Halüsinasyonlu gerçekçiliğe saygılar

Başlangıçta Söz vardı. Tıpkı Yeni Ahit'teki Aziz Yuhanna İncili gibi, Recoleta Kültür Merkezi'nin Cronopios salonundaki sergi de başlıyor. Bir kilisenin narteksi olarak düşünebileceğimiz, bir bazilikanın dış cephesi ile iç mekanı arasında yer alan o davetkâr mekânda, Arjantinli şair Leónidas Lamborghini'nin sergiye adını veren Carroña última forma (Leş, Son Biçim) adlı kitabının tüm sayfaları yer alıyor. Birkaç adım sonra gelecek olanın okunmasının anahtarında bir başlangıç.

Lamborghini'nin 2001'in çalkantılı yerel bağlamında yazdığı bu simgesel metin, biçimi itibarıyla anlamları, mekânları ve dili parçalayıp yeniden inşa eden bir gezintiyi öneriyor. Görselliğiyle karmaşık ve çarpıcı (Mallarmé'den beri şiir, boşlukların ve kelimelerin yeni anlamlar üretmek için esnekliğini fark etmiştir), leşin kalıcı bir şey , olası bir biçimsel form; dolayısıyla bir estetik ve etik olduğunu dile getiriyor.

Zira Carla Barbero ve Javier Villa küratörlüğünde düzenlenen 38 eser ve 11 büyük sanatçının yer aldığı bu sergi, 1930'lardan günümüze kuşaklar arası örtüşen sanatçıların bir seçkisinden yola çıkarak bir toplumun geçmişi, bugünü ve geleceği üzerine düşünmeyi amaçlayan bir deneme niteliği taşıyor.

"Carroña última forma , ikonoklazm ile imgeye tapınma arasındaki ikirciklilik etrafında dönen mekânsal bir deney olarak düzenlenmiştir. Aşırı maddi keşiflerin dünyayı temsil etmeyi değil, patlatmayı amaçladığı halüsinasyonlu gerçekçiliğin biçimlerinde görülen bir paradoks. Bu eserlerde imge tasvir etmez; sesi yükseltir," diye yazıyor Barbero ve Villa.

Büyük salonun mekânsallığı, oksimoron kullanmama izin verirseniz, bir pagan müminin yolculuğunu çağrıştırıyor. İkonoklazm ve tapınma arasında, kelimeler ve imgeler sürekli olarak anlamları çoğaltıyor ve ara mekânların olanaklarından yeni anlamlar yaratıyor. Küratörler tarafından korunan ve vurgulanan salonun mimari tasarımı, sergi düzeniyle birleştiğinde, bir bazilika kilisesinin kat planını anımsatıyor.

Carrion, Last Form, yerel bir zaman çizelgesi içinde sanat, toplum ve siyaset arasındaki etkileşimi anlamak için aydınlatıcı bir öneridir. "Merkezi nefin" başlangıcında, tepesinde Raquel Forner'ın 1939 tarihli La Victoria (Zafer) adlı eserinin bulunduğu üç eserden oluşan göz alıcı bir sunak görüyoruz. Bu tablo, heykelsi bir görünüme sahip çıplak bir kadının parçalanmış bedenini (klasik bir Venüs ile çarmıha gerilmiş İsa ikonografisi arasında bir yerde), etrafındaki küçük umutsuzluk ve infaz sahnelerinin ortasında tasvir ediyor. Kadının altında, dairesel bir kaideye sahip bu sunağın üzerinde, Antonio Berni'nin 1976 tarihli İşkence ve Savaş (Savaş) adlı eserleri yer alıyor. İki yıl öncesine kadar halkın görmediği bu iki yapıt, bizi uğursuz, fiziksel acı ve zulümle yüzleştiriyor. Özellikle tarih ve hafıza olmak üzere, bir dehşet sunağı düşünebiliriz.

