Yapay zekadan önce, Eduardo Mac Entyre ve Miguel Ángel Vidal'ın yaratıcı sanatı hassasiyetini korumuştur

1950'lerde, dünya bilgisayarlar ve algoritmalar üzerine düşünmeye başladığında, Eduardo Mac Entyre (Buenos Aires, 1929–2014) ve Miguel Ángel Vidal (Buenos Aires, 1928–2009), geometriyi görünmez evrene açılan bir kapı olarak keşfettiler. Gerçekliği kopyalamaya değil, onu yaratmaya çalışıyorlardı. Eserleri, yaşayan formüller, nefes alan ve titreşen çizgilerdir.

Ulusal Sanat Fonu (FNA), onları Jeneratif Sanat, Yaratılacak Gelecek'te bir araya getiriyor; María José Herrera'nın küratörlüğünü yaptığı, bu hareketin kökenlerine geri dönen, saf yaratım, bilim ve maneviyatın hassas bir birleşimiyle gizemini yeniden canlandıran bir sergi. Altın oranlar ve IBM bilgisayarlar arasında.

FNA'nın Casa Victoria Ocampo'sunda düzenlenen sergi, geleceği yaratmayı düşleyen iki sanatçının ruhsal serüvenini , 1960 yılında Buenos Aires'teki Peuser Galerisi'nde sergilenen ilk eserlerden, 1962'de Rio de Janeiro'da sergilenen eserlere kadar 37 eserle (resim, çizim ve serigrafi) yeniden canlandırıyor ve kuantum fiziği ve matematikle diyalog içinde sunuyor.

Estetik bir hareketten çok daha fazlası olan üretken sanat, mistik bir manifestoydu : geometride kozmik düzene bir geçit arıyordu. Sezgi ve hesaplama, bilim ve ruh arasında bir yerde, 1959'da geometrik sanattan doğan bu sanat, metafizik bir cüretkârlıkla bugünü öngörüyordu. Vidal, Mac Entyre ve teorisyen Ignacio Pirovano tarafından yazılan kuruluş manifestosunda belirtildiği gibi: "Üretici, üretme erdemine sahip olandır..." Ve bu çizgilerin ürettiği şey dünyalardı. Asla bitmeyen, genişleyen, tek bir çizgiden yeni formlar ve ışıklar üreten bir geometri.

Serginin merkez odasında, 1960 yılındaki tarihi Peuser Galerisi sergisinde sergilenen eserlerden biri olan Eduardo Mac Entyre'nin İsimsiz (1959) adlı eseri, Hint kırmızısı bir zemin üzerine inşa edilmiştir. Burada, iki küçük dairenin (pergel kullanılarak oluşturulmuş) çevrelediği mükemmel bir daire, düz çizgilerin yayıldığı bir eksen oluşturur. Göz, sanki bir kadermiş gibi onları takip eder. Bu resimde, kutsal bir kodeks tarzında, kadim bir dünya görüşüne dair bir şeyler var.

Eduardo'nun oğlu ve seçkin bir görsel sanatçı olan Cristian Mac Entyre, Ñ ile yaptığı sohbette güçlü bir anahtara işaret ediyor. "Babam, dünya görüşlerinin temel bir unsuru olarak eğriyi kullanan Azteklerin sanatından ilham aldı. Bunu, yıldızların hareketini, doğanın döngülerini ve kaos ile düzen arasındaki etkileşimi yönlendiren görünmez güçleri yansıtmak için kullandılar."

Mac Entyre, bu kadim sembolizmi modern geometriyle yeniden yorumladı . Eserlerindeki eğri, akışkan bir formdan çok daha fazlasıdır; çizilmiş bir kozmik güçtür. Medeniyetleri birleştiren görünmez bir bağdır.

Uzayda daha da uzakta, Miguel Ángel Vidal'ın Cuadrado al infinito. Formas en movimiento (Sonsuzluğa Kare. Hareket Halindeki Formlar , 1963) adlı eseri zamanı harekete geçiriyor gibi görünüyor. Kırmızı bir yüzeyde, beyaz çizgilerden oluşan bir takımyıldız, bir araya gelen, patlayan ve kaçan karelerin içinde kareler çiziyor. Şekillerin kesişiminden yayılan, resmedilmemiş ama ima edilen bir iç ışık var. Görsel bir mantra gibi titreşen hipnotik bir geometri.

