Torremolinos'ta Gaudí tarzı bir evi tek başına inşa eden marangoz.

Birkaç yıl önce, Google Haritalar'ın ihanetine uğrayarak, Almuñécar'ın üst kesiminde kayboldum. Sert güneşli bir sokakta yürürken, pencereli bir duvar fark ettim. Biraz perspektif kazanmak için geri çekildim ve gözlerimin önünde, neredeyse 100 metre uzunluğunda bir geminin gövdesi, tüm donanımı, ana kabini ve cankurtaran botlarıyla şekillendi. Tamamen tuğla ve çimentodan yapılmış olması dışında, her şey çok denizcilik örneğiydi. Bir süre sonra, Barco España olarak adlandırılan bu binanın, Cantabria'daki El Capricho de Pechón veya Badajoz'daki Hornachos'un ev teknesi gibi diğer örneklerle birlikte , çok özel bir kara teknesi tipolojisinin parçası olduğunu fark ettim.

Bunu, "Başlıklı" adlı muhteşem bir kitaptan öğrendim. Margivagant heykelleri Siruela tarafından 2006 yılında yayınlanan ve "İspanya'da Fantastik Mimari" alt başlığıyla yayımlanan kitap, çoğunluğu kendi kendini yetiştirmiş, hayal güçlerinden ve bir hayali gerçeğe dönüştürme fikrinden başka bir senaryosu olmayan eserler üreten sanatçıların hayal gücüyle ortaya çıkan heykelsi yapı örneklerini ele alıyor. Siruela'nın kitabı, bu soyun üyeleri arasında birkaç ortak özellik tespit ediyor. Organik ve groteskle yakınlık kuruyorlar, Öklid geometrisine sırt çeviriyorlar; resmi eğitimden ve resmi sanatsal kanallardan kaçıyorlar; mimari yaratımlarında genellikle doğaçlama yoluyla ilerliyorlar; ve eserlerine şekil vermek için malzemelerin geri dönüşümünü veya "pauperarte"yi benimsiyorlar .

Justo Gallego ve Mejorada del Campo'daki katedrali gibi bazıları, tüm hayatlarını bir tapınak inşa etmeye adar. Betanzos'taki meşhur Pasatiempo Parkı veya Benalmádena'daki Colomares Kalesi gibi diğer eserler ise, tarihsel çağları ve insanlık dönüm noktalarını göz ardı eden ansiklopedik bir şevkle hareket eder. Çoğu durumda bunlar, kurumlardan veya alışıldık sanat çevrelerinden resmi destek almayan, hayalperest girişimlerdir. Kolektif hareketlerden ziyade bireysel başarılara her zaman daha yatkın olan İspanya, bu tür sanatsal tezahürler için özellikle verimli bir coğrafyadır.

Axarquía ev müzesi

Kara tekneleri, kabuk evler ve pitoresk bahçelerin yanı sıra, Escultecturas Margivagantes kendi kimliğine sahip başka bir hareketi tanımlar: Gaudí-Reoid stili, Gaudí'nin Park Güell ve diğer kreasyonlarıyla popülerleştirdiği parçalı kiremit tekniği olan trencadís'in kullanımıyla karakterize edilir. Bu son stil, bu yılın başlarında bir kır evinden ödünç aldığım dürbün sayesinde tesadüfen rastladığım, Malaga'nın Axarquía bölgesinin kalbindeki Valdés köyünü taçlandıran bir binayı içerir. Kulenin canlı renkleri ve Bizans rüyasını andıran bir sivri ucun yansımaları beni daha fazla araştırmaya davet etti. Çevrimiçi bir arama, Antonio Montañez ve bir takma ad döndürdü: Moclinejo'lu Gaudí.

