TIFF 2025'in en iyi, en çok konuşulan ve en güzel 7 filmi

50 yılı geride bırakan ve COVID-19 yılları ile işçi grevlerinden sonra bir nevi eski formuna dönen Toronto Uluslararası Film Festivali, bu sefer ilgi çekici filmlerle doluydu.

Festivali kaçırdıysanız veya sadece 291 film için bilet bulmakta zorlanıyorsanız, işte en sevdiğimiz filmlerden bazılarının listesi.

Ann Lee'nin Vasiyeti

The Master'dan Midsommar'a kadar, şehit filmlerinden veya (gerçek anlamda) kült klasiklerden bolca var. Karizmatik bir dini liderin grubunu yıkıma veya vahiye yönlendirmesi, insanı sonsuza dek tatmin etmeye devam ediyor. Ancak Amanda Seyfried'in Ann Lee'nin Vasiyeti, Shaker hareketinin aynı adlı liderini takip etse de, film hiç de tipik değil.

Hem tuhaf hem de ezoterik olan film, Lee'nin yaslı bir anneden, cinsellik karşıtı bir Hristiyan tarikatının kurucusuna dönüşme yolculuğunu, tarikatın Avrupa'da tutunma ve Amerikan Bağımsızlık Savaşı sırasında ABD'ye yerleşme sürecini konu alıyor. Ana karakterini asla yüceltmeyen veya küçümsemeyen Ann Lee , tam tersine, The Brutalist'in yaratıcıları tarafından yaratılan, halüsinasyonvari bir deneyim sunuyor ve aynı zamanda kusursuz bir güzelliğe sahip.

Bu arada bunun bir müzikal olduğunu söylemiş miydik?

Hamnet

Chloé Zhao'nun yürek burkan, gözyaşartan, göğsü kabartan, keder ve acı dolu öyküsü, ilk dönem eleştirmenlerinin tam da adlandırdığı gibi. William Shakespeare'in 11 yaşındaki oğlunun ölümünü konu alan Zhao, Nomadland (2020) filminin devamı niteliğindeki bu romanında, zarif ve uhrevi üslubuna sadık kalarak bir dizi çarpıcı başarıya imza atıyor.

Oyun yazarı Paul Mescal, kederli anne Agnes Shakespeare rolünde en iyi kadın oyuncu ödülünü hak eden Jessie Buckley ve kendi adaylığını hak edecek kadar etkileyici bir performans sergileyen genç Jacobi Jupe'nin canlandırdığı Hamnet ile filmdeki performanslar da etkileyici. Ödül sezonu başlarken bu film mutlaka izlenmesi gereken bir film.

Arco

Studio Ghibli'yi seviyorsanız, giderek daha nadir ve güzel olan Arco'yu da seveceksiniz: kısırlaştırılmak üzere olan bir köpekten daha ilginç bir hikayesi olan elle çizilmiş bir animasyon. Aslında çocuklar için olanla, genellikle sıkılan ebeveynleri için olan arasında kalan Fransız illüstratör Ugo Bienvenu'nun anlattığı hikaye, kafa karıştırıcı olduğu kadar önemli de.

Arco'da , aynı adı taşıyan ergenlik öncesi karakterini takip ediyoruz: İnsanların sular altında kalmış Dünya'nın çok yukarısında, bulutların üzerindeki platformlarda yaşadığı uzak bir gelecekten gelen bir çocuk. Bir zaman yolculuğu cihazı çaldıktan sonra, kendini yanlışlıkla 2075 yılında bulur: Robotların, ormanların ve en önemlisi, onu eve götürmesine yardım etmek isteyen küçük bir kızın olduğu nispeten sakin bir zaman.

Zaman yolculuğu anlatısının dışında, Arco esasen bir umut ve uyarı hikayesi. Natalie Portman, Will Ferrell, Mark Ruffalo ve daha fazlasının seslendirmeleriyle donatılan yeni İngilizce dublajıyla, Kuzey Amerika'da iyi bir ilgi görmesi için fazlasıyla umut var.

Kiralık Aile

Brendan Fraser, Brenaissance'ını The Whale ile başlatmış olabilir. Ancak Rental Family ile bunu sağlamlaştırıyor.

