Gonçalo Peixoto, Gandaia, Roselyn Silva ve Luís Carvalho ModaLisboa'da yer aldı

ModaLisboa, 1-5 Ekim tarihleri ​​arasında 65. kez düzenlenen BASE fuarıyla başkente geri dönüyor. BASE, modayı diyalog platformu olarak kutluyor.

Lizbon Moda Haftası, sadece bir trend gösterisinden çok daha fazlası; formülleri, yolları ve amaçları yeniden düşünmenin yanı sıra, giderek küreselleşen bir şehirde Portekizli tasarımcıların işlerini canlandırmanın yeni yollarını da ortaya koyuyor. VERSA , bu edisyon için 2026 ilkbahar/yaz koleksiyonlarını sunacak ulusal yeteneklerden bazılarıyla görüştü.

Gonçalo Peixoto : “Önümüzdeki yılların ana odağı her zaman uluslararasılaşma ve genişleme olacak”

Portekizli tasarımcı Gonçalo Peixoto, ilkbahar/yaz 2026 için “eski tarz” referanslar ve yepyeni bir stil içeren bir koleksiyonla ModaLisboa'ya geri dönüyor.

Gonçalo Peixoto, Lizbon Moda Haftası'nda düzenli olarak yer alıyor ve Margarida Corceiro ve Madalena Aragão gibi aktrislerin yanı sıra Mariana Machado ve Anita da Costa gibi dijital fenomenlerin favori tasarımcısı. Markanın mevcut durumunu ve gelecek planlarını VERSA'ya anlattı.

ModaLisboa'nın bu edisyonunda yeni koleksiyondan neler bekleyebiliriz? Bu koleksiyon, yaz görünümünün gerektirdiği her şeyi mükemmel bir şekilde yansıtan çok yönlü, eğlenceli ve renk ve desenlerle dolu olacak.

Bu sezonun yaratıcı sürecine hangi temel ilham kaynakları yön verdi? Bu sezon, "eski günlere" yapılan göndermelerden büyük ölçüde etkilendi. 1930'lar veya 1940'lardan bir kadını giydirecek olsaydık, Gonçalo Peixoto nasıl giyinirdi? Bu zamansal paralelliği, bol renkli, taze, hafif ve eğlenceli bir yaz stiliyle birleştirmeye çalıştık.

Çalışmalarınız genellikle genç ve saygısız bir estetikle ilişkilendiriliyor. Bunu markanın artan olgunluğuyla dengelemek mümkün mü? Evet, şüphesiz. Markam ve koleksiyonlarım 10 yıl önce başladığımdan beri çok değişti. Saygısız olmak benim için önemli çünkü Gonçalo Peixoto markasının özünde bu var, ancak bu özellik daha sofistike bir ruh haline uyum sağlayıp denge sağlıyor.

Uluslararası alanda tanınan bir markaya sahip Portekizli bir tasarımcı olarak ModaLisboa sizin için nasıl önemli olmaya devam ediyor? ModaLisboa, Portekiz'de temel bir platform. Kariyerimin başından beri benim için çok önemliydi ve son yedi yıldır, her sezon çalışmalarımı izleyiciyle burada paylaştım. Portekiz modası için her zaman çok önemli bir yaratıcı alan olacak ve uzun yıllardır orada bulunmaktan gurur duyuyorum.

Halk ve sosyal medya kariyerinizde önemli bir rol oynadı. Bu, sunduğunuz kreasyonları etkiledi mi? Genellikle insanların ne aradığına çok dikkat ederim. Halkın nasıl giyindiğini ve parçaları nasıl kombinlediğini anlamak, tasarım sürecini doğal olarak etkiler. Sadece podyum gösterileri için değil, aynı zamanda onları giyen kadının günlük yaşamına da uygun parçalar istiyoruz.

Gonçalo Peixoto markasının bundan sonraki adımları neler? Önümüzdeki yıllarda ana odak noktamız her zaman uluslararasılaşma ve bu uluslararası pazarlarda genişleme olacak. Ayrıca, büyümemizin sorumlu ve bilinçli olmasını ve üretim sürecinin sürdürülebilirliğini güçlendirmeyi hedefliyoruz. Ayrıca, Gonçalo Peixoto markasının karakteristik özelliği olan aynı yenilikçi ve özgün ruhu korumayı hedefliyoruz.

Gandaia : “Hem hedef kitlemizi korumak hem de markaya değer katmak için tutarlı kalmak şart”

Gandaia'nın ModaLisboa'ya götürdüğü koleksiyonda yorumlanan, Portekizce bir ifade olan "Her Zaman Geri Dön" ne anlama geliyor? Markanın kurucuları (yine Portekizce) cevaplıyor.

