2025'in Şimdiye Kadarki En İyi 25 Filmi
Yaz ortası ve New York, acımasız, kötü kokulu bir sıcak hava dalgasının ardından acımasız, kötü kokulu bir sıcak hava dalgasıyla karşı karşıya. Haberler... eh, haberleri biliyorsunuz. Ama iyi tarafı... kahkaha! Evet, kahkaha. Sinemada! Biliyorum, biliyorum. Yaz ortası. Yaz ortasında filmler komik olmaz . Bu yıl... biraz öyle mi?!
Burada karanlıkta dolaşıp kıkırdıyor, kıkır kıkır gülüyor, kahkaha atıyor ve evet, hatta biraz da kıkırdayıp kıkırdıyordum. Ve size söylemeliyim ki, ister Çıplak Silah'daki harikulade gülünç kelime oyunlarına atılan basit kahkahalar olsun, ister Eddington'ın fazlasıyla gerçekçi hicvinin getirdiği sert kahkahalar olsun, harika hissettiriyor. Ve bu ay, yılın en sevdiğim filmi olabilecek, tam anlamıyla çıldırtıcı Splittsville ve kurnazca komik Lurker sayesinde kahkahalar gelmeye devam edecek.
Son zamanlarda pek de komik olmayan harika filmler de çıktı. Reid Davenport'un mükemmel yeni belgeseli Life After , ne kadar zalim bir toplumda yaşadığımızı iyi bir şekilde hatırlatıyor; Eva Victor'ın Sorry, Baby'si de öyle (ki, biraz mizah içeriyor). 28 Years Later beni bir zombi filmi hayranı yapmış olabilir. Neyse, işte 2025'in şimdiye kadarki en sevdiğim diğer filmleri.
İtiraf edeyim: Liam Neeson'ın Çıplak Silah serisinin yeniden çevriminde yıllardır çektiği en iyi stüdyo komedisini beklemiyordum. Ama işte buradayız! Ve ne büyük bir keyif! Ortak yazar ve yönetmen Akiva Schaffer, Lonely Island skeçlerinin eğlenceli absürtlüğünü, polislik, zengin teknoloji adamları ve Hollywood klişelerinin acımasız bir hicvine dönüştürüyor. Film tüm doğru hedefleri vuruyor ve bunu mükemmel bir zamanlamayla yapıyor, ama beni güldüren şey - ister biraz acılı sosisli sandviç ister kötü bir kardan adam olsun - saçmalığıydı.
Ari Aster'ın son filmi gişede büyük bir fiyasko oldu ve eleştirmenleri derinden kutuplaştırdı. Nedenini anlamak kolay: 2020'nin amansız, çılgın gürültüsünü kim yeniden yaşamak ister ki? Eddington, oturup izlemek için zor bir film, ama ben şaşırtıcı derecede eğlenceli buldum; komedi, komplo gerilim ve aksiyon arasında gidip gelen bir tür denemesi. Aster, salgının zehirli enerjisini yakalayarak hem Sol'un hem de Sağ'ın aşırılıkları ve histerisiyle dalga geçiyor. Ancak bu, iki taraflı bir deneme değil. Aster'ın aklında daha büyük bir hedef var ve o da İnternet. Aster, Eddington'ın bir veri merkezinin inşası hakkında bir film olduğunu söylemeyi seviyor ve bunu sadece şaka olarak yapmıyor. Bu, İnternet'in hepimizin beynini nasıl kırdığı ve kırmaya devam ettiğiyle ilgili bir film. İzlediğimden beri bu film hakkında çok düşündüm ve zamanla ve mesafe arttıkça daha da güçleneceğini düşünüyorum.
Genellikle zombilere pek meraklı değilimdir ama 28 Yıl Sonra'nın gücünü, heyecanını ve etkisini inkar etmek zor. 28 Gün Sonra'dan 23 yıl sonra yeniden bir araya gelen, senaryoyu yazan Alex Garland ve yönetmen Danny Boyle, her biri en iyi performanslarını sergiliyor. Kapsamlı dünya kurgusundan, içgüdüsel performanslarına, gerilimli ve ürkütücü aksiyon sahnelerine kadar 28 Yıl , dinamik bir tür filmi. Şaşırtıcı bir şekilde, aynı zamanda keskin bir Brexit alegorisi.
