive Künstler ausgebildet wurden. „Es ist ein Museum lebendiger Künste mit einer Reihe experimenteller Praktiken, die Verbindungen zwischen Theater, Tanz, bildender Kunst und künstlerischer Forschung herstellen, ohne dabei das Gedächtnis, seine Politik und die Konfiguration seiner Archive aus den Augen zu verlieren.“

Rosa Beltrán, Koordinatorin für kulturelle Öffentlichkeitsarbeit an der UNAM, glaubt, dass El Chopo gegen den Strom arbeitet: „Hier ist es die Gemeinschaft, die durch ihre Anfragen, aber auch durch ihren Aktivismus und die Geschichte, die sie mit ihrem Körper schreibt, bestimmt, was gebracht und was ausgestellt wird.“

Er betonte, dieser Raum verkörpere die Fähigkeit der Universität, sich immer wieder neu zu erfinden. „Was als industrielle Ausstellungshalle begann und später das Naturhistorische Museum beherbergte, ist heute ein lebendiges Kulturzentrum, das sich als Leuchtturm zeitgenössischer Kreativität etabliert hat.“

Zu den Meilensteinen zählte die Tatsache, dass es als Heimat der LGBT+-Community galt und die Schwulen- und Lesben-Kulturwoche ausrichtete, aus der später das Internationale Festival für sexuelle Vielfalt hervorging. Außerdem fanden hier kulturelle Veranstaltungen im Kampf gegen AIDS statt.

Leonardo Lomelí Vanegas, Rektor der UNAM, erinnerte daran, dass El Chopo aus der Notwendigkeit entstand, einen freien Treffpunkt zu eröffnen, der aufstrebenden oder marginalisierten kulturellen und künstlerischen Ausdrucksformen Platz bieten kann.

„Dieses Jubiläum lädt uns ein, darüber nachzudenken, welche Rolle die Universität in der Gesellschaft gespielt hat, nicht nur als Raum für die Generierung und Weitergabe von Wissen, sondern auch als öffentlicher Akteur, der kulturelle Prozesse und Transformationen unterstützt und Vorstellungskraft, Kreativität, divergentes Denken und die Konstruktion kollektiver Identitäten und Bedeutungen fördert.“

Im Laufe von fünf Jahrzehnten, erklärte er, habe dieses Museum als Bindeglied zwischen der UNAM und Sektoren gedient, die historisch vom kulturellen Dialog ausgeschlossen waren: „Seine Bedeutung ist nicht nur kultureller oder symbolischer Natur, sie ist auch pädagogischer Natur. Es hat uns gezeigt, dass ein anderes Museumsmodell praktikabel ist. Eines, bei dem das Archiv das entscheidende Werkzeug ist, die Programmgestaltung nicht von oben herab erfolgt und die Jugend kein passives Publikum ohne lebendige Gesprächspartner ist.“

Zu Beginn der Feierlichkeiten zum 50-jährigen Bestehen von El Chopo wurde eine Schweigeminute zum Gedenken an Mariana Gándara eingelegt, die vor Kurzem im Alter von 41 Jahren verstorbene Dramatikerin, Regisseurin, interdisziplinäre Künstlerin und Mitarbeiterin von UNAM Culture. Außerdem wurde die Gedenkausstellung „Es war ein Baum und wurde ein Wald“ eröffnet.