Ariana Harwicz: „Ich habe etwas zu sagen, und ich sage es. Es ist mir egal, ob sie es für richtig halten.“

„Ich hätte nie gedacht, dass ich Schriftstellerin werde, dass ich einmal auf der Seite derer stehe, die ich lese, wie Virginia Wolf“, sagt Ariana Harwicz , die schnell zu erklären beginnt, dass sie sich nicht mit der Autorin von The Waves vergleicht, und lacht über diese Klarstellung, wird aber gleichzeitig ernst, weil es in der heutigen Zeit manchmal notwendig ist, und sie nimmt den Faden des Gesprächs wieder auf, der sich gleichzeitig verzweigt und den Gesprächsbaum aufbaut , der bei ihr so ​​ist: Er wächst in die Höhe und produziert Sauerstoff.

Harwicz kam direkt aus Frankreich, wo er seit 2007 lebt, nach Argentinien. Er kam am 14. Juli an und wird bis zum 26. August bleiben. Derzeit hält er sich für eine Weile in Buenos Aires auf. Er ist gerade vom 9. Internationalen Literaturfestival Tucumán (FILT) zurückgekehrt. In Kürze wird er nach Entre Ríos aufbrechen, zur 13. Buchmesse in Paraná . Er war am Literaturprogramm der Nationalen Universität von Mar del Plata beteiligt, unterrichtete einen Online-Kurs im Kulturzentrum San Martín und nahm an einer Vortragsreihe im Rahmen des Masterprogramms für Lateinamerikanische Literatur an der Fakultät für Geisteswissenschaften der Nationalen Universität von San Martín (UNSAM) teil. Zwischendurch hielt er einen Vortrag über Perfect Beasts. Der Fall Lucio von Mariana Komiseroff hat die Editors' Fair (FED) besucht , Freunde getroffen, Notizen gemacht und plant bereits seine Premiere im Mai 2026, wenn es für die Premiere der Oper Dementia , für die sie das Libretto geschrieben hat, im Teatro Colón ins Land zurückkehren wird.

Immer noch? Niemals. Harwicz kommt von irgendwoher. Sie öffnet die Tür, trägt ihren Mantel, sagt, sie hätte Zeit für ein Gespräch und müsse dann woanders hin. Die Zeit vergeht wie im Flug. Sie redet, wird abgelenkt, hört draußen ein Geräusch, das von einem Hund stammen könnte, schaut sich die Ideen an, die sie in ihrem Notizbuch notiert hat, und nimmt das Gespräch wieder auf. Zur Erklärung zeigt sie die Notizen, die sie auf ihrem Handy für ihr nächstes Buch macht, ihre erste Kurzgeschichte. Die Notizen sind genau wie sie selbst: eine zufällige Sammlung nachdenklicher Konzepte, Musik, philosophischer Gedanken, Reflexionen und verschiedener Argumente.

Sie dachte nicht, dass sie einmal Schriftstellerin werden würde, doch 2024 erhielt sie ein Verdienstdiplom beim Konex Letras Award für den Zeitraum 2021–2023. Sie erzählt, dass sie sich als Kind als Filmregisseurin vorgestellt habe. Vielleicht sind ihre fünf Romane – Matate amor (2012), La débil mental (2014), Precoz (2015), Degenerado (2019) und Perder el juicio (2024) – deshalb so bildhaft. Es ist also nur fair – und eine Aufgabe, die sie sich gestellt hat –, dass sie mehr als nur Bücher sind. Zu den ersten drei Romanen gab und gibt es Theaterstücke. Jetzt gibt es auch zwei Filme, einer ist fertig und der andere in der Vorproduktion.

„The Feeble-Minded Woman“ wurde von Paula Herrera Nóbile inszeniert, die 2019 auch einen Kurzfilm drehte und für mehrere internationale Festivals ausgewählt wurde, darunter Bafici. „Precoz hace años“ (Precoz für Jahre) läuft in den Kinos im ganzen Land, die Hauptrolle spielt Valeria Lois, inszeniert von Lorena Vega. 2018 war Harwicz Finalistin für den renommierten Booker Prize für „Stirb, My Love“ , Sarah Moses‘ englische Übersetzung von „Kill Yourself, Love“ , das – und hier verzweigen sich die Informationen – eine One-Woman-Show mit Érica Rivas in der Hauptrolle, Regie Marilú Marini, und auch ein Film unter der Regie von Lynne Ramsay, produziert von Martin Scorsese, mit Jennifer Lawrence und Robert Pattinson in den Hauptrollen. Eine Pause zum Durchatmen. Die Gastgeberin, die das Haus ihrer Mutter besucht, bietet Kaffee an.

„Stirb, meine Liebe“ feierte seine Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Cannes , wo es als Favorit für die Goldene Palme galt und neun Minuten lang stehende Ovationen erhielt . „Ich habe den Film dort zum ersten Mal gesehen“, sagt die Autorin des Buches. Doch das war im Mai, ein Jahrhundert seines rhythmischen Lebens. Dennoch erinnert sie sich an einige Details.

–Wie war es, in Cannes zu sein?