Filmin yazar-yönetmeni Eva Victor'un, rahat bir mizah anlayışı, beceriksiz bir çekicilik ve anlık acı anlarıyla canlandırdığı Agnes'in başına gelen korkunç olayı muhtemelen tahmin edebilirsiniz. Film bu olayı adlandırmakta zorlanıyor ama her zaman aklınızın bir köşesinde yer alıyor; gerçekleşmeden önce tahmin edip sonrasında büyük bir gölge düşürüyor. Bu şekilde, Sorry, Baby, travma bulutundan tamamen kurtulmanın ne kadar zor olduğunu vurguluyor. Ancak Victor'un filmi -ki bu film yılın en iyi yönetmenlik çıkışlarından biri- aynı zamanda nazik ve şefkatli ve dostluğun güzelliğine ve gücüne bir tanıklık ediyor.
Eğer bana engelli insanların -veya herhangi bir kişinin- Life After'ı izlemeden önce ölme hakkına sahip olup olmadığını sorsaydınız, evet derdim. Ancak Reid Davenport'un güçlü yeni belgeseli bu inancı güçlü bir şekilde sorguluyor. Davenport, belgeselin dikkatinin çoğunu tartışmayı başlatan kişi olan Elizabeth Bouvia'ya odaklıyor. 1983 yılında, 26 yaşındayken, serebral palsi hastası Bouvia, "ölme hakkı"nı aradı. Ancak Davenport, o dönemde hukuk ve medya sirkinin yaptığından çok daha derinlemesine araştırıyor ve Bouvia'nın gerçekten ölmek isteyip istemediğini veya karşılaştığı insanlık dışı bakıma bir alternatif olarak ölmek isteyip istemediğini sorguluyor. Bouvia'nın davasından 40 yıldan fazla zaman sonra, Bouvia gibi insanlara yönelik bakım pek de iyileşme göstermedi ve Davenport, ölme hakkının toplumun en pahalı vatandaşlarını bir şeylere son vermeye teşvik etmek için kullanıldığı konusunda güçlü bir dava açıyor.
Alexandra Simpson'ın ilk uzun metrajlı filmi, kasırga bekleyen küçük bir Florida sahil kasabası hakkında. Ancak bu, sıradan bir felaket filmi değil. Omnes Collective'den çıkan diğer filmler gibi (en son "Eephus" ve "Christmas Eve at Miller's Point " gibi), bu da yavaş ve atmosferik bir topluluk filmi. Simpson, fırtına öncesi sessizliğin seslerini ve görüntülerini yakalamada ustaca bir iş çıkarıyor; hem nostalji hem de yalnızlık hissiyle harmanlanmış.
Tim Robinson'ın maskaralıklarının uzun metrajlı bir filmi ayakta tutup tutamayacağını merak ediyorsanız, cevap kesinlikle -son derece rahatsız edici olsa da- evet. Yönetmen Andrew Deyoung'ın ilk uzun metrajlı filmi, 2000'lerin başlarındaki erkek-kız arkadaş komedilerini ustalıkla altüst ediyor (hatta yeni arkadaş rolünde Paul Rudd'u bile oynatıyor) ve modern erkeklikteki çatlakları ön plana çıkarıyor. Keskinliğinin ötesinde, Arkadaşlık ... Yılların en komik komedilerinden biri.
