Elio, Pixar'ın son on yıldaki en iyi, en güzel ve en parlak filmi. Yazık ki muhtemelen gişede başarısız olacak

Bir film olarak Elio muhteşem. Kısacası, bir şekilde hem mucizevi hem de orijinal bir harikanın eşit parçaları — o kadar iyi ki uyarlamalar, yeniden yapımlar, devam filmleri ve devam filmlerinin uyarlamalarının yeniden yapımlarıyla dolu bir yaz arasında biraz yersiz duruyor.

Belki de sonuncusu değil. Ama Elio'nun faydalarını görmezden gelmek zor: Pixar'ın animasyon stili ( Toy Story'nin sürekli azalan dönüşleri halinde sıkışmış gibi görünüyordu) hiç bu kadar akıcı bir şekilde güzel görünmemişti - özellikle de ışıltılı bulutsular ve uzay gemilerinden oluşan bir goblen yaratmak için kullanıldığında.

Karakterleri özgünlük ve duyguyla hayat buluyor; hiçbirisi yürek parçalayıcı derecede hasarlı isim babası, 11 yaşındaki uzay tutkunu bir çocuk olan Elio Solis kadar değil. Solis, bir uzaylı kaçırılmasını kışkırtmak için elinden geleni yapıyor ve bir kaçırılma olayından kaçmak istemiyor.

Elio, neredeyse fazla çocuksu niteliklerini bir kenara bırakarak, ona modern klasik unvanını kazandırmaktan çok daha fazlasını yapan, neredeyse şok edici düzeyde özgünlük, güzellik ve dehşet verici trajediye ulaşıyor.

Bununla birlikte, muhtemelen başarısızlığa uğrayacaktır.

Pixar'ın son filmi için durumun böyle olmasının birkaç nedeni var ve kemerlerinizi bağlayın, çünkü her şey çok hızlı gelişiyor.

Filmin kahramanca, ufak tefek isim babasıyla tanışıyoruz ve bu tanışma sanki kafatasına indirilen bir balyozla eşdeğer bir anlatıya sahip.

Elio, teyzesinin onu sandalyesine geri oturtmak için yaptığı boşuna çabaları kabul etmek yerine, kendiliğinden varoluştan çıkmaya çalışırken, büyük ayakkabılarının bağcıklarını endişelendiren, restoran masasının altında saklanan sessiz, korkmuş bir çocuktur. Ancak bu kayıp bir davadır.

Kısa süre sonra Elio'nun (Yonas Kibreab) yetim kaldığını ve teyzesi Olga'nın (Zoe Saldaña) bu geçici çözüm için çok genç ve istenmeyen ebeveynliğin yükünü taşıyan talihsiz kişi olduğunu öğreniyoruz. Bu durumla başa çıkmak için gereken yaşam becerilerine sahip değil; özellikle de ABD Hava Kuvvetleri'nde binbaşı olarak çalışırken, gökyüzündeki uzay çöplerini tarayan bir dizi teleskopu denetlerken.

Ama Elio hiç de fena değil. Üsse doğru yürürken, bir çocuğun en çok korktuğu şeyin kendisi olduğunun fazlasıyla farkındadır - en sonunda kişilik dediğimiz nevrozların dağınık bir karışımına dönüşen ilkel, içgüdüsel korku: istenmeyen olmak.

Ve Voyager 1'in elverişli bir şekilde yerleştirilmiş bir sergisine rastladığında - 1977'de fırlatılan ve altın bir plak, Dünya'daki yaşam hakkında bilgi ve uzaylı türlerine umut dolu selamlar içeren uzay aracı - aniden Yurttaş Kane'in Rosebud'ının animasyon eşdeğeriyle karşılaşıyoruz.

Sırt üstü uzanmış, insanlığın yalnız ve sonsuz evrende dost canlısı zeka arayışını anlatan ışıldayan bir yıldız gösterisine ağzı açık bakarken, yanağında tek bir damla gözyaşı birikirken, şunu anlıyor: Eğer bu gezegende kimse onu istemiyorsa, onu isteyen birini arayacaktır.

Ama daha fazlasını da yapıyor. Pixar'ın bu son sunumu, bir yıllık gecikmeden ve muhtemelen sahne arkasındaki gergin gidişatından kaynaklanan çılgınca değişen bir stratejiden sonra nihayet sinemalara geldi.

Sonuç, bir UFO filminin uyumsuz, muhtemelen yabancılaştırıcı ton karışımı - bir şekilde hepimizin bir şekilde gerçekleşmesinden memnun olduğumuz UFO'larla ilgili kongre duruşmasından bile daha düzensiz.

Örneğin: Şakalar, hikaye örgüsü ve hatta bazen yapmacık, her zaman el tutan konusu bile ilkokul seviyesinde bir okuma seviyesini geride bırakıyor - belki de Pixar'ın giderek daha fazla ergen odaklı filmlerinden bile daha çocuksu. Ancak bu, Kanadalı ortak yönetmen Domee Shi'nin daha genç bir kitleye yönelik olsa da yetişkinleri ürpertmeyi başaran bilimkurgu/korku göndermeleriyle çelişiyor .

