Sıfır yer çekiminde samimi karşılaşmalar

Bir sanat eseri gerçek bir tutkuyu tetikleyebilir mi? Eğer başınıza geldiyse, pandemi sırasında Brezilya'nın en önemli çağdaş sanatçılarından Adriana Varejão'nun sauna serisini hayal etmeye başladığında bu esere aşık olan küratör Bernardo De Souza'yı anlayacaksınız. Seri, bazen insani bir öğeyi ortaya çıkaran, bazen de çıkarmayan karo duvar ve zeminlerden oluşuyor.

İnsanlık, bulaşıcı hastalıklar ve temastan kaçınma, sıvı paylaşımı, dokunma ve yakınlık konularındaki paranoyaya kapılmıştı; bu yüzden de Souza, uzaylı bir medeniyetle temas kurmak için fotoğraf, video ve ses içeren bir uzay aracı göndermek yerine, genetik bilgi içeren bir sauna gönderme fikrini hayal etmeye başladı.

Bernardo'nun beş yıl boyunca geliştirdiği şeyi dinledikten sonra, araştırmayı bir sergiye dönüştürmeyi önerdik. Sıfırdan başlama olasılığıyla karşı karşıya kalan Bernardo, Arjantin, Brezilya, İspanya, Portekiz, Avusturya, Amerika Birleşik Devletleri ve Litvanya'dan 26 sanatçıyı bir araya getirdi . Bu çoğul kompozisyon, Sex in Space'in arkasındaki kavrama atıfta bulunuyor ve seksten çok, istikrarsız, kusurlu, değişken ve tanımsız ortamlarda yaşayan canlılar arasındaki etkileşimler hakkında konuşuyor," diye açıklıyor Isla Flotante'nin eş yönetmeni Leopol Mones Cazon . Bu, Dünya gezegenindeki insanlığın mevcut deneyimine, Dünya dışında yakın karşılaşmaların sürdürülebileceği uzak bir olasılıktan daha benzer bir şey yaratıyor; bu gizem bugüne kadar çözülememiş olsa da, eğer başarılabilirse, kendimizi içinde bulduğumuz mevcut bağlamda bağların nasıl mükemmelleştirilebileceğine dair bazı ipuçları sağlayacak.

Bernardo, NASA gibi özel sitelerde bile konuyla ilgili literatürü araştırmaya başladığında, neredeyse hiç kaynak olmadığını görünce şaşırdı. Görünüşe göre kimse bu konuda konuşmak istemiyor . Hipotezi basit bir Google aramasıyla doğruladığında, karşısına çıkan tek şey aynı soruyu soran birkaç videoydu, ancak bunlar, bedenlerin uzun süre yakın temasta bulunamaması, uzay araçlarının küçük olması ve mahremiyetten yoksun olmaları nedeniyle, bu görevin zor olacağı varsayımının ötesinde bir cevap vermiyordu.

Hatta uzayda üremenin, eğer istenirse, insanlar için neredeyse imkansız olduğunu iddia ediyorlar. Ayrıca, 1992'de aynı uzay görevine katılan, ancak orada yaşananların ayrıntılarını asla paylaşmak istemeyen tek astronot çifti olan Jan Davis ve Mark Lee'den de bahsediliyor.

Az sayıdaki uzmanın hemfikir olduğu nokta, bilimin yerçekimi eksikliğine uyum sağlaması gerektiğidir; bunu başardıkları gibi, astronotlar tuvalete gidebilir veya su içebilir. Sonuç olarak, zor olsa da, kimse bu olasılığı göz ardı etmiyor . Astronot Nicole Stott, bir NASA videosunda "Birisi yapmak isterse, bir yolunu bulur," diyor ve metninde, özellikle bilinmeyenin keşfi karşısında, farklı doğaları keşfetmenin temel gücünün arzu olduğunu ve doğal olarak anladığımızın ötesinde düşünebilseydik ve birlikte olmanın yeni yollarını keşfedebilseydik hayatın ne kadar harika olacağını açıklayan Bernardo'nun öne sürdüğü fikri destekliyor.