Son olarak, geçen hafta José Carlos Montañez ile ev müzesini ziyaret edebildik. Bana anlattığına göre, Antonio ile akraba değilmiş. Axarquía'nın kültürel mirasını tanıtmak için bir turizm şirketi (AxarTrips) kuran José Carlos, binanın ve bitişiğindeki parkın temalarını bolca trencadí ile anlatıyor. Örneğin, bodur bir adam heykeli, üzüm salkımlarını dağdan köye başlarının üzerinde taşıyarak üzüm hasadının zorlu işini yansıtıyor. Taş ustalarına ithaf edilen bir heykelde, başı dallar çıkaran bir dev tasvir ediliyor ve bu, geçimini sağlamak için kafa patlatan birini simgeliyor.

İçeride bizi eski fotoğraflardan, 1960'lardan kalma ayva ezmesi kutularından, eski kartpostallara kadar uzanan bir karmaşa bekliyor.

İçeride, rehberin de belirttiği gibi, beş katlı bir binada, beş temalı oda ve "altı banyo" ile, eski fotoğrafların , 1960'lardan kalma ayva ezmesi kutularının , eski kartpostalların, folklorik verdiales şapkalarının, renkli fayansların ve Paco Hernández gibi yerel sanatçıların tuvallerinin rengarenk bir karışımı bizi bekliyor.

Büyük ölçüde yıkım malzemeleriyle inşa edilen binanın tamamı, iç mekanından çatı tasarımına kadar bol miktarda Churrigueresque havası yayıyor ve bu beni dürbünle büyüledi. Ömür boyu unutulmayacak bir iş gibi görünse de José Carlos, ev müzesinin beş kişilik bir ekip tarafından sadece bir yılda inşa edildiğini açıklıyor. Bize Antonio Montañez'in iletişim bilgilerini verdi, yani onunla şahsen tanışıp bir sonraki eserini keşfetmenin zamanı geldi: Torremolinos'taki Tirreno Caddesi'ndeki aile evi.

Sanatçı telefonda, "Beni her zaman burada çalışırken bulabilirsiniz, bu yüzden buluşmak isterseniz Torremolinos'a uğramanız en iyisi," diye öneriyor. Vardığımda, üzerinde çanta ve yüksek topuklu ayakkabı kabartmaları olan bir cepheyle karşılaşıyorum. "Bu cephe kadınlara adanmış," diye açıklıyor daha sonra. Kapı pervazında bizi Cervantes'in yüzünün bulunduğu bir madalyon karşılıyor.

Birinci cephede çanta ve topuklu ayakkabı kabartmaları yer alıyor: "Bu cephe kadınlara adanmıştır."

Kapı açılıyor ve bronz tenli bir adam bizi sıkı bir tokalaşmayla karşılıyor. Yetmişli yaşlarının başında olmasına rağmen, genç bir enerji yayıyor ve canlı bir şekilde konuşuyor. İçeri girer girmez, henüz tamamlanmamış olan bu zemin katın antika oyuncaklar müzesi olarak kullanılacağını söylüyor. "Şu mavi cam parçalarını görüyor musun?" diyor, duvarlara gömülü dairesel camları işaret ederek. "Renfe'de çalışan bir arkadaşımın arkadaşının bana aldığı tren trafik ışığı mercekleri ."

Bunun ötesinde, henüz gelmemiş bir Hollandalı hayırseverin koleksiyonuna ayrılmış bir oda var. Ayrıca, çiftlik aletleri, şarap şişeleri, bir bar ve kapıya bakan bir domuz başının bulunduğu başka bir oda daha var. Yakın gelecekte, burası " tadımların yapıldığı bir şarap mahzeni ve etnografya müzesi " olacak.

Antonio bize kökenleri hakkında biraz bilgi veriyor. "On dokuz yaşında marangoz olarak çalışmaya başladım ve ardından Cocinas Montañez adında bir mobilya şirketim vardı." 1970'lerde ilk adımlarını atan bir işletmede on mağaza yönetiyorlardı. "Bir keresinde, İspanyol televizyonunda Prado del Rey'de bir mutfak kurmam istendi. Isabel Pantoja gibi sanatçıların yemek pişirdiği bir program içindi. Mutfaklarımdan birinde Pantoja usulü tavuk yaptılar ."