Yol boyunca, içeri girerken bir kilisenin sıraları gibi, arkadan büyük ahşap desteklerle karşılaşıyoruz. Asılı eserleri görmek için başımızı çevirmemiz gerekiyor. Bir tarafta Verónica Gómez'in resimleri, diğer tarafta ise Santiago O. Rey'in eserleri var ve her ikisi de sunaktaki sanatsal referanslara bakıyor. Gómez, Metafizik Achuras serisinden fantastik, grotesk karakterler ve bedensel organların temsilini önererek, metaforun sanat tarihi referansları ve çeşitli anlatı biçimleri arasında yeniden üretildiği bir evren yaratıyor. Santiago Rey'in resimleri, ilk bakışta şiirsel görünen bir kompozisyon aracılığıyla montaj, görsel anlatım ve toplumsal eleştiriyi iç içe geçiriyor.

"Sunağa" ulaştığımızda yol ikiye ayrılıyor. Sağda, Marcia Schvartz'ın gazete kupürleri, kartonlar, boya kutuları, spatulalar, çöp torbaları ve tüketimciliğin ürettiği diğer atıklardan oluşan "Berniadas " (2001) adlı enstalasyonunu, Berni'ye bir övgü ve 20. yüzyılın başlarındaki politik, ekonomik ve toplumsal krize bir tanıklık olarak görüyoruz. Veya ekonomi ile kurumsal şiddet arasında bir eser olan "El ambiente" (Çevre ) (2014). Buradan, küratörlerin de belirttiği gibi, cinsiyet, cinsellik, yeraltı ve pagan pratikleri çerçevesinde ele alınan Tobías Dirty'nin koleksiyonuyla başka bir alan açılıyor. "Tragedia de Cromagnon" (Cro-Magnon Trajedisi) ve "Ley de Convertibilidad" (Dönüştürülebilme Yasası) gibi bazı eserlerinin başlıklarının gerçek anlamında bile, baştan sona siyaset mevcut ve bu "duygusal ve canavarca" imgelerle bezenmiş.

Sergi boyunca sanatçılar hakkında açık ve net metinler sunuluyor. Sunağın solunda, özgürleştirici ve dişil bir üçlü ortaya çıkıyor: Maresca/Stern/Meloni. Küratörler, Liliana Maresca'nın Centro Recoleta'da sergilenen ve Costanera Sur'da sona eren Public Image - High Spheres (1993) adlı eserini yeniden canlandırdı. Büyük siyah beyaz fotoğraflar, sanatçının bir kısmı çıplak olan bedenini, son diktatörlük döneminden kalma çağdaş siyasi figürlerin ve askeri personelin yüzleri arasında tasvir ediyor. Görüntüler, ülkenin siyasetinin ve toplumunun yıkıntılarını/atıklarını andıran molozların arasına yerleştirilmiş. Küratörler, "Arjantin sanatında toplumsal travmanın katalizörü olarak beden" diye vurguluyor. Bunları, Grete Stern'in 1940'lardaki kadın hayallerine dayanan fotomontaj serisinden dev fotoğraflar takip ediyor. Bu seri, sanat tarihi ve toplumsal cinsiyet perspektiflerini erken bir aşamada sürrealist bir tarzda bir araya getiriyor. Verónica Meloni'nin videosu "kamusal alandaki kentsel ve toplumsal cinsiyet gerilimlerini somutlaştırıyor."

Geçmiş ve şimdi. Peki ya gelecek? Küratörlerin iddia ettiği gibi, bu sergi sesi yükseltiyor. Dinleyelim, çünkü Lucrecia Martel yakın zamanda "yakın geleceği icat etmek bize kalmış" demişti. Yönetmen, "Sevdiğimiz bir gelecek için, sadece kıyametten ibaret olmayan bir gelecek icat etmeye çalışalım (...)" diye vurguladı.

Lamborghini'nin metninde şunu okuyoruz: "Bitmemişlerse bitmezler" (her harf bir çizgi üzerine dikey olarak yazılır). Nereden başlamalı? Cronopios odası olası bir başlangıç ​​noktası. Bir vitrinde, Osvaldo Lamborghini'nin (Leonidas'ın kardeşi) Arjantin'de ilk kez sergilenen "El Yazması da Kayıp Olabilir" adlı eserinden materyaller buluyoruz. Bu eserde yazı, çizim, kolaj, fotoğraf ve resimler arasındaki deneysellik çoğalıyor ve başka kombinasyonlar hayal ediliyor. Buradan başlamak, güçlü ve yaratıcı bir ilk seçenek olurdu.