"Hem Dünya'da hem de gökyüzünde, bedenlerimiz ve zihinlerimiz sürekli dönüşüyor. Ancak sıfır yerçekimi koşullarında, bazılarının gezegenimizde korumayı arzuladığı değişmez koşulu artık sürdüremeyiz; bunun yerine, farklı bir zamansallık ve mekânsal ilişkiler duygusu, insanlarda dönüştürücü bir kapasite uyandırabilir ve bu da nihayetinde dünyevi zeminde duyusal ilişkilerin önceden belirlenmiş rollerinden ve normatifliğinden kaçınmamızı sağlayabilir," diye gözlemliyor kapsamlı araştırmasında.

Yine de, belirsizlik karşısında Bernardo bir fantezi dünyasına adım attı. Kurgu dünyasında gemiler ve uzay istasyonları, her şeye yer olan kusursuz, minimalist ve ferah mekanlar olarak sunulurken, gerçekte tam tersidirler: küçük, verimli ve soğuk. Serginin bu yönünü ele almak ilginç; konumun ve yakınlığın temel bir faktör olduğu bu bağlamda, bağlantılar ve etkileşimler üzerinde yeniden düşünme fikri pekiştiriliyor.

"İnsanın bilinmeyene duyduğu özlemin bir metaforu (veya gerçekleşen bir hayal) olarak uzayda seks, sözde doğamız ve kültürümüz hakkındaki bakış açılarımızı değiştirebilseydik hayatın nasıl hissedilebileceği ve farklı yaşanabileceğine dair algılarımızı genişletmeyi amaçlıyor . Gerçekliği doğallıktan çıkararak, birlikte olmanın başka yollarını keşfedebiliriz," diye yazıyor.

Eserler çoğunlukla galerinin hemen ulaşılamayan bölümlerinde sergileniyor.

Dünyanın farklı yerlerinden yeni yuvalarına taşınan bu bedenler/eserler arasındaki esneklik, enstalasyonda da açıkça görülüyor; çünkü çoğu, galerinin hemen erişilemeyen kısımlarında mevcut . Başınızı çevirmeniz, aşağı bakmanız veya tuvalete gitmeniz gerekiyor. İşler basit bir şekilde sunulmuyor; bunun yerine, anlatıda minimal ama imalı, neredeyse alaycı yönlerle çarpıtmalar sunuluyor.

Giriş kapısının çerçevesinin üzerinde bir eser beliriyor, Tamara Arroyo'nun seramik çorap topuzları yerde duruyor ve Carolina Pimenta'nın üzerinde sinek bulunan bir sırt fotoğrafı tavanda asılı duruyor, geçen insanlara dikkat kesiliyor. Videolar duvardan kopuk görünüyor; Lucia Pizzani'nin Venezuela'da "kontrolcü, hükmedici veya kıskanç" olarak görülen kadınları aşağılayıcı bir şekilde tanımlamak için kullanılan "Cuaima" terimine gönderme yapan eseri gibi, farklı yüksekliklerde şaşırtıcı heykeller var. Sanatçı bunu kriz zamanlarında bir güç biçimi olarak görüyor.

Odanın ortasına yerleştirilmiş parçalar arasında Marina Sula'nın uçak emniyet kemerlerinin asılı olduğu heybetli bankı, girişin hemen yanında unutulmuş gibi duran ve sadece bakıldığında 90'ların ev ve ofislerinin sesini hatırlatan faks makinesi ya da Andréia Santana'nın bir yılanın kayıp derisi gibi uzanan metalik bedeni yer alıyor.

Eserler amaçlanan yerlerinde dururken, havada potansiyel bir istikrarsızlık ve kırılganlık hissi asılı kalıyor . Üstelik, galerinin bir ucundan diğer ucuna dolaşan, üzerinde birkaç bardak bulunan robot bir elektrikli süpürge gibi, en beklemediğiniz anda ortaya çıkıyorlar.

Kapanış partisi. "Resim yok, bunun yerine her müsait alana dağıtılmış heykeller, fotoğraflar ve videolar var. Bu da bizi günümüzde çok yaygın olan sergi türlerinden uzaklaştırıyor. Buenos Aires'te uzun zamandır böyle bir format görmemiştik; daha kavramsal ve daha az yumuşak bir üslupla," diye bitiriyor Leopol.