Önce Mustique'ti, şimdi Gandaia. İki çocukluk arkadaşı Vera Caldeira ve Pedro Ferraz tarafından kurulan marka, teması "Base" olan 65. ModaLisboa edisyonunda yer alan isimlerden biri. Yeni Gandaia koleksiyonu, köklerimize saygı duruşunda bulunmayı amaçlayan ve 2026 ilkbahar/yaz koleksiyonlarında yer alacak yeni kesimler ve silüetler sunan, Portekiz'e özgü bir ifade olan "Come Back Always"i temel alıyor. Gandaia, Portekiz'de ve ötesinde, sınırlar olmaksızın kendini kabul ettirmeyi hedefleyen önceki Mustique'in daha olgun bir versiyonu. Nihayetinde amaç, herkesin bir Gandaia parçasını söylemeye gerek kalmadan tanıması.

Mustique'ten Gandaia'ya, bu değişimi ne motive etti? Sınırlarımızın ötesine geçmek istiyorduk ve bunu nasıl başarabileceğimizi düşünmemiz gerekiyordu. Gandaia, Mustique'i genişletme sürecinin yaratıcı sonucu olarak ortaya çıktı. Buna 2.0 versiyonu diyoruz; daha olgun, büyük ölçüde ilk markamızdan ilham alan ancak bazı yeni özelliklerle hayat bulan bir versiyon. Desenlere ek olarak, artık daha sade ve daha nötr seçeneklerimiz de var.

Bu evrim süreci nasıldı? Çok doğaldı. Büyüdükçe, marka ve girişimciler olarak kendi moda vizyonumuzu oluşturmaya başladık. Pazar gelişiyor ve biz de gelişmek istedik. Zaman bize ihtiyacımız olan cevapları verdi ve geçişin doğru olduğunu hissettik. Hedef kitlemizin tepkisi çok olumlu oldu.

Gandaia, özgünlük ve özgürlükle güçlü bir bağ kurarak doğdu. Bu değerler eserlere nasıl yansıyor? Hayattaki en basit şeylerden ilham alıyoruz: günde birkaç kez geçtiğimiz sokaklar, yanımızdan geçen insanlar, Lizbon güneşinin farklı renkleri, en eski çiniler. Gandaia eserlerinin özgünlüğü ve özgürlüğü, gözlerimizin gördüğünün bir yansımasıdır ve bu da bize göre onlara çok özgün bir kimlik kazandırıyor.

ModaLisboa oldukça görünür bir vitrin. Yeni koleksiyonunuzla halka ve sektöre nasıl bir mesaj vermek istiyorsunuz? Bunu ikinci kez yapıyoruz. ModaLisboa'nın oldukça görünür bir vitrin olduğunu biliyoruz, ancak sadece görünür olmaktan daha fazlasını, Portekiz'de moda üretenlerle bir araya gelmek istiyoruz. Bir markaya sahip olmak, sektöre katkıda bulunmak ve ulusal fabrikalara ve iş gücüne yatırım yapmak, 2020'den beri -sadece Portekiz'de üretim yapmaya başladığımızdan beri- yaptığımız şey. Daha ileriye gitmenin, tarihin bir parçası olmanın, sesimizi duyurmanın ve kendimizi duyurmanın gerekli olduğuna inanıyoruz. ModaLisboa'nın bir parçası olmak bize yeni bir boyut kazandırıyor ve sektöre daha aktif bir şekilde katkıda bulunmamızı sağlıyor.

"Come Back Always" (Her Zaman Geri Dön) tam bir Portekiz deyimi. 2026 İlkbahar/Yaz koleksiyonunun temel ilkesi olarak bu deyimi seçmenize ne ilham verdi? İyi bir Portekiz deyiminin gücüne yürekten inanıyoruz. "Come Back Always" (Her Zaman Geri Dön) tüm Portekizlilere aynı aidiyet duygusunu yaşatıyor. Bir restoranda, bir mağazada duymaya alıştık. Köklerimize bir saygı duruşunda bulunmak istedik. Şimdi sunduğumuz yeni 2026 Yaz koleksiyonu, yeni kesimler ve silüetler içeriyor ve Gandaia'nın evrimini pekiştiriyor: daha olgun ve zarif, ancak her zaman saygısız.