Aynı adı taşıyan gerçek Japon endüstrisini ele alan Philip (Fraser), bir aktör. Dizilerde veya filmlerde değil, gerçek hayatta. Üzgün ​​ve yalnız insanların hayatlarını iyileştirmek için bir şirket tarafından işe alınan Philip, yerel bir adamın sahte cenazesinde "üzgün bir Amerikalı"yı canlandırıyor. Ardından, bunamaya yakalanan bir adamın hayat hikayesini yazıyormuş gibi davranan, şefkatli bir gazeteciyi canlandırıyor. Ve en çarpıcı olanı, babasız küçük bir kızın babasını canlandırıyor; annesinin talimatıyla, gerçekten biyolojik babasıymış gibi davranmak zorunda.

Mulan'ı izleyen herkesin bildiği gibi, gerçek benliğiniz hakkında yalan söylemenin tek iyi yanı, ara sıra duyduğunuz bir dizi şarkısıdır. Her ne kadar son derece duygusal ve zaman zaman kendi iyiliği için biraz fazla alaycı olsa da, Rental Family o kadar iç ısıtıcı ki, ara sıra aşırıya kaçanları affetmemek imkansız.

Christopher'lar

Kâğıt üzerinde, Christopher Ailesi olduğundan farklı bir film gibi duruyor. Arkadan bıçaklama, dolandırıcılık, eleştiri (hem kişisel hem de sanatsal) ve şöhretin hikayesi. Ancak pratikte, asıl süper gücü, Ian McKellen'ın Jack Sparrow'u örnek almasıyla birlikte, iddiasız sadeliğinde yatıyor.

McKellen, işsiz ve deneyimsiz bir ressamı canlandırırken, Michaela Coel ise çocuklarının eserlerini yeniden yaratıp gerçekmiş gibi göstermesi için tuttuğu sanat restoratörünü canlandırıyor. Steven Soderbergh'in yönettiği bu filmin basit bir mesajı var: Her sanatçı harika olmak ister, ama oraya ulaşmak o kadar da harika hissettirmez. Çünkü dolabınız ister başyapıtlarla dolu olsun ister olmasın, sorun aynıdır. Uğruna çalışacağınız bir şey yoksa, ne anlamı var?

The Christophers'ı dinleyecek olursak, çözüm de aynı derecede basit. Fırçayı al, kaybeden. Tuval seni bekliyor.

Mavi balıkçıl

Bu yılki festivalde birçok eleştirmenin favorisi olan Blue Heron , hafıza üzerine etkileyici ve keyifli bir şekilde karmaşık bir tefekkür. Üstelik, yıldız çocuk başrol oyuncusu Eylül Güven ile birlikte, tam da Kanada yapımı.

Yazar ve yönetmen Sophy Romvari, memleketi Vancouver Adası'nda çektiği bu filmde kendi geçmişini ele alıyor: Karşıt Gelme Bozukluğu teşhisi konulan, ancak daha sonra teşhis edilemeyen bir ağabeyin hikâyesi. Romvari'nin geçmişi bugüne bağlayıp çözen inişli çıkışlı bir anlatıda ortaya koyduğu gibi, sebebi ne olursa olsun, ağabeyin davranışları hayatlarının geri kalanını şekillendiriyor ve neredeyse mahvediyor.

Tamamen muhteşem ve ustalıkla anlatılmış bir anlatı. Chandler Levack'in son derece özgün Mile End Kicks'i ve Matt Johnson'ın son derece komik ve yıkıcı Nirvanna The Band The Show The Movie'siyle birlikte, nihayet belirgin ve belirgin bir Kanada bakış açısını sergileyen bir dizi filmden biri.

Kalan Aşk

Kalan Aşk, bir tür bulmaca. Çökmekte olan bir evlilik ve çocukların geride kalmasıyla ilgiliymiş gibi görünüyor. Ancak İzlandalı yazar-yönetmen Hlynur Pálmason'ın ( Godland; Beyaz, Beyaz Bir Gün ) aslında ne ortaya koyduğunu anlamak biraz daha zor.

Pálmason'un gerçek hayattaki çocuklarının başrolde olduğu The Love That Remains , her açıdan yoruma meydan okuyor. Üstelik yılın en güzel sinematografilerinden bazıları da filmde sergileniyor; hayalet şövalyelerden dev tavuk saldırılarına kadar her şey filmde yer alıyor.

Ancak tüm tuhaflıklarına rağmen, bu filmin gerçekçi bir yanı var. İlişkileri bitirmek ve hayatın doğal entropisi hakkında; yakınlık karşısındaki cesaretinizin veya korkaklığınızın sizi her şeyde nasıl tanımlayacağı hakkında; insanlar için orada olmanın sadece orada olmaktan daha fazlası anlamına geldiği hakkında. Ve bir şekilde, ok ve yay güvenliği hakkında.