– Seltsam. Die Tatsache, dass der erste Eindruck des Films von so vielen Leuten und Jennifer Lawrence zwei Plätze weiter stammt, ließ mich noch immer an dem Thema arbeiten. Im November feiert er auf Mubi Premiere, und dann wird sich das Gefühl endlich einstellen. Ich werde ihn mir auch so ansehen, wie ich es mag: allein in einem Kino, wo niemand weiß, dass ich da bin, mit nur wenigen anderen Leuten im Raum, bei einer Nachmittagsvorstellung.

–Was hat Ihnen der neunminütige Applaus gebracht?

– Es war unglaublich, aber nichts für mich. Ich war an nichts beteiligt. Sie ließen mich nicht am Drehbuchschreiben teilnehmen, zeigten es mir nicht und fragten mich auch nicht vorher. Am Ende war es sehr cool und seltsam, weil der Film dem Buch sehr treu bleibt. Er geht sogar tiefer. Die Regisseurin wiederholte, als sie sich bei mir bedankte, wie ein Mantra: „Ich hoffe, ich habe es gut gemacht“, dreimal. Als ich den Film sah, dachte ich, so fühlt sich ein wahrer Künstler an: Er gibt alles und weiß dann nicht, was passiert. Wenn nicht, folgt man einer Formel. Und das ist etwas anderes, aber kein kreativer oder künstlerischer Prozess.

–Hätten Sie gerne am Drehbuch mitgewirkt?

–Das nächste Mal werde ich mich rächen, ha ha.

–Ist es konkret, dass es einen weiteren Film basierend auf einem Ihrer anderen Romane geben wird, oder ist das nur ein Wunsch?

–Ja, es ist konkret. Das Theaterstück und der Film „ Losing the Judgment “. Beim Theaterstück bin ich am Drehbuchschreiben beteiligt. Beim Film sind wir schon am Anfang der Produktion. Wir haben noch keinen Regisseur und suchen einen. Wenn wir einen haben, entscheiden wir, was am besten ist, wie die Arbeitsweise ist, ob wir das Drehbuch gemeinsam schreiben, ob jemand anderes hinzugezogen wird… es hängt alles davon ab, wie das Team zusammengestellt wird und wer die Person ist. Und ja, ich habe einige Ideen im Kopf, wer das sein könnte.

– Ich brauche keine Regisseurin, obwohl das von Außenstehenden oft erwartet wird. Ich möchte, dass es jemand ist, der Autorenfilme macht. Ein nordischer Regisseur interessiert mich zum Beispiel, weil ich diese kühle Thriller-Qualität mag, obwohl man das von diesem Roman nicht erwarten würde. Ich denke, er würde ein weiteres Element der Geschichte einfließen lassen, das ich einfangen könnte.

–Von Cannes nach Tucumán und Paraná. Ist das dasselbe?

Es wäre politisch korrekt zu sagen, dass für mich zwischen all diesen Orten kein Unterschied besteht, dass Cannes und Tucumán zum Beispiel dasselbe sind. Und es stimmt nicht, dass das nicht stimmt, bis zu einem gewissen Punkt. Ich denke schon. Aber es stimmt auch, dass es anders ist. Es ist anders, zum Beispiel in Cannes zu sein oder bei einem internationalen Festival, in dem Sinne, dass andere Interessen im Spiel sind. Aber ja, ich messe ihnen die gleiche Bedeutung bei. All diese Welten sind mir wichtig. Und ich finde es natürlich toll, dass Scorsese meinen ersten Roman verfilmt. Ich bin auch daran interessiert – ich muss wissen –, was in Tucumán passiert, wer auch immer in Córdoba schreibt, andere Autoren zu treffen, auf diese Weise in meinem Land zu sein. Hier in Buenos Aires geht man in eine Buchhandlung und findet nicht so leicht Autoren aus anderen Provinzen. Ich bin auch daran interessiert, andere Leser zu erreichen, weil ich dort in Dialog trete. Auf diese Weise kann ich mich nicht isolieren und politisch, literarisch und menschlich in meinem Land präsent bleiben.

– Hat Ihre Nutzung sozialer Medien, in denen Sie ziemlich umstritten sind, etwas damit zu tun?

– Natürlich. Stell dir vor, ich bin irgendwo auf dem Land in Frankreich verloren. Der Begriff „Polemist“ ist interessant. Ich akzeptiere ihn bis zu einem gewissen Grad, aber ich denke, er hat mehr mit Mut zu tun: Ich habe etwas zu sagen und ich tue es, egal ob es richtig oder falsch ist.

– Einige Intellektuelle haben Sie dafür kritisiert, dass Sie sich nicht konkret gegen Milei ausgesprochen haben. Warum gehen Sie nicht auf das Thema ein?

– Das ist ja interessant. Ich habe zum Beispiel nie gesagt, dass ich mit Milei einer Meinung bin, aber Schweigen wird als Zustimmung interpretiert. Es gibt einen großen Druck, sich zu bestimmten Themen zu äußern. Ich weiß nicht, was ich von Milei halte, weil ich nicht hier lebe. Es ist nicht so, dass ich Angst hätte, meine Meinung zu sagen, oder dass ich nicht wüsste, was ich denke, weil ich geistig zurückgeblieben bin. Es gibt heutzutage viel Zensur seitens der progressiven Bewegung zu vielen Themen. Das ist unterschiedlich. Manchmal kommt die Zensur von rechts.

