Weil am Rhein: Vitra Tasarım Müzesi'nde gösteri ve yıkıcılığı birleştiren bir moda gösterisi sergisi

Defileler toplumumuzun bir aynası mı? Vitra Tasarım Müzesi, 15 Şubat 2026'ya kadar açık kalacak olan "Cadyum : Defile Sanatı" sergisiyle bu konuyu derinlemesine inceliyor. İlk önemli adım, bu defilelerin tarihi. Kökenleri, Worth ve Paquin gibi Parisli modacıların tasarımlarını bebekler üzerinde değil, salonlarının mütevazı atmosferinde gerçek kadınlar, mankenler üzerinde sunmaya başladığı ^19. yüzyılın sonlarına dayanıyor.

^20. yüzyılın başlarında moda tasarımcıları, koleksiyonlarının görünürlüğünü artırmak ve yeni müşteriler çekmek için tasarımlarını salonların ötesinde sunmanın yollarını aradılar. Bunlar arasında sosyal etkinlikler veya uluslararası turlar da vardı. II. Dünya Savaşı, Fransız moda endüstrisini benzeri görülmemiş bir krize sürükledi. Parisli modacılar ortak bir defile düzenlemek için Lyon'a taşınmakla meşgulken, New York, özellikle "Zamanın Modası" adlı yeni ve göz alıcı bir defile formatı başlatarak kendini moda başkenti olarak konumlandırmaya çalıştı. Defileler bir gösteriye dönüştü. Amerikan mağazalarında, at yarışlarında, transatlantik gemilerinde...

Savaştan sonra Paris, gezici sergi formatında minyatür bir defile olan "Théâtre de la Mode" gibi girişimler sayesinde dünya moda başkenti ününü başarıyla yeniden tesis etti. Işıklar Şehri, haute couture'ün öncü isimlerinden biri haline gelen Basklı moda tasarımcısı Cristobal Balenciaga gibi uluslararası yetenekleri cezbetmeye devam ediyor. Buna karşılık, son yıllardaki pandemi, teknolojik gelişmelere paralel olarak kendini yeniden keşfeden moda endüstrisini bir kez daha altüst etti ve defileler giderek daha fazla dijital ve sanal ortamda, hibrit formatlarda düzenlendi.

Orijinal koleksiyon parçaları, fotoğraflar ve video kayıtları, sahne aksesuarları ve davetiyeler, bu dört bölümlük sergide bir asırdan fazla podyum tarihini canlandırıyor. Vitra Tasarım Müzesi, İskoçya'nın tasarım müzesi V&A Dundee ile iş birliği yaptı . Dört küratör Jochen Eisenbrand, Katharina Krawczyk (Vitra), Kirsty Hassard ve Svetlana Panova (V&A Dundee) "deneyim"e odaklandı. Örneğin, Paris'teki moda defilelerine katıldılar (Palais de Tokyo ve Palais Galliera'da), Paris Dekoratif Sanatlar Müzesi'nin moda ve tekstil koleksiyonlarına danıştılar ve defileler konusunda uzman gazeteciler ve teknisyenlerle görüştüler.

Günümüzde defilelerin tam bir sanat eseri, gösteri ile yıkıcılık arasında küresel bir etkinlik olduğu gözleminden yola çıkarak, bunu değerlendirmek için 1973'te Fransız ve Amerikalı tasarımcılar arasında düzenlenen bir moda düellosu olan "Versay Savaşı"na; Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista ve Christy Turlington'ın George Michael'ın hit şarkısı " Freedom "ı birlikte seslendirdiği Versace sunumuna (1991) veya Karl Lagerfeld ve Chanel'in Paris Grand Palais'sini muhteşem bir moda mekanına dönüştürdüğü "False Show"a (2017) bakmak yeterli. Defilelere davetler bile performansın bir parçası haline geliyor ve sahnelemenin ayrılmaz bir parçası haline geliyor. Milenyumun başlangıcından bu yana artan bütçeleriyle ihtişamı gözle görülür hale geliyor.

Chanel'in 2026 ilkbahar-yaz defilesi , Moda Haftası podyumlarında giderek zayıflayan modellerin boy gösterdiği , bir galaksiye dönüşmüş Grand Palais'nin nefinin altında yeni bir "kozmik" havaya bürünürken, Weil am Rhein'daki bu sergi, dönemlere göre beden imgelerini ve güzellik ideallerini, stilistik duruşları ve toplumsal değişimleri oldukça iyi yansıtıyor. İşte filigran bir dille sorulan soru: Bir defile, sergilenen koleksiyonlar hakkında ne söyler? Ve tasarlandığı dönem hakkında ne söyler?

Son on yılda defilelerin gelişimi, asıl önemli olanın yaşanmış deneyim olduğunu ortaya koyuyor. Belki de kendimize "Oradaydım" demek için. Pandemi ile birlikte sahneleme, dijital alanı keşfediyor - bir bebek evinde minyatür bir koleksiyonu gösteren kısa film The Dior Myth (2020), Balenciaga'nın yer aldığı televizyon dizisi The Simpsons'ın bir bölümü (2022) - ya da seyircili pahalı defilelere geri dönüyor. Bu sergi, farklı bakış açılarıyla zenginleştirilmekten fayda sağlayabilir. Modacıların bakış açısı. Şüphesiz modellerin bakış açısı da.

Podyum : Moda Gösterisinin Sanatı , 15 Şubat 2026'ya kadar Weil am Rhein'daki Charles-Eames-Strasse 2 adresindeki Vitra Tasarım Müzesi'nde. Her gün 10:00 - 18:00 saatleri arasında ziyarete açık. Giriş ücreti (rehberli tur hariç): 16 - 6,50 €. Web sitesi: www.design-museum.de