Peki sanatsal yaratıma nasıl adım attınız? " Her zaman sanat aşığıydım. Çizimde iyiydim ve bir sergide satılan bazı heykeller yaptım," diyor gururla. Daha sonra bize casus Mata Hari'nin başarılı bir kömür portresini gösteriyor. "2004'te birkaç evin inşasında yer aldım ve bunlardan birini Axarquía bölgesine bir saygı duruşu olarak adamayı düşündüm. Kasabada bir şey bırakmak istedim," diyor ev müzesi hakkında sorduğumuzda.

Başlangıçta evi babası için planlamıştı, ancak babası binanın aldığı büyüklüğü görünce orada yaşamamayı tercih etti. Acaba biraz kontrolden mi çıktı ? "Evet, kesinlikle," diye gülerek cevaplıyor. "Çini kısmı şundan kaynaklanıyor çünkü her zaman çini topladım; Sevilla'dan, Mensaque'den, Manises'ten , hatta Portekiz'den. Bulduğum şeyleri geri dönüştürüyorum." diye ekliyor.

Bize anlattığına göre, bu fayansların çoğu yıkımlardan gelmiş. "Ne yazık ki, her zaman arkadaşlarım olduğunu söylediğim, uyuşturucu bağımlısı bir sürü insan vardı . Takıldıkları bara gittiğimde, bar sahibi bana onlarla nasıl ilişki kurabildiğimi sorardı ve ben de onların gerçek arkadaşlarım olduğunu söylerdim. Altın kalplidirler. Toplum onları iyi insanlar olduklarına inandırarak kandırmıştır. Benden asla çalmadılar, gerçi gündüzleri malzeme alıp geceleri soyan insanlar da vardı." Ve böylece, yıkımlarda çalışan bir grup uyuşturucu bağımlısıyla birlikte Antonio muazzam miktarda fayans elde etti. "Bir iki depoyu dolduracak kadar."

Ve böylece, yıkım işinde çalışan bir grup uyuşturucu bağımlısıyla birlikte Antonio büyük miktarda fayans elde etti.

Ve fayansları kendisi mi döşüyor? “Gelinim bana yardım ediyor ama ben tasarımcıyım, sanatçıyım... Doğaçlama yapıyorum. Fotoğraf aklımda ve sık sık söylediğim gibi, onu çekmeniz gerekiyor. Bazen anında değişiklikler yapıyorum.” Axarquía ev-müzesine uyguladığı yöntem buydu. “Her gece ertesi gün ne yapacağımızı hazırlayıp ekibe sunuyordum; 26 şelalesi olan çatıda da aynısını yaptım.” Çalışmanın çılgın temposuna dikkat çektik ve çok az uyuduğunu açıkladı. İki ya da üç saat? “ Hiç uyuduğumu sanmıyorum, belki iki saat, ama bir şey yapmak istediğinizde ve zihniniz açık olduğunda, sanırım birçok şeyden vazgeçebilirsiniz, değil mi?”

"Belediye meclisinden hiçbir yardım almadım; hiçbir zaman bağlı kalmak istemedim," diyor kendisine ne tür bir destek aldığını sorduğumuzda. "Bütün bunları kendim finanse ettim." "Ayrıca Torremolinos için mobilya yapıyorum. Sık sık yüksek kabartmalar, heykeller yapıyorum..." Peki bunların hepsi kendi kendime mi öğrendiğim şeyler? "Evet, tamamen. Kendi sonuçlarımı çıkardım, şeylerin mantığını." Peki ya rol model aldığım birileri? Ve burada hiç tereddüt etmeden cevaplıyor: "Elbette, çok hayran olduğum Gaudí . Çünkü o gerçek bir mimar ve sanatçıydı. Ailesi sanatsal kerestecilik yapıyordu, çok özel bir kerestecilik türü."

