Pompi Gutnisky ve coşkulu 80'lerdeki objektifi

Bazı yetenekler anında fark edilirken, bazıları da zamanla ortaya çıkar; Pompi Gutnisky ve fotoğrafçılıkta olduğu gibi. Sanata değer veren bir ailede doğmuş olmasına rağmen, 1960'larda dünyanın dört bir yanından sanat eserleri ve tasarım parçaları toplayan teyzesi dışında, sanata kucak açmamıştır. Liseyi bitirdiğinde ve beklentileri karşıladığında, zorlu yapısına rağmen keyif aldığı bir biyoloji bölümüne kaydolmuştur çünkü doğada en mükemmeli bulmuştur .

Ancak, Güzel Sanatlar okuyan en iyi arkadaşıyla uzun bir yolculuktan döndükten sonra, rotasını değiştirmeye karar verdi ve gerçek çağrısının çiçek açtığı Ulusal Film Enstitüsü'ne kaydoldu. Buna hayat değiştiren bir fırsat eklendi: Alejandro Kuropatwa ile çalışmak. Pompi, "Başladığımda, onun ölçeğinin ve öneminin farkında değildim. O zamanlar çok gençtim ve o zaten her şeyi yapmıştı. Rivadavia Caddesi'ndeki Los Lirios binasındaki stüdyosuna, bana karşı çok cömert olan sağ kolu Carlos Trilnick sayesinde katıldım, ta ki başka bir iş bulana ve ikimiz kalana kadar," diye açıklıyor. "Alex muhteşemdi. Gecenin gerçek bir kralıydı . Onunla her şey yaratıcılık ve eğlenceydi, ben ise tam bir keşif anı yaşıyordum."

Diğer şeylerin yanı sıra, o dönemde Hükümet Konağı Müzesi'ndeki Cumhurbaşkanlığı Nesnelerinin Fotoğrafları (1988) sergisinde ona yardım etti. Bu deneyimi hakkında María Gainza tarafından yazılan Página/12 makalesinde şunları paylaştı: "Eşyalar çıkarılamadığı için tüm stüdyoyu oraya taşıdık. Alex eşyalarla çılgına dönerdi; bana şöyle derdi: 'Pompi, bak ne kadar harika, Rivadavia kuşağı!' Sonra kuşağı akrilik üzerine atar ve düşerken bırakırdı. Kesinlikle sezgiseldi. Çok çabuk çözer ve teknik ustalığı küçümserdi. Her zaman şöyle derdi: 'Tekniği başkası yapsın!'" Pompi için Alex'in giydiği ayakkabılardan hazırladığı öğle yemeklerine ve doğum günlerine kadar her şey harika bir deneyime dönüştü . "Sadece işleriyle değil, aynı zamanda sihriyle de hayatımdaki en önemli referanslardan biriydi."

İlginçtir ki, o zamanlar sinema dünyasıyla daha çok ilgileniyordu, bu yüzden fotoğraf çekmek daha çok bir hobiydi. "Gece dışarı çıktığımızda, bir sergiye veya etkinliğe gittiğimizde kamerayı elime alırdım ama hiçbir zaman bir iş yaptığımı düşünmezdim; daha ziyade bu benim dilim ve insanlarla ilişki kurma biçimimdi." Yine de, kırk yıl sonra bile bu malzemenin ezici bir güce sahip olması, onda benzersiz bir kaliteye sahip olduğunu gösteriyor. "Her şey kendiliğinden gelişti, ya da en azından ne olacağını düşünerek hareket etme hevesi duymadım," diye açıklıyor elinden geldiğince.

Buenos Aires'in o gece hayatı sahnelerinde The Herald'dan Amerikalı bir gazeteciyle tanıştı. Pompi daha sonra rock konserlerinin fotoğraflarını çekmeye başladı. "Çok güzel vakit geçiriyorduk çünkü aniden Siouxsie and The Banshees , Os Paralamas do Sucesso veya Sumo'yu izlemeye gitmemiz gerekiyordu. Bu aslında ilk işimdi ve en iyi açıyı ararken Luca'yı fotoğraflamak için sahneye çıktım. Hiçbir fikrim olmamasına rağmen her şeyi emir ve içgüdüyle yaptım. Bir diğer şey de -belki de yanılıyorumdur- 1980'lerde müzik endüstrisinde kadın muhabir bulmak zordu, daha doğrusu fotoğraf çekmek için sahneye çıktığımda etrafımda sadece erkek meslektaşlarım vardı."