Gandaia'nın Portekiz kimliğini uluslararası pazarları fethetme hırsıyla nasıl bağdaştırıyorsunuz? Tam da Portekiz ürünlerinin en iyilerini sınır ötesine taşımak. Fiziksel mağazalarımız birçok turisti ağırlıyor ve ayrıca internet üzerinden de çok sayıda satış yapıyoruz. Dolayısıyla, bu yolu izlemek bizim için son derece mantıklı. Başka diller konuşmaktan veya diğer pazarlara uyum sağlamaya çalışmaktan çok, insanların kimliğimizle, kültürümüzle ve kim olduğumuzla bağ kurmasını istiyoruz.

Marka, çağdaş bir saygısızlığı klasik bir zarafetle birleştiriyor. Estetik tutarlılıktan ödün vermeden bu ikiliği nasıl dengeliyorlar? Bu birleşim çok doğal bir şekilde gerçekleşiyor. Her zaman en iyi kumaşları ve en sürdürülebilir üretim tekniklerini arayarak parçalarımızın kalitesini yükseltmeye çalışıyoruz. Bunu, Gandaia'nın DNA'sının bir parçası olan renkler, desenler ve yaratıcılıkla birleştiriyoruz. Hedef kitlemizi korumak ve markamıza değer katmak için tutarlı kalmanın şart olduğunu biliyoruz.

Markanın önümüzdeki yıllarda Portekiz ve uluslararası moda sahnesinde nasıl bir rol oynamasını istersiniz? Markayı Portekiz'de ve uluslararası pazarlarda konumlandırmak istiyoruz. Büyümeye devam etmek istiyoruz çünkü sınır tanımıyoruz. Portekiz'de bir markaya sahip olmanın başlı başına bir zorluk olduğunu biliyoruz. Ancak azimliyiz ve inşa ettiğimiz şeye yürekten inanıyoruz. En büyük arzumuz, markanın, "Gandaia" dememize gerek kalmadan, doğal olarak tanınması. Parçalarımızın kalitesini ve tartışılmaz hale gelen benzersiz imajımızı takdir etmek istiyorlar.

Roselyn Silva : “Lizbon modası, başarılarla dolu yeni bir on yılın sadece başlangıcı”

ModaLisboa'daki büyük çıkışı, kökenleri, yeni koleksiyonu ve geleceği hakkında Roselyn Silva ile konuştuk.

Roselyn Silva, São Tomé ve Príncipe'de doğdu, ancak henüz dört yaşındayken sahil ülkesine taşındı. Köklerini asla unutmadı ve 2015 yılının ortalarında kendi markasını yaratırken, Afrika esintili baskı ve kumaşları Lizbon'un kozmopolit enerjisiyle birleştiren tasarımlara odaklanmaya karar verdi (ve bunu yapmaya devam ediyor).

Ve şimdi, markanın 10. yılını kutladığı yılda, ilk kez ModaLisboa takvimine dahil edilen bu fırsatla, tasarımcıyla kökenleri, yeni koleksiyonu ve geleceği hakkında sohbet etme fırsatı yakalıyoruz.

Moda tasarımı yolculuğunuz nasıl başladı? Beni Afrika köklerime bağlayan kumaşlara, renklere ve desenlere olan tutkumla başladı. Zamanla, bu ilk dürtü, bugün Roselyn Silva'nın DNA'sını tanımlayan özgün bir dile dönüştü.

ModaLisboa'yı ilk kez deneyimlemek hakkında ne düşünüyorsunuz? İnanılmaz derecede minnettarım ve heyecanlıyım. Bu, on yıllık geçmişi kutlamak ve markanın nasıl büyüdüğünü, olgunlaştığını ve kendini yeniden keşfetmeye devam ettiğini halka göstermek için mükemmel bir sahne.

Bu an, kişisel ve profesyonel olarak ne anlama geliyor? Bir adanma. Kişisel olarak, Afrikalı ve Fransız kimliğimi Portekiz'deki önemli bir etkinliğe taşımak benim için bir gurur kaynağı. Profesyonel olarak ise, markanın 10 yıllık geçmişini geleceğe bakan bir koleksiyonla kutlarken, bu yeni aşamayı işaret eden bir adım.

Defileden ne bekleyebiliriz? Bir kutlama bekleyin. Markanın ModaLisboa podyumunda ilk kez yer alması ve benim için 10. yıl dönümünü kutladığımız yılda gerçekleşmesi sembolik bir anlam taşıyor. Seyirciler, markanın DNA'sını her zaman yansıtan, cesaret ve zarafeti bir arada sunan on kıyafet görecek. Ancak asıl özel kısım, yarattığım diyalog olacak: Afro desenli iddialı parçalar ve sade kumaşlardan klasikler. İşte paylaşmak istediğim bu beklenmedik etkileşim; gelenek ve yeniliğin yan yana olduğu, kendi yolculuğumun bir yansıması.