Miguel Ángel'in oğlu Alejandro Vidal bu konuda şöyle diyor: "Babamın manifestodaki önermelerle birlikte amacı, görüntüye bakan kişiyi ruhsal olarak etkilemekti. Büyük düşünürlerin eserlerinde de karşılığı olan bu arayış, izleyicinin çizgi ve düzlemin renkle bütünleşen etkileşimini keşfetmesine dayanarak kendi ruhsal titreşimlerini yaratmasını amaçlıyordu; ancak her şeyden önce sanatın evrensel anlamıyla ilgiliydi."

Bir çizgi sonsuzluğu barındırabilir mi? Bir eğri, görünür ile görünmez arasında bir köprü olabilir mi? Eduardo Mac Entyre ve Miguel Ángel Vidal buna inanıyordu. İkisi de Belçikalı ressam Georges Vantongerloo'nun saf formlar ve matematiksel oranlar kullanımından ve Kandinsky ile Paul Klee'nin soyut şekiller, çizgiler ve renkler kullanarak ruh, kozmos veya içsel durumlar gibi görünmez gerçeklikleri ifade eden geometrik maneviyatından ilham almıştı.

Mac Entyre'nin Krishnamurti'den başlayarak, geometriyi ruhsal yasaların görünür bir ifadesi olarak gören antroposofinin yaratıcısı Avusturyalı filozof Rudolph Steiner'a kadar uzanan okumalarının etkisi, onun eserlerinde mevcuttu ve Vidal'in eserlerinde de izlerini bıraktı.

Eserlerinde formlar dekoratif değil, enerjinin yayılımlarıdır . Çizgiler neredeyse manastır hassasiyetinde bükülür, çarpışır ve tekrarlanır; altın oranı ve Fibonacci dizisini anımsatan desenler üretir: Hesaplamayan bir matematik, ortaya koyar. "Üretken sanat, bilinç halleri üreten bir ruh geometrisidir."

María José Herrera, neredeyse şamanik bir kesinlikle, "Üst üste binen çizgilerin performatif eyleminde ışık cepleri oluşur. Boşluk yoktur, genişleyen bir kozmos vardır. Bu kompozisyonlar, manyetik, ses ve ışık dalgalarının davranışının görsel yankılarıdır; sürekli dönüşüm halindeki bir kozmosu temsil eden kompozisyonlardır," diye tanımlıyor.

1969'da, laboratuvarlar hâlâ toz ve manyetik bant kokarken, CEAC (daha sonra CAYC (Jorge Glusberg tarafından kurulan Sanat ve İletişim Merkezi)) beklenmedik bir ittifak önerdi: sanatçılar ve bilgisayarlar. Bu birleşimden "Sanat ve Sibernetik" doğdu ve onunla birlikte, algoritmaları ruhla birleştiren yeni bir üretken sanat zirvesi ortaya çıktı.

Makineye tapınmaktan çok uzak olan sanatçılar, onu farklı bir şekilde anlamışlardı. Vidal, Clarín'de şöyle demişti: "Bunu hissettik." Mac Entyre ise şöyle eklemişti: "Makine düşünmemize yardımcı olur, ancak insan ruhsal enerjisini ve hassas yanını da katar."

İlk yazılım ilkeldi, ancak formların koda dönüştürülmesinde bir titreşim vardı. Eserler artık sadece tuvaller değildi: bir mantıktan doğan canlı sistemler, serilerdi.

Grubu başından beri destekleyen eleştirmen Rafael Squirru , "Bilim insanları Sputnik'i uzaya fırlatırken, sanatçılar da modern insanın bu yeni alanını yakalamak için duyarlılıklarının antenlerini ince ayar yapıyorlardı" dedi.

Bu duyarlılık canlılığını koruyor. Çünkü jeneratif sanat, yaşamı bir ilişkiler, titreşimler ve sessizlikler ağı olarak algılamanın bir yoludur. Sembollere ihtiyaç duymayan, onları kendisi yaratan bir maneviyattır. Evren gibi sessizce genişleyen o geometrinin sizi kat etmesine izin vermekle ilgilidir.

Eduardo Mac Entyre ve Miguel Ángel Vidal'ın "Yaratılacak Gelecek: Jeneratif Sanat" adlı sergisi, 10 Kasım Pazartesi gününe kadar açık kalacak. Pazartesiden cumaya 11:00-19:00 saatleri arasında ve 8 Kasım Cumartesi günü 20:00-02:00 saatleri arasında Müze Gecesi boyunca ziyaret edilebilecek. Sergi, Casa Victoria Ocampo del FNA, Rufino de Elizalde 2831, Buenos Aires adresinde yer alıyor.