David Cronenberg, uzun süredir birlikte olduğu eşinin 2017'de kanserden ölmesinin ardından The Shrouds'u yazdı ve filmin kendi yaşadığı kederden ilham aldığını kabul etti. Ancak film, sevilen birini kaybetmenin acısından çok, insanların bu acıyı nasıl aktardığına odaklanıyor. Zengin bir "endüstriyel video yapımcısı" olan Karsh (Cronenberg tarzı Vincent Cassel), GraveTech adlı bir teknolojiye öncülük eden bir mezarlık açıyor. Bu teknoloji, sevdiklerinin telefonlarındaki bir uygulama aracılığıyla ölen kişinin mezarlarında çürümesini izlemelerine olanak tanıyor. Karsh, eşinin çürümesini izlemenin rahatlatıcı olduğunu iddia ediyor. Ancak mezarlık tahrip edildiğinde, Karsh komplo teorilerine kapılıyor. Tüm bunlar kulağa biraz ürkütücü gelse de, öyle; ama aynı zamanda kurnazca komik ve kederin nasıl mutasyona uğradığının en gerçekçi tasvirlerinden biri.
Ormanda Yürüyüş Yapan Kaybeden Adamlar filmleri gibi küçük ve yavaş yavaş büyüyen bir tür var. Kelly Reichardt'ın Old Joy ve India Donaldson'ın Good One filmlerine tüm saygımla, bu filmlerdeki adamlar, Potrykus'un çiğ ve asidik Vulcanizadora filminin başrol oyuncuları Derek (Joel Potrykus) ve en yakın arkadaşı Marty'nin (Joshua Burge) eline su dökemez. Burada, geçmişteki hatalar korkunç yeni hatalar doğurur. Film karanlık bir mizahla dolu olsa da, Potrykus bu karakterlere büyük ölçüde nesnellik ve empatiyle yaklaşıyor.
Ryan Coogler'ın bu konuda gerçekten de elinden geleni yapması takdire şayan. Son gişe rekorları kıran filmi, Jim Crow yasalarına göre yönetilen Mississippi'de beyaz olmayan topluluk için bir parti düzenlemeye hazırlanan gangster ikizler Smoke ve Stack'i (ikisi de Michael B. Jordan tarafından canlandırılıyor) konu alıyor. Yetenekli bir şarkıcı ve bir papazın oğlu olan genç kuzenleri Sammie (harika Miles Catton), blues çalmak için ekibe katılıyor. Ancak filmin ve partinin ortalarında işler dramatik bir hal alıyor. Coogler, türü bir ırk metaforu olarak kullanıyor ve bunu hem son derece eğlenceli hem de zekice bir şekilde kullanıyor.
Çoğu zaman, müzik belgeselleri yakalamaya çalıştıkları sanatçının tarzını taklit eder. Alex Ross Perry, 90'ların indie rock grubu Pavement'ın yaratıcı portresini çizerken farklı bir yol izliyor: Bu tembel ikonlara azami çaba gösteriyor. Perry'nin, açıkça çok sevdiği grup hakkındaki görüşü, grubun çokluklar içerdiği yönünde. Pavement'ın çeşitli yönlerini, grubun ruhunun temel bir parçası olan ironiyi kanalize ederek yakalıyor. Belgeselde Perry, gerçek bir müzikal, sahte bir biyografik film ve bir pop-up müze enstalasyonu sahneliyor. Çeşitli parçaları, Dunkirk'ten ödünç aldığını söylediği bir yapıyla bir araya getiriyor. Queen'den Bob Dylan'a ve Bruce Springsteen'e kadar sevilen sanatçıların hagiografik fikri mülkiyetten para kazanma biçimleriyle dalga geçme girişimi. Ama aynı zamanda grubun komik ve düşündürücü bir incelemesini de sunuyor.
The Shrouds'a benzer şekilde, Courtney Stephens'ın mikro bütçeli ilk anlatı filminde keder, komplocu arayışlara kapı açıyor. Film, komplocu düşünceye sahip bir alternatif sağlık savunucusunun kızı Carrie'yi canlandıran aktör ve yazar Callie Hernandez ile yaptığı bir iş birliğinden doğdu. Carrie'nin babası öldüğünde, deneysel bir şifa cihazının patentini miras alır. Cihazla ilgili -ve aslında babasıyla ilgili- cevaplar arayışında, küçük kuzeydoğu kasabasında babasının çeşitli tanıdıklarıyla (bağımsız film yapımcılarının önde gelen isimlerinden biri) tanışır. Hernandez'in gerçek merhum babasının görüntülerini de içeren film, sevilen birinin ölümünü takip eden hayatın yavaş ve sıradan temposunu ve kederin büyülü düşünmeyi nasıl doğurduğunu ele alıyor.