Çalışmalarınızı en çok hangi referanslar etkiliyor? Afrika kültürü benim temelim, ama Lizbon da öyle; kozmopolit enerjisi ve dünyalar arası bağlantısı. Gelenek ve yenilik, kimlik ve çağdaş sofistikelik arasında bu diyaloğu yaratmaktan keyif alıyorum.

Bu yeni koleksiyon hakkında daha fazla bilgi edinebilir miyiz? Adı "Miras Bölüm II." Markanın en çok satan ürünlerini yeniden ele alan, onlara yeni oranlar, hacimler ve kumaşlar kazandıran bir yolculuğun devamı niteliğinde. Markanın DNA'sından asla ödün vermeden deri, kadife ve yeni ipek dokularıyla çalıştım.

Bu koleksiyona, Legacy'ye devam etme ihtiyacı neden var da yeni ve farklı bir koleksiyon başlatmıyoruz? Bu Bölüm II'de hangi çok satanları (yeniden) keşfedeceğiz? "Legacy Bölüm II", izlenen yolu yeniden keşfetme arzusundan kaynaklanıyor. Legacy, olgunluğu, büyümeyi ve dönüşümü temsil ediyor. Yepyeni bir şey piyasaya sürmekten çok, markanın kimliğini son 10 yılda şekillendiren çok satanları geriye dönüp yeniden yorumlamanın zamanı geldiğini hissettim. İkonik parçalar artık yeni oranlar, hacimler ve malzemelerle karşımıza çıkıyor. Bu, geçmişe saygı göstermenin yanı sıra geleceğe de işaret etmenin bir yolu.

Ne tür kumaşlar ve teknikler bulacağız? Bu koleksiyonda, deri, kadife ve farklı ipek dokuları gibi yeni diller getiren malzemelerle çalıştım. Bunlar, markanın özünü oluşturan Afrika esintili baskılar ve kumaşlarla bir arada bulunuyor. Süreci bir füzyon olarak düşünmeyi seviyorum: Yapı ve zarafet sağlayan özenli terzilik teknikleri, cesur desenler ve akıcı dokularla harmanlanıyor.

Halkın gösteriden ne almasını umuyorsunuz? Umarım bu parçaları her yerde giyebilen kozmopolit ve uluslararası bir kadının gücünü hissederler. Ve markanın kimlik üzerine kurulu olduğunu, aynı zamanda sürekli gelişim üzerine kurulu olduğunu anlarlar.

Portekiz'de moda tasarımcısı olmak nasıl bir şey? Hangi fırsatlar ve zorluklarla karşılaştınız? Portekiz yaratıcılık ve yetenek açısından verimli, ancak aynı zamanda ölçek ve erişim açısından da zorlu. Sınırların ötesinde fırsatlar yaratmak ve hayal kurmak önemli. Benim için bu zorluklar, büyümenin itici gücü haline geldi.

Bu lansmandan sonra hangi adımlar planlanıyor? Markayı uluslararası alanda genişletmek ve Afrika, Portekiz ve dünya arasındaki bu köprüyü güçlendirmek istiyorum. ModaLisboa, başarılarla dolu yeni bir on yılın sadece başlangıcı.

Luís Carvalho : “Çok güçlü bir zanaatkar mirasımız var ve bu, gelenek ve yeniliğin el ele gittiği parçalar yaratmamızı sağlıyor”

Luís Carvalho, 2013'teki çıkışından bu yana ModaLisboa'nın müdavimlerinden. Tasarımcıyla gelecek yılın sıcak sezonu için hazırladığı koleksiyonu ve markasının geleceğine dair planları hakkında konuştuk.

Bu yeni koleksiyonun konsepti nasıl ortaya çıktı? Dokular, hareketler ve renk karışımları açısından zengin bir koleksiyon. Konsept, koleksiyonda kullanılan kumaşlardan birini çağrıştıran farklı renk ve boyutlardaki birkaç saten kurdeleyi birleştirerek yeni bir tekstil tabanı oluşturma fikrinden doğdu. Özellikle bölünme ve uyumsuzlukla dolu bir zamanda yaşadığımız için, birlik fikri ortaya çıkıyor; neredeyse aşkın coşkulu bir kutlaması gibi!