„Es ist gut, alles mutig zu sagen und gleichzeitig Rücksicht auf andere zu nehmen“, sagt Harwicz nach dem Chat, mittlerweile auf WhatsApp. Sie beendet Gespräche, Interviews oder Fotoshootings nie. Alles interessiert und ist ihr wichtig, also macht sie weiter , greift auf, verzweigt sich, sprießt, keimt. In Wirklichkeit denkt sie immer weiter. Sie sagt das, weil ihre Meinung manchmal für etwas anderes verwendet wird, als sie eigentlich ausdrücken wollte. Es ist Post-Truth, und ich bin ganz dafür.

Er nutzt seinen X-Account sehr häufig. Dort sagt er Dinge wie: „Es ist unter manchen Künstlern gerade total in Mode gekommen, in den sozialen Medien und bei Preisverleihungen Israel und Juden zu hassen, aber Filme mit jüdischen Produzenten zu drehen und Überlebende der Shoah, des Bataclan oder des 7/10 zu spielen. Für diese Rollen bekommen sie später Preise. Wie seltsam.“

Und er weicht nicht von der damals weit verbreiteten Forderung ab. Er legt noch einen drauf und prangert an : „Buchhandlungen und Theater in Berlin und Paris lehnten Lesungen von etwa 7/10 aus Angst vor Repressalien ab. Literaturagenten raten ihren Autoren, nicht mit bestimmten Autoren zusammenzuarbeiten, um deren Karriere nicht zu schädigen. Die gesamte Kultur ist gespalten in diejenigen, die sich einschüchtern lassen, und diejenigen, die es nicht tun.“

Er hat keine Probleme, persönlich über dieses Thema zu sprechen, möchte aber zunächst genau wissen, wo sein Gesprächspartner steht. Das ist nicht schwer: Er ergründet alles mit zwei Fragen und einer fundierten Intuition. „ Viele Juden ändern ihren Nachnamen, wie früher . Diejenigen, die absagen, stehen mal auf der einen, mal auf der anderen Seite. Jetzt scheint es, als müsse man sich gegen den Zionismus stellen, sonst gilt man als Nazi und wird von Konferenzen und Festivals ausgeschlossen. Wenn ich das sage, antworten sie: ‚Aber du bist doch hier.‘ Ich persönlich gehöre vielleicht zu diesen ‚Hier‘-Situationen, aber das ist nicht die allgemeine Realität“, sagt er. Er fügt hinzu: „ Viele Künstler haben das Gefühl, sie müssten sich zu Palästina äußern, um nicht verurteilt zu werden . Ich glaube wirklich, dass über den Juden weltweit eine gewisse Fragilität und Todesgefahr schwebt, die derzeit nicht wahrgenommen wird.“

– Ich bin kein Nahost- oder Israel-Experte, auch kein Religions- oder Geschichtsexperte. Ich bin eher eine Art Kulturanthropologe im literarischen Bereich, was ein Schriftsteller unweigerlich wird. Aus dieser Perspektive finde ich es interessant, dass es heute, zumindest im Westen, eine Situation gibt, in der Intellektuelle und Künstler sich weigern, das Risiko einzugehen, allein zu denken.

–Bei welchen Künstlern oder in welchen Situationen sehen Sie es?

– Zum Beispiel die Ereignisse mit Rosalía und jetzt mit David Grossman. Ich glaube, es wird Druck ausgeübt, damit Intellektuelle und Künstler alle dasselbe sagen. Und wenn ein Künstler oder Intellektueller zu Themen wie Feminismus, LGBT, Minderheiten oder Juden nicht dasselbe sagt und sich nicht an den allgemeinen Diskurs anpasst, hat er die Konsequenzen zu tragen: Ausgrenzung, Ausgrenzung, Selbstverleugnung durch Schikanen, Morddrohungen …

Ariana Harwicz, Autorin von „Mate Amor“ mit Jen und Robert in Cannes. pic.twitter.com/xJWXqjca5M

– mila (@buzcuttseasons) 18. Mai 2025

–Glauben Sie, dass es sich um eine saisonale Erkrankung handelt?

– Nun, sagen wir, das sind die Dinge, unter denen Intellektuelle schon immer gelitten haben: Druck. Aber heute ist es Druck, Zitat, im Namen des Guten. Als ob es hieße: „Wir setzen Sie unter Druck, das zu sagen, aber im Namen des Humanismus und des Progressivismus.“ Dieser Druck existiert, und eine große Mehrheit – ich würde sagen, fast alle – akzeptiert ihn. Vielleicht wird sich das in fünf, zehn oder fünfzehn Jahren zeigen, aber für diejenigen, die im Leben marginalisiert wurden, wird es zu spät sein. Und ich sehe das zum Beispiel in Buchhandlungen, auf Festivals. Es ist wie ein kulturelles Klima, die kulturelle Atmosphäre des Jahres 2025.