Sarah Friedland'ın ilk uzun metrajlı filmi Familiar Touch , tanıdık bir konu işliyor: Emekli bir aşçı olan Ruth (Kathleen Chalfant) bunama hastası ve yeni bir yaşam tarzına uyum sağlamaya çalışırken ailesiyle birlikte bu durumla başa çıkmak zorunda. Film, Ruth'un oğlunu unutması, yeni huzurevinde ufak tefek isyanlar çıkarması ve bakıcılarından bazılarıyla bağ kurması gibi, beklediğiniz birçok noktaya değiniyor. Yine de Friedland'ın filmi, Chalfant ve oğlunu canlandıran H. Jon Benjamin'in üstün performanslarıyla o kadar nazik ve iyi gözlemlenmiş ki, yine de yeni ve taze bir his veriyor.
Wes Anderson, tutarlı olmaktan öte bir şey değil. Son filminde, Benicio del Toro, 1950'lerde varlıklı bir sanayici olan Zsa-zsa Korda rolünde. Ölümle burun buruna gelen Korda, rahibe adayı kızıyla yeniden bağ kuruyor ve onu son planına dahil ediyor. Film, Wes'ten beklediğiniz her şeyi sunuyor: kusursuz kompozisyonlar, zekice espriler, karmaşık bir olay örgüsü, yıldızlardan oluşan bir kadrodan üstün performanslar ve parçalanmış bir ailenin bir araya gelişi. Ancak aynı zamanda, Anderson'ın kapsamlı külliyatındaki en şiddetli ve dindar film.
Yönetmen Dea Kulumbegashvili'nin geçen yılki New York Film Festivali'nde çektiği April filmini izledikten aylar sonra bile hâlâ etkisini hissedebiliyorum. Film, kırsal Georgia'da (eyalet değil, ülke) bir hastanede doğum uzmanı olan ve mesai saatleri dışında yeraltında kürtaj yapan Nina'nın (Ia Sukhitashvili) etrafında dönüyor. Zaman zaman gerçeküstü bir boyuta ulaşan film, bu tür bir çalışmanın duygusal yükünü -karanlık, yalnızlık ve zaman zaman da yürek parçalayıcı- yakalıyor.
Bu filmin ilk iki buçuk saati biraz karmaşık mı? Evet. Son 30 dakikada Tom Cruise , ekranda şimdiye kadar kaydedilmiş en akıl almaz hareketlerden bazılarını mı sergiliyor? Bu da evet!
Yönetmen Carson Lund'un ilk uzun metrajlı filmi Eephus , 1990'ların Massachusetts'indeki küçük bir kasabada, serin bir Ekim öğleden sonrasında geçiyor. İki amatör lig beyzbol takımı Soldier Field'da final maçı için karşı karşıya geliyor. Daha geleneksel bir film bir takımın tarafını tutabilir veya oyuncuları kötü bir inşaatçıya karşı karşıya getirebilirdi. Ancak burada saha bir devlet okuluna yol veriyor ve bu iki takım farklı, daha evrensel bir düşmana karşı birleşiyor: zamana. Saatler yavaşça geçerken, hakemler mesai bitiyor ve güneş batıyor. Maçı bitirmek için oyuncuların becerikli olmaları gerekiyor. Bir takım galip gelse de, hangisi olduğunu söyleyemem. Eephus, beyzbolu ve aslında hayatı güzel kılan küçük anları anlatan bir film.