Rick & Morty'nin dehşet verici "eriyen klon bebekler" sahnesinden neredeyse doğrudan alınmış, parçalanan bir klonu tasvir eden bir sahnenin, nasıl olup da gençlik döneminde bir kabus salgınına yol açmadan bu kadar başarılı olabildiği, çağlar boyunca çözülememiş bir gizemdir.

Gecikmeler, yeniden yazmalar

Adil olmak gerekirse, bu anlar nadirdir; Pixar için muhtemelen kırbaç etkisi yaratan bir zarf zorlamasının senaryo yazımının kalıntı bir kolu. Bir zamanlar baskın olan stüdyonun son büyük devam filmi olmayan başarısının 2017'deki Coco olduğu düşünüldüğünde, Elio ile kültürel ruhu yeniden yakalamaya çalışırken çitlere doğru sallanmaları mantıklıdır, en azından ilk versiyonda.

The Wrap'e konuşan Pixar şefi Pete Docter, Elio'nun geçen yıldan bu yana gecikmesinin büyük ölçüde SAG-AFTRA grevinden kaynaklandığını iddia etti; ancak perde arkasında yapılan değişikliklerle yaratıcı ekibin büyük bir kısmının ayrılması ve yerlerine Shee ve yardımcı yönetmen Madeline Sharafian'ın getirilmesiyle sonuçlandı.

Bu değişim, hikâyenin bazen kendi içinde çeliştiği, başka yerlerde ise açıkça parçalandığı ve beceriksizce yeniden bir araya getirildiği anlamına geliyor.

Filmin son versiyonu o kadar kökten değiştirilmiş ki, orijinal fragmanından neredeyse her an çıkarılmış. Bunlara, en riskli, türü zorlayan şakalardan biri de dahil: Elio, "Kaçırılmaya çalışıyorum," diyor ve hemen ardından da "Uzaylılar tarafından!" diye açıklıyor.

Ama bazı riskli anekdotların kaybolmasına rağmen, yüzeyin altında Disney'in harikulade yaratıcı, şaşırtıcı derecede başarısız 2007 yapımı zaman yolculuğu komedisi Meet the Robinsons'ı yansıtan, ciddi anlamda olgun bir olay örgüsü var.

O filmde, bir karakterin amansız kötülüğünün tek bir nedenini açıkladığı bir sahne var.

Bir geri dönüşte, göz altlarında torbalar olan öfke dolu, ufak tefek bir yetimin ortaokul koridorunda gizlice dolaştığını görüyoruz. Diğer çocuklar gülümseyip el sallıyor ve dersten sonra onunla takılmak isteyip istemediğini sorarken "havalı", çiçekli pembe tek boynuzlu at klasörünü övüyorlar.

"Hepsi benden nefret ediyordu" diye anlatıyor.

Elio'da , kahramanımızın Meet the Robinsons'dakine benzer , kendisini aşktan ve yakınlıktan soyutlama yönündeki travma kaynaklı dürtüsü, bu açıkçası tuhaf karmaşaya son malzemeyi ekler: yıkıcı trajedi.

Küçük çocuklar için belki biraz alt metinsel olabilir, ancak "erkek yalnızlığı salgını" ifadesini duyan herkes, çok sık izolasyona, depresyona ve öfkeye dönüşen ruh sağlığı sorunlarının başlangıcını görecektir. Daha önce çok az çocuk filmi bununla boğuştu - hele ki bunu böylesine ezici derecede üzücü bir karakter eğrisine yerleştirirken.

Elio'yu izlerken en çok zorlandığınız şey, onu her ne pahasına olursa olsun korumak için ekranın içine atlamaktan kendinizi alıkoymak oluyor.

Ve ayrıca, hikayeyi karmaşıklaştıran bir başka kurgu daha var: 1985 yılında gökbilimci Carl Sagan ile yapılan , başlangıçta uzay araştırmaları ve Contact adlı kitabı hakkında olan bir röportaj.

"Çağımızda başka yerlerde yaşam arayışı dikkat çekicidir, çünkü bu spekülasyondan başka bir şey yapabileceğimiz ilk zamandır," diye Sagan'ın bilge sesinin tonlamasını duyuyoruz. "İnsanın en derin kaygılarına dokunuyor: Yalnız mıyız?"

Bu, Elio'nun daha Dünya odaklı temasıyla hızla yeniden yorumlanıyor, seslendirme, hem uzaylılardan hem de Olga'dan gelen sevgi ve kabullenmeyle ilgili çırpınışlarını anlamlı bir şekilde sonlandırıyor.

Kısacası, çok fazla. Filmin özgünlüğü hayranlık uyandırıcı bir şey. Ne yazık ki, Meet the Robinsons gibi, büyük bir izleyici kitlesi bulamayacak kadar özgün ve bölücü.

Yalnızlık üzerine kutuplaştırıcı bir çalışma olan, kasıtlı olarak evcilleştirilmiş ve çılgınca başarılı Lilo & Stitch yeniden yapımının aksine, geleneksel olandan çok uzak olan Elio , neşeli, trajik bir yaratıcılık mucizesidir. En üzücü olanı ise bunun için ödüllendirilme ihtimalinin ne kadar düşük olduğudur.