Sanatçı Emilia Gutiérrez'in şaşırtıcı gerçek hayatı, 'La Flamenca' romanında gizli

Babasının ölümünden sonra bir kadın, Buenos Aires'in eteklerindeki bir eve kafesteki bir kuşla birlikte kendini kapatır . Yanında Emilia Gutiérrez'in bir yağlıboya tablosu ve tablodaki kırmızı renge takıntılı bir saplantı taşır. Bu kromatik hareket , Ana Montes'in Seix Barral tarafından yayımlanan ve duyarlılığı hayatın itici bir gücüne dönüştüren romanı La Flamenca'nın tetikleyicisidir.

Eşsiz bir sanatçı olan Emilia Gutiérrez, izolasyonla dolu bir hayat yaşadı . 1975'te bir psikiyatrist, halüsinasyonlara neden olduğu gerekçesiyle renklerle resim yapmaya devam etmesini yasakladı. O tarihten itibaren otuz yıl boyunca Belgrano'daki dairesine kapandı ve yüzlerce siyah beyaz çizim yaptı. Ancak bu kağıtların bazılarında küçük kırmızı kalem çizgileri belirdi.

Ana Montes bu hareketi bir isyan işareti olarak gördü : "Hiçbir zaman test etmek istemediğim bir teori icat ettim: Kırmızı bir lanetti, karşı koyamadığım bir şeydi." Buradan romanın duygusal çekirdeği doğdu: Bu rengi sanki bir ruh haliymiş gibi, geri kazanmaya çalıştığı kayıp bir duyguymuş gibi takip eden bir başkahraman.

Montes, Emilia'nın çizim arşivine, eserlerinden bazılarını elinde bulunduran bir koleksiyoncu aracılığıyla erişim sağladı . Bu eserleri inceleyip katalogladı ve burada, onun kurgu eserlerine yol açacak incelikli bir isyanın izlerini buldu.

Flamenko sanatçısı, direniş biçimi olarak inzivaya çekilmeyi seçen, perişan bir mirasçıdır . Bu izolasyonda, sahip olduğu tabloyla ve onu çizen sanatçının zihinsel imgesiyle, sanki bu varlık ona bir rehber veya duygusal bir ayna sunuyormuş gibi, takıntılı bir şekilde bir arada yaşar.

Hikâyeyi, hayatı Emilia'nınkini yansıtan bir kadın olan doppelgänger figürü yapılandırıyor . "Paralel bir hayatta yapmış olabileceğiniz şeyleri yazmanın, bir takıntıyı kanalize etmenin iyi bir yolu olduğunu düşünüyorum," diye vurguluyor yazar ve duygusal bir sığınak olarak resme kaçan bir karakter yaratıyor. Kendisinin de söylediği gibi, şiirsel yaklaşımının bir kısmı, gündelik temaları uç noktalara taşımaktan oluşuyor.

Yazım, kesintiye uğrayan, akan ve dallanan sahnelerden oluşan parçalı bir yapıya sahiptir. Saplantılı bir zihin, kronolojik veya düzenli bir anlatım yapamaz. Montes, parçalı romanı, bu zihin durumundan anlatmanın tek olası yolu olarak düşündüğünü belirtir: "Zihin içindeki delikler gibi, bunların da kesintiye uğramasını istedim."

Bu yapı , sürekli kesintilerle dolu çağdaş bir döneme odaklanıyor : kısa TikTok videoları, çoklu görev, bilgi aşırı yükü. Bu bağlamda, La Flamenca'nın şiirsel ve minimalist tonu, doğrusal ve acil anlatıya bir alternatif olarak kendini gösteriyor. Bir bakıma, okumayı demokratikleştirmenin ve her türden okuyucuya ulaşmasını sağlamanın bir yolu. "Dürüst olalım, bugün 500 sayfalık bir kitabı hayatımıza nasıl sığdırırdık?"

Montes bu tür bir formatla ilk kez çalışmıyor. İlk romanı Un poco frecuentes (2019), ergenlik dönemini ele alan parçalı bir yapıya sahipti . Bu seferki biçimsel kopuş daha da keskin. Bu tercihini savunmak için Şilili yazar Gonzalo Maier'den alıntı yapıyor: "Okuyucunun zamanını çalmamak için kısa yazıyorum." Öyleyse kısalık, bir kesinlik ve saygı biçimidir.