Charly García , Virus ve canlı Buenos Aires sahnesinden diğer gruplar da onları takip etti. "Ünlü demokrasi kültür baharını Parakultural, Cemento, Recoleta Kültür Merkezi, Bar Bolivia ve Sergio De Loof'un moda şovlarını fotoğrafladığım Garage Argentino lounge'da ilk elden deneyimledim; daha sonra Delfín dergisi için fotoğraflarını çektim." Ayrıca Alex, Divina Gloria ve o zamanlar Cemento'daki Uorc'ta sahne alan alternatif tiyatro grubu La Organización Negra'nın da fotoğraflarını çektim.

Pompi, "Demokrasiyle el ele geldiler ve çok yıkıcı deneyimler yaşadılar. Maske takarak kalabalığın arasına sızdılar, biri ayakkabı boyasıyla kaplı ve çok uzun tırnaklarla bir çantadan çıktı, bu da büyük bir gerilim yarattı ve güçlü bir endüstriyel müzik çaldı. Ülkede yaşananları çağrıştıran aşırı bir şeydi ve aynı zamanda ortamı ve ışık kullanımı nedeniyle görsel olarak çok güzeldi. Bu benim için çok uygundu çünkü flaş kullanmaktan hoşlanmıyordum, bu yüzden her şeyi düşük hızda, kalabalıktan uzakta yapabiliyordum," diye itiraf ediyor.

O yıllara dair düşüncelerini şöyle sürdürüyor: "80'ler hem çok hareketliydi hem de zordu. Gece hayatı sahnesinde biraz iğrençlik vardı, ancak atmosfer de çok yüksekti. Daha özgürdük ve mekan işgal etme veya bir yapıya uyma takıntısı yoktu . Bu kötü bir şey değil, ama belli bir bohem havayı kaybettiğimiz anlamına geliyor."

Birkaç yıl sonra, Bebe Kamin'in Vivir mata (1991) ve Martín Rejtman'ın Rapado (1992) adlı iki uzun metrajlı filminde yapım sorumlusu olarak sinema sektöründe bir yer buldu. “Sektörde büyük bir duraklama vardı ve bir arkadaşım deneyimli insanların buna uygun olmadığı için yapım sorumlusunun olmadığı bir projeden bahsetti. Ben uygun değilim diye düşünmeden riske girdim ve kaldım.” Vivir mata adlı o destansı filmden sonra, biri Rejtman'a imkansız yapımın sorumlu kadını aramasını söyledi. “Orada Rosario Bléfari ve Cecilia Biagini ile de çalıştım. Guillermo Kuitca bize arabasını ödünç verdi ve onu almak için babasının evine gitmek zorunda kaldım çünkü bir kuruşumuz yoktu. Çok gençtik ve birlikte küçük bir yaratıcı köy kurduk.”

Guillermo, Pompi için de çok önemli bir figürdü. Pompi, Kuitca Bursu'nun ilk edisyonuna katıldı ve diğer sanatçılarla kurduğu bağ ve desteği sayesinde sadece bir fotoğrafçı değil, aynı zamanda bir sanatçı olduğunu anladı. "İkinci edisyon için geri döndüm ve bu inanılmazdı, ancak o zamana kadar kızlarım çoktan doğmuştu ve ben sürekli oraya yetişmeye çalışıyordum. Kuropatwa ile çalışmak da büyülü bir deneyimdi. Çok iyi arkadaş olduğumuz Fernando Bustillo ile yaptığım çalışmalara ek olarak, profesyonel hayatımda iki önemli dönüm noktası oldular."

Yıllar geçtikçe, yayıncılık dünyası kariyerinde önemli bir yer edinmeye başladı ve bir bakıma çalışmalarına da sızdı. "Bu yüzden şu anki fotoğraflarım, seyahatlerimde, gün boyu fotoğraf makinemi yanımda taşıdığımda bile varlığını hissettiren boşlukları ve zamanın izlerini taşıyan yerleri içeriyor. Gariplik unsurunun cazibesine kapılıyorum; farkında olmasanız bile yankı uyandıran bir şey."

Gençliğini çevreleyen doğallık, bu serilerde de kendini gösteriyor. Ona gençlik yıllarına ait fotoğrafları kültürel bir mirasın parçası olarak görüp görmediğini sorduğumda şöyle diyor: "Bunları keşfetmekle ilgilenen ve belli bir öneme sahip olduklarını düşünen insanlar olabilir. Ancak en büyük özellikleri, aslında hiç de öyle tasarlanmamış olmaları; aksine, bu materyal hayatın ta kendisinin, arkadaşlarımı ve ilginç bulduğum şeyleri yakalamanın bir sonucu . Etiketsiz, ciddi bir hava gerektirmeyen bir şey yaratmak. Ve bunun bir miktar olabileceğini anlıyorum, ancak fotoğraflarımın doğuştan gelen hafifliğini kaybetmesini istemiyorum."