Kişisel koleksiyonundan her türlü nesneyi topladığı Axarquía'daki evin ardından - "Portobello'daki bir pazardan Almanya'daki bir pazara kadar farklı ülkelerdeki bit pazarlarında bulduğum her şeyin koleksiyoncusuyum" - ve 2008 kriziyle harap olan mobilya şirketinin kapanmasının ardından, ailesine adanan Torremolinos'taki Montañez evi projesi şekillenmeye başladı. Ana evin cephesi , torunları onuruna lolipoplar, flamingolar, kelebekler, horozlar ve Axarquía bukalemunlarının yer aldığı çok renkli bir trencadís fantezisidir. Ardından, avluda dağılmış bir keçi ve bir eşek ve diğer hayvanlar görüyoruz. Başlangıçta bir aile evi olarak tasarlanmıştı, ancak burada da biraz ileri gitmiş gibi görünüyor. Şimdilik, bu proje üzerinde sekiz yıldır çalışıyor ve 2025 yılı sonuna kadar halka açmayı hedefliyor.

Hiçbir yüzey yok ki, üzerinde bir resim, bir kalıp, bir dizi fayans veya bir dönem mobilyası olmasın.

Antonio hararetli bir şekilde işaret ediyor ve odunsu ellerini fark etmemek elde değil; birçok fırtınayı atlatmış yaşlı bir ağacın bükülmüş dallarına benziyorlar. "Bu parmağımı ağaç işleme makinesiyle kestim," diyor. Ev müzesindeki o figürleri hatırlamamak imkânsız - üzüm toplayıcısı, taş yontucu - emeğin fedakarlığını ve bedende bıraktığı tahribatı temsil edenler. Fotoğraf çekmeyi öneriyorum. İyi tarafını seçmesini istediğimde gülerek cevap veriyor: "Sanırım artık iyi tarafım yok."

İç mekan ziyaretçilere açık olmasa da Antonio bizi içeri davet ediyor. Yıldız şeklindeki bir tonozla sonlanan merkezi merdiven etkileyici. Burada da korku boşluğu hüküm sürüyor: bir tablo, bir pervaz, bir dizi fayans veya dönem mobilyalarıyla kaplı olmayan tek bir yüzey yok. Art Deco kapılarını da tasarladığını belirtiyor. Bize özenle oyulmuş bir bar dolabı gösteriyor. "Burada iki sanatçı öne çıkıyor; aşağıda gördüğünüz daha az yetenekli."

Bana içecek bir şeyler teklif ediyor ve serbest çalışan olduğum için bir bira kabul ediyorum. Oturma odasında otururken, mobilya şirketi ve Montañez markasıyla geçirdiği zamanı anlatıyor. "Mutfaklara her zaman özel bir dokunuş kattık. Ölçü alır, mutfağa gelir, bakardım ve hanım ne yapacağımı sorduğunda, 'Bak, mutfak çoktan benimle konuştu ve en güzel halini nasıl yapacağını söyledi ' derdim." Ve orada, yerinde, tasarımı serbest elle çizerdi. "Çizimde iyiyim ve hatta bazı insanlar ne kadar ayrıntılı olduğunu görünce tasarımı getirip getirmediğimi sordular." Ancak, estetiğin ötesinde kullanışlılığın önemini de vurguluyor.

Antonio, bazen gece yarısına kadar süren maraton günlerini hatırlıyor. Eve döndüğünde, karısının "temel" desteğiyle sabah 3'e kadar bütçe hazırlıyordu. Peki çocukları işe devam ediyor mu? "Evet, bir mobilya mağazaları ve atölyeleri var, ama dedikleri gibi, benim gibi sağlık karşılığında para kazanmadılar."

Veda etmeden önce, projelerinde ona bol şans diliyoruz. Hayatı ve çalışmaları hakkında her şeyi duyduktan sonra, Montañez'in çalışmalarının bir insandaki yaratıcı dürtünün en saf ve en özlü ifadesi olduğunu düşünmek kaçınılmaz. Ve ötekileştirilenlerin geri kalanlar olduğunu. Sanatçıyı zanaatkâr, zanaatkârı da sanatçı yapma düsturuyla Ön-Raffaellocular , şüphesiz onun çalışmalarını alkışlardı.