Marianne Jean-Baptiste'in Hard Truths filmindeki Pansy karakteri kadar amansızca öfkeli bir karakteri bir filmde gördüğümü sanmıyorum. En son 1996 yapımı Secrets and Lies filminde yönetmen Mike Leigh ile çalışan aktör, bu son derece komik ve dokunaklı aile draması boyunca hırlıyor, öfkeleniyor ve küsüyor. Film, Pansy'nin ölen annesiyle karmaşık bir ilişkisi olduğuna işaret etse de Leigh, karakterin geçmişini hafife alıyor. Pansy'nin başına neler geldiğini veya nasıl bu hale geldiğini hiçbir zaman tam olarak öğrenemiyoruz. Fakat film o kadar iyi gözlemlenmiş ki ironik bir şekilde, Pansy'nin içi ne kadar ölü olsa da, son dönem sinemasının en heyecan verici, canlı insanlarından biri.
Bong Joon-ho'nun uzun zamandır beklenen Parazit devam filmi, önceki filmi Okja ile daha çok ortak noktaya sahip. Aptal, güçlü insanlar ve onların doğal dünyaya -ve aslında kendileri dışındaki her şeye ve herkese- olan saygısızlıkları hakkında absürt bir komedi. Robert Pattinson, uzak bir gezegeni kolonileştirme misyonuyla bir Harcanabilir olarak dünyevi sorunlarından kaçan, burnundan konuşan, şanssız bir adam olan Mickey'i canlandırıyor. Bir Harcanabilir olarak rolü, ölmeyi ve yeniden basılmayı içeriyor. Ancak, ölümden dönme deneyiminden sağ kurtulduğunda ve hala yeni bir Mickey basıldığında zorluklar ortaya çıkıyor. İki Mickey, daha büyük bir düşmana karşı birleşene kadar hayatta kalmak için yarışıyor. Mickey 17 Oscar kazanacak mı? Muhtemelen hayır, ama yine de oldukça keyifli, sık sık komik bir eğlence.
Muhtemelen bu yıl vizyona girecek en ateşli , en beklenmedik ve evet, en Fransız filmi. Alain Guiraudie'nin Misericordia'sı çeşitli türlerle -cinayet gizemi, kara film, seks komedisi, varoluşçu drama- flört ediyor ama nihayetinde kolayca kategorize edilemeyecek kadar özgün ve tuhaf. İnsanların nasıl davranması ve filmlerin nasıl işlemesi gerektiğine dair önyargılardan vazgeçmeyi gerektiren bir film. Peki ya bunu başarabilirseniz? İşte, bu çılgın yolculuğun tadını çıkarabilirsiniz.
Rungano Nyoni'nin On Becoming a Guinea Fowl adlı filmi , başkahramanı Shula'nın (Susan Chardy) Zambiya'da sakin bir yolda gösterişli bir parti kostümüyle araba sürmesiyle başlıyor ve yolda yere serilmiş bir cesetle karşılaşıyor. Cesedin, Shula'ya çocukken istismarda bulunduğunu öğrendiğimiz amcası Fred olduğu ortaya çıkıyor. Shula'nın kostümü, filmdeki birkaç gösterişli şeyden biri. Nyoni, hikâyedeki yeni pürüzleri yavaş yavaş ve pek de tatmin olmadan çözüyor ve kültürel normların arınmanın önünde nasıl engel teşkil edebileceğini ve aile sırlarının nesiller boyu sürecek travmalara nasıl yol açabileceğini gösteriyor.
Kevin Macdonald ve Sam Rice-Edwards'ın bu heyecan verici yeni belgeseli, John Lennon ve Yoko Ono'yu New York'taki ilk günlerinde takip ediyor ve 1972'de Madison Square Garden'da verdikleri bir yardım konseriyle doruğa ulaşıyor. Konser, yakın zamanda engelli çocukların maruz kaldığı korkunç koşulları ifşa eden sert bir televizyon raporunun konusu olan Willowbrook Eyalet Okulu'nun çocuklarına destek olmak için düzenlenmişti. Film, Lennon ve Ono hakkında yeni bilgiler içermese de hem sahnede hem de sahne dışında güçlü ve etkileyici anlarla dolu. Macdonald ve Rice-Edwards, çiftin aktivizmini ve bunun sanatlarıyla kesişme biçimlerini ön plana çıkarıyor. Özellikle Lennon, parlak bir şekilde yanıyor. Tutkusu ve dürüstlüğü büyüleyici ve bulaşıcı. 50 yıldan fazla bir süre sonra, Lennon ve Ono'nun siyasi mücadeleleri hâlâ sürüyor ve Lennon'ın coşkusu hâlâ bir devrimi ateşleyebilecek gibi görünüyor.
