Nickel Boys: Ahlaki Bir Sorun Olarak Sinema (*****)

Jean Vigo , ilk filmi A propos de Nice'de bakış açısının gerekliliğini, hatta aciliyetini ileri sürmüştü. Sinema muhtemelen bundan başka bir şey değildir; bakılacak yerin ve daha da önemlisi kimin yanında bakılacağının doğru seçimi. Ve bu neredeyse her şeyi belirler. İsterseniz bu ahlaki bir tercihtir. Söz konusu belgeselde Vigo, burjuvazinin zenginliğini resmediyor ve dünyaya bu ilk yaklaşımında kamerası, belki de kör bir toplumun gösterişçi ruhunu ironik bir biçimde parçalamaya adanmış bir neşter gibi kendini sunuyordu. Nickel Boys , L'Atalante'nin yönetmeninin talep ettiği radikal bakış açısıyla bütünüyle kurgulanmış bir film. Ve gerçekten mağdurun tarafında bir konumlandırma olan bu detay, onu önemli ve derinlemesine güzel bir yapım haline getiriyor. Estetik için etik.

Filmin tamamı başkahramanın bakışını benimsiyor. Onun gördüğünü biz de görüyoruz, her birinin tutkularını, sevinçlerini, üzüntülerini ve tabii ki yaralarını hissediyoruz. Fakat Perec tarzında az çok erdemli bir numara ya da edebi bir bulmaca olmaktan çok uzak olan fikir, gerçekliği, ona anlam kazandıran bir bakış açısına olan ihtiyaç ve süreklilikten hareketle bütünüyle yeniden inşa etmektir. Bu, basit bir hevesten ziyade, argümanla motive edilen bir taleptir. Kaynak yeni değil. Kanonik bir örnek vermek gerekirse, Robert Montgomery 1946 yılında Göldeki Kadın adlı eserinde benzer bir şeye teşebbüs etmişti. Raymond Chandler'ın bir metninden uyarlanan, gerilim türünün sert atmosferini, zar zor fark edilen bir gizemin acı sınırlamasıyla aşırıya kaçıran bir filmdi. Ve her şey o kadar titizlikle yapılmıştı ki, kahramanın yüzünü yalnızca aynalar gösteriyordu. Ancak Robert Montgomery kendisine baktığında izleyici aynı şeyi yaptı... Robert Montgomery'nin yüzüne.

Daha önce Hale County This Morning, This Evening adlı göz alıcı kurgusal olmayan eserin yazarı olan RaMell Ross, Colson Whitehead'in aynı adlı romanından uyarlıyor. Bir ülkenin tarihini belirleyen muazzam, acımasız ve eşsiz hikayelerden birini anlatıyor. Ve bunu, ilk önce uzun süre gizli kalmış olmaları ve daha sonra, onu özümsemenin, anlamanın, affetmenin neredeyse maddi imkânsızlığı (her türlü ahlakın ötesinde) nedeniyle belirlerler. Siyahi gençlere yönelik Florida Nickel Academy ıslahevi, bir asırdan fazla bir süre boyunca, sakinlerinin sistematik olarak her türlü cinsel, zihinsel ve fiziksel tacize maruz kaldığı bir korku odasına dönüştü. Gerçekten çok metodik ve mükemmel bir sistematizasyonla merkezi tam bir ölüm fabrikasına dönüştüren bir imha operasyonuydu. Film, Elwood (Ethan Herisse) ve Turner'ın (Brandon Wilson) hayatlarını konu alıyor. Onlar arkadaştır ve Nickel'da yaşamanın acısını paylaşırlar. Biri kurtuluşun mümkün olduğuna inanıyor, diğeri ise çoktan tüm umudunu yitirmiş durumda. Ve benzeri.

RaMell Ross kamerayı sadece yerleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda Elwood'un bakışına da yerleştiriyor. Turner zaman zaman ayna görevi görüyor. Pozisyon değişiyor ama, önemli olan da bu, bakış açısı aynı, mükemmel ve şeffaf kalıyor. Nickel Boys, kurtaran her şeye, acının, nefretin, dehşetin kaçınılmaz kanıtları olan hayatın son kırıntısına bir övgü olarak tasarlanmıştır. Filmin tüm çabası, izleyiciye sanki başkahramanın gözünden bakıyormuş gibi bir yanılsamayı, hatta ne kadar imkânsız olsa da, başkahramanın kendisiymiş gibi bir izlenimi vermekten ibaret. Melodramdan uzak, içi boş bir gösterişçilikten uzak, acıyı üslup üzerinden bastırmaya yönelik her türlü girişimden uzak, özünde ahlaki, umutsuzluğa varacak kadar duygusal ve her şeye rağmen, her şeye karşı güzel bir film geriye kalıyor. Ve tüm bunlar, Vigo'nun da iddia ettiği gibi, sinemanın ya bir bakış açısı olduğu ya da olmadığı inancıyla oluyor.

—

Yönetmen : RaMell Ross. Oyuncular : Ethan Herisse, Brandon Wilson, Hamish Linklater. Süre : 140 dakika. Milliyeti : Amerika Birleşik Devletleri.