Emilia Gutiérrez'in varlığı, roman boyunca yok olan bir karakter olarak varlığını hissettiriyor. Eserleri, yaşadığı dönemde pek tanınmasa da, 2023'te Rafael Cippolini'nin küratörlüğünü yaptığı Fortabat Vakfı'ndaki Emilia retrospektifinde yer aldı. Bu sergide, Montes'in kurgu eserleri için bizzat başvurduğu arşivin büyük bir bölümü yer alıyordu. Etkileyici olan ise, hakkında bir not çıktığında, Emilia'nın bunu İngilizceye tercüme ettirmesiydi . Bu, onun okunma, aşılma arzusunu ortaya koyan bir hareketti.

Yazar, sanat külliyatının dışında bırakılan kadın sanatçılar üzerine düşünüyor . Emilia 1960'larda resim yaptı, ancak eserleri zamanın ruhuyla örtüşmüyordu. Marta Minujín "La Menesunda"yı sunarken, León Ferrari kavramsal işler üretti ve Pop Art güçlenirken, Gutiérrez zamansız manzaralar, kapalı figürler ve zamanlarıyla uyumsuz sahneler sergiledi . Zaman ve mekândan bağımsız resimleri, kopuktu. Ve aynı zamanda, onu bugün büyüleyici kılan da tam olarak bu uyumsuzluktur.

La Flamenca'nın başkahramanının tecrit hali , kaçınılmaz olarak pandemi deneyimine gönderme yapıyor . Romanın tohumu, 2020'de, izolasyon sırasında yazılan ve Meditación madre (Anne Meditasyonu ) (2022) kitabına dahil edilen bir kısa öyküydü. Bu bağlamda, üretkenlik koşu bandından inmeye karar veren bir kadın fikri ortaya çıktı. "Hepimizin deneyimlediği ve hemen unuttuğu bir şeydi. Hayattaki tüm uyarıcıları kapatıp, bir deney gibi tek bir yerde sabit kalsanız ne olur diye merak ettim."

Anlatıcıya eşlik eden kafesteki kuş, bir metafor işlevi görmenin yanı sıra bir yoldaştır da. Anlatıcı Emilia'yı ve sanatın kendisini yansıtır: "Onun varlığını yeniden doğrular. Cıvıldamaya, yemeye ve cevap vermeye devam etsin." Bu bağlamda, hayatta kalma arzusu söz konusudur.

Ekonomik arka plan da mevcut. Flamenko dansçısı, çağdaş Arjantin'de tanınan bir figür, sınıfını kaybetmiş bir mirasçı . Montes, bir zamanlar çok şeye sahip olup artık sahip olmayanların hüznüyle ilgileniyor: "Zor zamanlar geçiren, geride bıraktıkları bir şeye tutunan eski zengin insanlarla çok ilgileniyorum. Bir şeye sahip olup artık sahip olmamanın ontolojik hüznü." Bu durum, kahramanın içine işliyor: sınıf, para, miras, kayıp ve güvencesizlik.

Romanın tanınması hızla gerçekleşti. Flamenko yazarı, PROA Vakfı'nın (Arjantin) Todos los tiempos el tiempo ödülüne, Las Yubartas Latin Amerika İlk Roman Ödülü'ne (New York) ve görünürlüğün yanı sıra bir çalışma ağı ve incelik sunan diğer ilgili yarışmalara finalist olarak katıldı .

PROA'ya seçilen Montes, Ariana Harwicz ile bir yazarlık kliniğine katılma ve jüride yer alan Alan Pauls ile çalışma ilişkisi kurma fırsatı buldu . "Yazma atölyelerinde öğrencilerimi yarışmalara katılmaya teşvik ediyorum. Bu, teslim tarihlerine uymanın ve meşru bir yol çizmenin iyi bir yolu."

Görsel sanatlar hayatının bir parçası olmaya devam ediyor. Montes, çoğu ev dünyasıyla bağlantılı figüratif sahneler resmediyor: kadınlar, kediler, evler, iç mekanlar . Bu romanın tamamlanmasına paralel olarak, resim ve yazının kesişim noktası üzerine kısa bir deneme yazıyor ve şimdiden şehri terk edip doğaya doğru yola çıktığı yeni bir kurgu üzerinde yavaş yavaş çalışıyor. Sanki yaratmaya devam etmek, dünyanın yoğunluğuna dayanma yoluymuş gibi, renkli, sınırlandırılmış, aşırı ve hassas bir şeyler varlığını sürdürüyor.

Flamenko , Ana Montes (Seix Barral).