Kısa süreli emekliliğini duyurmasının üzerinden on iki yıl geçmesine rağmen, Stephen Soderbergh Amerika'nın en üretken film yapımcısı olarak ortaya çıktı. Bu yılki iki filminden ilki, resmi bir kurguya dayanan bir hayalet hikâyesi: Kamera hayaletin bakış açısını alıyor. Hayalet, dört kişilik bir ailenin yeni taşındığı güzel bir banliyö evinde yaşıyor. Hayaletin kimliği ve amaçları etrafında bir miktar gerilim olsa da, filmin çekiciliği aile draması. Lucy Liu ve Chris Sullivan, sık sık tartışan iki lise çağındaki gencin, Chloe (Callina Liang) ve Tyler'ın (Eddy Maday) ebeveynlerini canlandırıyor. Aile dinamikleri - ittifaklar, çatışma kaynakları ve sırlar - canlı ve ilgi çekici. Her oyuncu zekice seçilmiş ve güçlü bir performans sergiliyor. Dramatik sonu ve doruk noktasındaki ifşayı hâlâ beğenip beğenmediğimden emin değilim, ancak filmin zekice kurgusu ve zengin karakterleri Presence'ı izlenmeye değer kılıyor.
Yönetmen Matthew Rankin'in Evrensel Dil filmindeki iç içe geçmiş birkaç olay örgüsünden biri, nadir bir ziyaretçi grubunu şehrin kültürel simge yapılarından bazılarına götüren Winnipeg'li bir tur rehberini (Pirouz Nemati) içeriyor. Bu Winnipeg, Rankin ve yardımcı yazarlarının (Nemati ve Ila Firouzabadi) bir icadı ve kahverengi ve bej renkli brutalist binalar, başıboş hindiler ve Farsça konuşan bir halkla dolu. Ayrıca şehrin simge yapılarının eğlenceli bir şekilde sıradan olduğu bir yer. En sevdiğim, birinin otobüs durağında bir evrak çantası bıraktığı ve kimsenin dokunmadığı UNESCO tarafından belirlenmiş alan. Tur rehberi, "en temel ve sıradan haliyle bile mutlak insanlararası dayanışmanın bir anıtı" diye açıklıyor. Film için de aynı şeyi söyleyebiliriz. Rankin ve işbirlikçileri Universal Language boyunca yaratıcı, oyuncu ve oldukça nüktedandırlar, ancak projelerinin genel amacı, kasvetli ve bej bir dünyada bile insanlığın özen ve coşku potansiyeline tanıklık etmektir.
Warfare'i izlemeden önce gürültülü olduğu konusunda uyarılmıştım. Yine de, bu şeyin ne kadar gürültülü olacağına -vücudumu titretecek kadar- hazırlıklı değildim. Spekülatif Amerikan savaş filmi İç Savaş'tan yeni çıkan Alex Garland, Ray Mendoza (Irak savaşı gazisi ve İç Savaş danışmanı) ile Mendoza'nın müfrezesinin 2006'da Ramadi'de yaşadığı acımasız bir savaşı yeniden yaratmak için bir araya geldi. Film tamamen Mendoza ve müfrezesinin anılarından esinlenmiş ve bir gün boyunca oynuyor. Sonuç olarak film, bir filmin yapabileceği en iyi şekilde savaşın travmasını ifade ediyor - evet, ses sayesinde, ama aynı zamanda incelikli bir şekilde dokunaklı performanslar sayesinde. İnanılmaz derecede yoğun bir izleme deneyimi ve savaşın gerçek dehşetini ön plana çıkarıyor.
esquire