Hangi görseller, anılar veya referanslar ilham kaynağı oldu? Referans olarak görsel sanatçıların eserlerinden birkaç görsel kullandım, ancak koleksiyonda öne çıkacak olan, bu renk karışımı ve neredeyse organik bir geometriden oluşan sanatçı Ian Davenport'un bazı eserlerini vurgulamak istiyorum. Palet, geçiş halindeki bir manzara gibi akan yeşil, hardal sarısı, mor ve turkuaz renklerini bir araya getiriyor ve ekru tonlarıyla yumuşatılıyor.

Hangi malzemeleri seçtiniz? Baskın hammaddeler kesinlikle daha saten, örneğin çizgili jakar , kalan malzemelerin seçiminin başlangıç ​​noktasıydı, daha parlak bir görünüme sahipti ve beni daha önce bahsettiğim tekstil yüzey yapısında kullanılan kurdelelere ve koleksiyonun geri kalanında kullanılan satenlere yönlendirdi.

Bu sezon göze çarpan teknik veya yaratıcı zorluklar oldu mu? Koleksiyonun kalbi olarak hangi parçayı veya kıyafeti görüyorsunuz? En büyük zorluk, kumaşı her bir kurdeleyi ayrı ayrı dikerek oluşturduğumuz ve tüm desenlerin mükemmel bir şekilde eşleşmesini sağlamak için hassasiyet gerektiren bu daha el yapımı yaklaşımı kullanan parçaların üretimiydi. Dolayısıyla, şüphesiz bu teknikle yaratılan tüm kıyafetler koleksiyonun kalbidir.

Koleksiyonu birkaç kelimeyle anlatabilir misiniz? Birlik, stilistik ikilikleri bir araya getiriyor: açıklık ve ölçülülük, minimalizm ve ihtişam, gelenek ve yenilik. Sonuç, bir tür organik geometri; nefes alan, genişleyen ve harekete tepki veren şekiller. Her parça, bir arada yaşama önerisi sunuyor.

Luís Carvalho giyen kişi nasıl bir kişidir? Luís Carvalho giyen kişi şüphesiz kişiliği olan, risk almayı seven ve gündelik ile resmi tarzı harmanlayan bir kişidir.

İlk koleksiyonlarınızdan bugüne evriminizi nasıl görüyorsunuz? Olumlu bir evrim görüyorum. Koleksiyonlar çok daha tutarlı ve kaliteli. Terzilik yönü muazzam bir şekilde gelişti ve markanın DNA'sının özü haline geldi. Koleksiyonları oluşturma biçimim farklı; daha özenliler ve bir bakıma, her sezon daha uyumlu olduklarını hissediyorum.

Yaratıcı sürece girmenize yardımcı olan herhangi bir ritüeliniz veya rutininiz var mı? Yok, ama süreç akmıyorken işleri zorlamanın bir anlamı olmadığını biliyorum. Hayal kırıklığı yaşamamak için durup başka bir güne bırakmak daha iyidir. Ama şüphesiz dergi okumak, moda kitapları okumak, sergi gezmek, seyahat etmek ve müzik dinlemek yaratıcı sürece girmek için iyi ritüellerdir.

Moda sektöründe çalışırken sizi en çok heyecanlandıran şey nedir? Şüphesiz, koleksiyonlar yaratmak ve bir müşterinin ürünlerimden birini denediğinde duyduğu heyecanı görmek. Heyecan dolu gülümseme paha biçilemez !

Portekiz'de iş kolay mı? Ne gibi zorluklar var? Portekiz'de moda sektöründe çalışmak kolay değil. Üretim meselesi var; zengin bir tekstil endüstrisine sahip olmasına rağmen, inovasyonu geliştirme maliyetleriyle dengelemek her zaman kolay değil. Ama bence asıl zorluk tam da bu engellerde yatıyor: çözüm bulmak, yeniden icat etmek ve direnmek.

Portekiz modasını farklı kılan nedir? Çok güçlü bir zanaatkar mirasımız var ve bu, gelenek ve yeniliğin el ele gittiği parçalar yaratmamızı sağlıyor. Dahası, Portekiz modasında bir özgünlük, bağlantıyı kaybetmeden kendi hikâyelerini anlatma arzusu olduğunu düşünüyorum.

Ulusal modanın on yıl içinde nasıl olacağını öngörüyorsunuz? Portekiz modasının uluslararası alanda giderek daha fazla yer edineceğini, daha görünür ve tanınır hale geleceğini öngörüyorum. Bunu yalnızca çevresel açıdan değil, aynı zamanda insani açıdan da sürdürülebilir buluyorum; markalar ve tasarımcılar bilinçli ve şeffaf süreçlere değer veriyor.